WikiDer > Габриэль Робин - Википедия

Gabriel Robin - Wikipedia
Для использования в других целях см. Робин.

Габриэль Робин
Габриэль Робин - 1928- Portrait de l'auteur.jpg
Родившийся(1902-05-28)28 мая 1902 г.
Нант, Атлантическая Луара
Умер1 августа 1970 г.(1970-08-01) (68 лет)
Ольне-су-Буа, Сен-Сен-Дени
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des beaux-arts
ИзвестенЖивопись, рисунок
ДвижениеКубизм, Фовизм, Импрессионизм
Terres froides: l'orage sur la plaine, 1950 (Холодные земли, гроза на равнинехолст, масло, 92 × 60 см), частное собрание

Габриэль Робин (Нант, 1902 – Ольне-су-Буа, 1970) был французским художником нового École de Paris.

биография

После занятий различными ремеслами на фабриках и строительных площадках Габриэль Робин, который пять лет посещал вечерние классы рисования в Ecole des Beaux-Arts в Бельвиль, устроил свою мастерскую над домом, который он построил в Ольне в 1931 году, в котором он разделил свое время между своей профессией сапожника по утрам и своей страстью к рисованию в остальное время.

В 1932 году, как один из основателей группы назвал Indélicats, он участвовал в ее деятельности. Они издали анархистский журнал в виде буклетов, содержащих десять линогравюр (гравюр на линолеуме), напечатанных тиражом около ста экземпляров, в которых был политический и критический взгляд на общество. Некоторые социальные вопросы, которыми занимаются Estève, Пиньон, Роджер Фальк, Жорж Орт, Адриан Кумора, Жизель Делсин, Луи ФеронФужерон, Марсель Дебарбье и Габриэль Робен с очень эффективной графической силой были Днем взятия Бастилии (14 июля), безработицей, элитой, спортсменами, колонизацией и войной.

Пол Розенберг был первым арт-дилером, который обратил внимание на Робина. Он поехал к нему в гости в Ольне-су-Буа в 1938 году и сразу купил два больших холста, которые только что закончил Робин.

Розенберг показал эти картины Брак и Пикассо и Брак посоветовал ему присмотреть за художником. Он несколько раз возвращался в Ольней и купил дюжину полотен. Объявление войны прервало эти сделки, когда Пол Розенберг уехал в Соединенные Штаты в 1940 году, чтобы спастись от нацистов, а затем открыл галерею в Нью-Йорке.

За свою слишком короткую карьеру как признанный и знаменитый художник как критиками, так и арт-рынком, Робин участвовал во многих выставках со своими друзьями Эстев, Фужероном и Пиньоном.

В феврале 1943 г. участвовал в выставке. Douze peintres d’aujourd’hui (Двенадцать современных художников), организованный искусствоведом Гастон Диль (кто основал Салон де Май в том же году) в Galerie de France. В него также входили художники Bazaine, Borès, Estève, Фужерон, Гиския, Лапик, Le Moal, Manessier, Пиньон, Робин, Singier и Жак Вийон.

Это благодаря Андре Лот и Жак Вийон, с которым у него была давняя дружба, позволившая Робину добиться больших успехов. Андре Лот и его жена Симона Камин были очень заинтересованы красочными исследованиями Робина, построенными на работах Жорж де ла Тур, и организовали его первую персональную выставку в галерее Питтореск в 1943 г.

В 1945 году Рене Друэн, который только что основал свою галерею Place Vendôme, подписал контракт с ним, а также с Фужероном Гишиа, Сингье, Манесье и Ле Моалем.

Два года спустя он подписал контракт с галереей Billiet-Caputo, которая организовала две выставки его работ.

До 1950 года Робин много раз выставлял свои работы в Париже в таких местах, как Осенний салони на выставке французского современного искусства (1946) в Люксембургском музее. Он также представил свои работы в Лион (Галерея фольклора Марселя Мишо в 1945 г.), в Сент-Этьен (выставка под названием Молодые мастера Парижской школы в 1946 году в Музее Сент-Этьена), в Нант (Galerie Michel Columb в 1946 и 1948 гг., И в Galerie Mignon - Massart в 1950 г.) и, наконец, в Лилль (Галерея Эврар в 1950 году).

Он также будет выставляться в Рио де Жанейро и Сан-Паулу в 1945 г. Французские художники сегодня выставка и в Токио и др. Осака в 1962 году во время Международной выставки французской живописи.

В начале пятидесятых Робин стал отходить от светящихся огней а-ля Жорж де ла Тур и начал новое визуальное и стилистическое исследование, близкое к лирическому абстракционизму (абстракция лирика).

Рынку искусства это изменение не понравилось, и он стал отходить от Робина.

В тот же период он был активным членом Орфеона, группы счастливых друзей из Ольнэ (Жан Букле, Ги Робен, Жорж Сенешаль, Жак Сикс, Андре Лауд и Серж Велленс) и Велленса), которые разделяли общее желание приносить поэзию. в пригород и сделать его живым.

Художник вернулся в свою сапожную мастерскую в Ольне-су-Буа. Он продолжал рисовать вдали от художественного рынка до своей смерти в 1970 году.

Через год после его смерти ретроспектива работ Робина была представлена ​​в мэрии Мартеля (Лот) во время Роджер Витрак фестиваль.

В ноябре и декабре 2008 года его приемный родной город Ольней почтил его ретроспективой в Espace Gainville[1] и показал подборку своих работ на выставке под названием Свет, цвета, формы: творение во Франции в 1940-1950 гг. в отеле l'Hôtel в Виль-де-Ольне-су-Буа.[2]

Работа

В ранние годы Габриэль Робин находился под влиянием Импрессионизм (Сислей), Fauvisme (Вламинк, Дерен), Кубизм (Хуан Грис, Андре Лот, La Fresnaye).

  • 1923 - Paysage de neige à Gentilly (Снежный пейзаж в деревне Жантильи)

  • 1924 - Ла Фламанда (Фламандская женщина)

  • 1925 - День отца (Мой отец)

  • 1926 - Портрет д'Ивронь (Портрет пьяницы)

  • 1928 - Бол, бутейль, ливр (Чаша, бутылка, книга)

  • 1928- Портрет автолюбителя (Портрет автора)

  • 1929 - Le moulin à café (Кофемолка)

  • 1930 - Палитра и ключ (Поддон и ключ)

  • 1936 - Материнство (Материнство)

В начале сороковых годов он полностью развернул свой собственный стиль с человеческими фигурами, пейзажами и натюрмортами, воссозданными в больших цветных пейзаже, где игра света - от сильного свечения до тонкой светотени - рождает пространство, полное загадок. Эти особые светильники, вдохновленные работами Жоржа де Латура, придают его картинам трагическую созидательную силу, которая раскрывает беспокойство художника о своей эпохе и своих современниках.

  • 1943 - Ружье поэлон (Красная кастрюля)

  • 1944 - Женщина в лампаде (Женщина с фонарем)

  • 1945 - Осенняя погода (Осень)

  • 1945 - Les fleurs devant la lanterne (Цветы перед фонарем)

  • 1947 - Ле феу де буа (Дрова)

  • 1947 - Деревня дерриер лес Арбр (Деревня за деревьями)

Начиная с 1948 года Робин обратился к новым стилистическим изысканиям. Его живопись развивалась в направлении движения и цвета. Теперь жестокие тона танцующего пламени и наложенные слои доминируют в его работе, которая сместилась в сторону мощной лирической абстракции. Его Terres chaudes и Terres froides (Теплые земли и Холодные земли, 1949 - 1961) - абстрактные пейзажи, вызывающие ужасные пожары в лесу, штормы и кораблекрушения в океанах, полных отчаяния. Цвета вибрируют, движутся, и неизбежно нужно использовать материал: он включает песок в свои композиции.

  • 1948 г. - La robe au vent (Платье ветра)

  • 1949 - Terres chaudes: кактус (Теплые земли: кактус)

  • 1950 - Terres Froides, l'orage sur la plaine (Холодные земли, гроза на равнине)

  • 1954 - Terres Froides: la grande paroi (Холодные земли: большая стена)

  • 1959 - Les deux troncs d’arbre (Два ствола деревьев)

  • 1961-1962 - L'orage dans la forêt (1961-1962).Буря в лесу)

  • 1962 - La forêt vierge 2 (Тропический лес 2)

  • 1964 - Un orage vert et jaune (Зелено-желтый шторм)

  • 1965 - La Forêt d'Amazonie (2) (Лес Амазонки (2))

С 1962 по 1969 год Робин позволил цвету, свету и форме взорваться в серии полотен, посвященных вулканам (Этна, Нирагонго).

  • 1963 - Esquisse 11 pour l'Etna (Набросок 11 для Этны)

  • 1963 - Сери Этна, esquisse 13: les fumerolles (Серия этна, этюд 13: фумаролы)

  • 1965 - Этна 20: разрушение Катана (2) (разрушение Катании)

  • 1967 - Озеро Лав дю Нирагонго, esquisse 5 (Лавовое озеро Нирагонго, эскиз 5)

  • 1968 - Сери Этна, esquisse 22: paysage près de l'Etna (Этна серия, этюд 22: пейзаж близ Этны)

Уголь, красный мел, гуаши а также проекты костюмов - другие грани таланта Габриэля Робина.

Музеи

Работы Робина можно найти в Лувре, в Национальном фонде современного искусства, в Музее изящных искусств в Нанте, в Музее изящных искусств в Онтарио, Торонто (Канада), в Национальной художественной галерее-музее Александра Соутцо в Афины (Греция) и во многих частных коллекциях

Библиография

Источник, использованный при написании этой статьи:

  • Фредерик Бальестерос, Габриэль Робин, данс Люмьер, Couleurs, Формы, Hôtel de Ville d'Aulnay-sous-Bois, 2008, стр. 34-35

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Ретроспектива Робин в Эспас Генвиль - MonAulnay.com - Le blog sur Aulnay-sous-Bois (93600)". monaulnay.com (На французском). Получено 19 ноября 2017.
  2. ^ "Люмьер, цвет и форма радужной оболочки отеля - MonAulnay.com - Le blog sur Aulnay-sous-Bois (93600)". monaulnay.com (На французском). Получено 19 ноября 2017.