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Bildsprache ist ein sprachlich Bau, wo Bilder und Bildelemente Kommunikation aktivieren. Bilder und ihre Interpretation sind wie geschrieben oder gesprochen Sprache, zeit- und kulturgebunden. Bilder vermitteln Botschaften: informativ, wissenschaftlich, kulturell, werblich, propagandistisch und so weiter. Visuelle Produkte verwenden die visuelle Sprache im Malerei und Fotografie, in dem die Architektur und Grafikdesign, in dem Popmusik, das Setbau, es Skulptur, das Karikatur, Film, in dem Streifen und der Karikatur, in dem Mode, tanzen und Theater.^[1]

„Schauen“ ist kulturell bedingt. Die ideale Stadt von Piero della Francesca unterscheidet sich in jeder Hinsicht von den mittelalterlichen Bildern, die ebenso als „realistisch“ erlebt wurden. Der heutige Westler ist durchdrungen von der Perspektive das stammt aus dem Renaissance und es fühlt sich natürlich an. Trotzdem ist dies erlernt. In dem Mittelalter und der Antike man dachte anders über 'das bild': objekte, säulen aus einer kolonnade, die weiter unten liegen, wurden nicht kleiner dargestellt, weil sie in Wirklichkeit gleich groß sind. Für das Mittelalter gibt die Größe den Grad der Bedeutung an.

Bedeutung und Interpretation

Bilder sind 'alle kommunikativen Mittel, die nicht primär Text sind, durch ein zweidimensionales Medium zu uns kommen (...) und eine primär kommunikativ-rhetorische Funktion haben'.^[2]

Der Begriff der Bildsprache hat mehrere Bedeutungen, manche sehen den Begriff recht breit, andere interpretieren ihn enger:

• Laut Van Dale ist es ein "Sprache durch Bilder ausgedrückt".^[3] In dieser Kommunikation tritt ein Symbol oder ein Bild an die Stelle eines Textes oder der umgangssprachlicher Ausdruck.
• Andere sehen es als eine Eigenschaft Stil von a Künstler, einem Kunstunternehmen oder einer Kunstbewegung.

Bilder können unterschiedlich interpretiert werden. Nicht dass unendlich viele Interpretationen möglich wären, aber je nach Vorwissen, Kultur oder Zeit werden Bilder unterschiedlich verstanden.^[4] Der Bildermacher kann Dinge, Umgebungen oder Menschen auf ungewöhnliche Weise darstellen, die nicht unserer „natürlichen“ Sichtweise entspricht. Die Bildsprache wird erklärt und studiert von Wissenschaften wie der Wahrnehmungspsychologie, das Farben Lehre, das Kunstgeschichte, das Kinematographie und der Ästhetik.

'Bildgrammatik'

Bilder entstehen durch eine Kombination von vier Elementen: die Exposition (ohne Licht kein Bild), die ästhetischKomposition (Bildende Kunst), der Bildinhalt oder die mise en szene und die technische Komponente. Zeichnen und Malen, die Fotografie, der Film und das Spieldesign, eine nach der anderen, diese Disziplinen sind an technische Möglichkeiten und Grenzen der Technik gebunden: Stift und Papier-, Stoff und Farbe, Häutchen und Kamera... Durch die Kombination dieser Bildelemente entsteht eine Art BildGrammatik, da Buchstaben und Wörter zu Sätzen werden und Bedeutung erlangen.

ästhetische Komposition

Ein Bild besteht aus Punkte, Zeilen und Kurven, Formen und Farben.

Die Richtung

Bilder können horizontal, vertikal oder diagonal aufgebaut werden. Horizontal bedeutet entsprechend der Horizontebene, parallel oder eben mit dem Horizont. Senkrecht bedeutet zum Apex zeigend, senkrecht, (Lotlinie, Lotlinie). Diagonale bedeutet die Linie, die zwei nicht benachbarte Ecken einer geometrischen Figur (gegenüber, quer, schräg) verbindet. Die Richtung des Bildes sind die imaginären Linien, die der Betrachter sieht. Die horizontale Ausrichtung sorgt für Ruhe, Stabilität, ist statisch ausgefahren und schwer. Vertikalen suggerieren ein Ungleichgewicht, Höhe, Tiefe, einen fallenden Eindruck. Die Diagonale erzeugt Bewegung, Unruhe, Dynamik, Tiefe, Aufstieg oder Fall. Weiterhin gibt es Rotationsbewegungen oder Kreislinien. Diese sind dynamisch und unruhig und spiegeln Bewegung wider. Eine Richtung kann in einer Komposition dominieren. Dies wird als statische oder dynamische Anordnung bezeichnet.

Das Design

Die Gestaltung stärkt oder schwächt die Bedeutung des Bildes: Die Form bestimmt auch, was der Betrachter sieht (Vordergrund und Hintergrund). Kompositionen können symmetrisch, asymmetrisch, laut der Goldener Schnitt, zentral, ein geometrisch, ein Diagonale, oder ein pyramidenförmig, ein ziehen um oder Gesamtzusammensetzung. Jede Komposition hat eine Wirkung. Symmetrie sorgt für Ruhe und Stille, Asymmetrie für Spannung, die Diagonale suggeriert Bewegung oder Dynamik.

Beispiele

• Im der Trailer von über das Souffle der Regisseur spielt mit Punkten, Linien und Formen in den Attributen und der Kleidung.
• Im Diese Szene von Koyaanisqatsi horizontale, vertikale und andere Linien wechseln sich ab.
• Bei den Farben sind die Variationen der Bildsprache nahezu endlos. Peter Greenaway verwendet sie in Diese Szene wie merkwürdig.

mise en szene

Das mise en szene besteht aus mehreren Elementen: Kleider, Requisiten, das bilden, es Schauspielkunst, die Umgebung (die Arena oder das Set genannt) und die ikonischen Charaktere. Iconic Signs ist der Sammelbegriff für Elemente, die dem Bild eine direkte Bedeutung verleihen, indem sie es zeigen, viel mehr als indem sie es sagen. Es geht um Symbole, Logos, Straßenschilder, Tätowierungen, poster, Schema. Im weitesten Sinne kann es auch darum gehen Fotos, Zeitungen und Filmmaterial. Manchmal die Exposition und der Verwendung von Farbe auch in der Mise-en-Scene oder Technik enthalten.

Beispiele

• Im Dogville reduziert Lars von Trier die Umwelt zu ein Quadrat mit Kreidezeichnungen und Minimalkonstruktionen.
• Die Verwendung von Farbe in einem Film kann sehr stilisiert sein wie in Diese Szene von Toto le Heros.
• Sound, ikonische Charaktere, Kleidung, Kopfbedeckungen, Requisiten, Make-up, Schauspiel und Umgebung können leicht identifiziert werden in diese berühmte Szene von Eine Uhrwerk-Orange.
• Das Eröffnungsszene von Jungs in der Gegend ist voll von ikonischen Charakteren.

Technik und Ton de

Jacob A. Riis, Gesamtaufnahme in einer engen Gasse. Verschiedene Zuschnitte im selben Bild haben unterschiedliche Auswirkungen auf den Betrachter.

Jacob A. Riis, Auszug 1. Hier sind die Jungs am unteren Bildschirmrand und wir sehen weniger Umweltelemente.

Jacob A. Riis, Ausschnitt 2. Dieser Ausschnitt platziert die Jungs am oberen Rand des Bildschirms mit viel Platz für die Umgebung.

Das Kameraarbeit ist die Kombination der Variablen, die einer Kamera oder einer Kamera zur Verfügung stehen, um ein Foto oder einen Film zu gestalten: der Kamerawinkel, der Neigungswinkel, der Tiefenschärfe, die Kamerabewegung und die Bildausschnitte oder ein Ausschnitt. Die Gesamtaufnahme des sozial engagierten Fotografen Jacob A. Riis zeigt eine schmale dunkle Straße. Im Vordergrund schaut eine Gruppe Jungen den Betrachter an, in der Ecke zwei Mädchen und zwei Frauen von hinten. Es ist möglich, innerhalb des Bildes verschiedene Ausschnitte vorzunehmen, die jeweils eine andere psychologische Wirkung auf den Betrachter haben. Es ist so, als ob das erste Foto sagt: „Du kommst nicht hier rein, das ist unsere Gegend, während das zweite Foto einladender ist und sagt: „Hier sind wir aufgewachsen.“ Es sieht sogar so aus, als ob die Mimik der Jungs so wäre anders: grimmig und nett. Diese unterschiedliche Kombination von Zeichen verleiht dem Foto Bedeutung und zwingt zu einer anderen Interpretation. Fügen Sie dem einen Bild bedrohliche Klänge und dem anderen fröhliche Musik hinzu, erlebt der Betrachter das Bild auf ganz andere Weise.

Das bearbeiten und die (hinzugefügt) Geräusche den Bildern eine neue, andere oder mehr Bedeutung geben. Üblicherweise unterscheidet man innerhalb des Filmtons die Geräusche während der Aufnahme (Straßenlärm, Hintergrundgeräusche), die Musik und die gesprochene Sprache (Dialog).^[5]

• Ton hilft, das Bild zu interpretieren
• Ton lenkt die Aufmerksamkeit des Auges auf das Bild
• Ton kann etwas ohne Bild ankündigen
• Ton kann ein neues Bild ankündigen
• Klang gibt der Stille als dramatisches Element Bedeutung
• Sound kann komisch oder irreführend sein, wenn Musik und Hintergrundgeräusche vermischt werden

Klangbeispiele

• das mitreißende Wagner in dem Hubschrauberszene im Apokalypse jetzt von Francis Ford Coppola wurde wegen des parallelen Inhalts der Musik mit den Bildern gewählt.^[6]
• Bei der Eröffnungsszene von Es war einmal im Westen Ton und Kameraführung schaffen eine ständige bedrohliche Atmosphäre. Es beginnt mit einer Fliege und endet mit...
• Das Reiterszene im Flammende Sättel von Mel Brooks (1974), wo das Orchester von Graf Basie liefert weder den Film noch die Hintergrundmusik, sondern ist Teil der Szene.
• Das Kokosnuss-Szene von Monty Python und der Heilige Gral von Terry Gilliam (1975), wo man statt Kokosnüsse Pferde erwartet.

Verweise

Endnoten

Literatur

• BOTTELBERGS P. & HOLTHOF M. visuelle Kultur. Im: Anhang zu Anderem Sinema, Mai 1987.
• BUSSMACHER B. (Hrsg.). Video: Handwerk und Fantasie: Themen und Praxisbeispiele für Videolehrer. LOKV, Utrecht, 1993.
• CALLENS H. & LUYTEN M. Arbeiten mit audiovisuellen Programmen. Ministerium der Flämischen Gemeinschaft, Öffentlicher Entwicklungsdienst, Brüssel, 1986.
• HOUBEN H. & HOLTHOF M. Bildbeispiel. Ein theoretischer und praktischer Leitfaden zur Bild- und Filmsprache, Provinz Limburg, Zellenbild und Medienpädagogik, Hasselt, 1999.
• VAN DEN BROEK J., KOETSENRUIJTER W., DE JONG J. & SMIT L. visuelle Sprache. Perspektiven für Macher und Nutzer. Lemma, Boom, 2010.

Film

• Medienkompetenz Lektion 1: Medien (Einführungsstunde)

Siehe auch

Exposition, Kameralinie, Kommunikationswissenschaft, Komposition, Diagramm, Ästhetik, Grafikdesign, Infografik, künstliche Sprache, Medientraining, Bearbeiten, Medienpädagogik, mise en szene, Drehbuch (Film und Fernsehen), Visualisierung