WikiDer > Габриэль Режан - Википедия

Gabrielle Réjane - Wikipedia
Габриэль Режан
Режан-а-Ивонн-Дерив-ин-Ле-Беген-3.png
Режан в роли Ивонн Дерив в Le Béguin (1900)
Родившийся
Габриэль Шарлотта Реджу[1]

(1856-06-06)6 июня 1856 г.
Париж, Франция
Умер14 июня 1920 г.(1920-06-14) (64 года)
Париж
Род занятийАктриса
Владелец театра
Активные годы1875–1920 (действующий)
1906–1918 (владелец театра)

Габриэль Режан (Французское произношение:[abʁijɛl eʒan]), урожденная Габриэль Шарлотта Реджу (6 июня 1856 - 14 июня 1920), французская актриса конца 19 - начала 20 веков.

Дочь бывшего актера, Режан училась в Парижская консерватория и дебютировала на сцене в 1875 году. После восьми сезонов в Театр водевиля во все более заметных ролях она стала ведущей леди в Театр вариантовЭту должность она совмещала с выступлениями в более значительных пьесах других театров. Она стала известна в основном по ролям в комедиях, но время от времени производила впечатление в серьезных персонажах. Ее самым большим успехом стала роль Екатерины, откровенной прачки, которая становится герцогиней в исторической комедии-драме. Мадам Санс-Жен к Сарду и Моро. Она создала эту роль в 1893 году и часто играла ее на протяжении большей части своей карьеры. Среди других ее знаменитых ролей была Нора в Хенрик Ибсенс Кукольный Дом в 1894 году, что принесло автору первый успех во Франции.

Рижан появлялась в крупных городах Европы и была особенно популярна в Лондоне, где она часто играла в период с 1877 по 1915 год. Она дважды играла на Бродвей, но не стал популярным у американской аудитории. Она вышла замуж за директора Водевиля и снялась там, но после их развода в 1905 году она открыла собственный театр, которым руководила до 1918 года. С 1900 по 1920 год она снялась в шести немых фильмах, в том числе в двух версиях. Мадам Санс-Жен. Ее считали воплощением парижанки, и когда она умерла в 1920 году Le Figaro сказал, что Париж потерял душу.

Жизнь и карьера

Ранние годы

белая женщина-подросток в костюме 19-го века сидит, положив локти на боковой столик и прижав руки к лицу
Режан, 16 лет

Режан родилась в Париже 6 июня 1856 года. Ее отец, бывший актер, был фасад дома сотрудники Театр комик-амбигю.[n 1] Он умер, когда Реджане было около пяти лет, оставив вдову в стесненных обстоятельствах. Она получила должность в другом парижском театре, и юная Режан рисовала веера, чтобы увеличить доход семьи. В 1870–1871 гг. Ее образование в пансионе Буле было прервано Осада Парижа и кровавые события Коммуна.[5] После окончания боев она вернулась к учебе и была назначена наемным помощником по присмотру за младшими учениками.[6]

У Реджан были амбиции выйти на сцену, и, получив неохотное согласие матери, она успешно обратилась в Франсуа-Жозеф Ренье, выдающегося актера и педагога, для поступления в его класс в Парижская консерватория. В 1874 году она выиграла конкурс консерватории. deuxième prix (вторая премия) за комедию. Критик Франциск Сарси считал, что она заслужила премьер-при, но "Первый приз дает право входа в Комеди-Франсез, и жюри не сочло мадемуазель Режан с ее маленьким бодрым лицом, подходящим для огромного каркаса Дома Мольеров ".[7]

Согласно официальному регламенту, Режан, как победитель deuxième prix, был обязан присоединиться к труппе второго национального театра Франции, Odéon, но она предпочла репертуар и лучшую зарплату в Театр водевиля, и руководство Odéon не настаивало на этом.[8] Она дебютировала в Водевиле в 1875 году в прологе к Revue des deux-mondes, к Clairville, производя немедленное впечатление. Рецензент прокомментировал: «У нее изгиб и бодрый вид парижанки. гризетта, гибкий голос приятного тона и безупречное владение собой - качеств более чем достаточно для успеха на сцене ».[9] Позже в том же году она добилась своего первого значительного успеха в роли Никетт в комедии. Фанни Лир к Анри Мейяк и Людовик Галеви.[2] Она оставалась в Водевиле в течение восьми сезонов, привлекая хорошие отзывы. Признанная звезда театра, Юлия Бартет, имела львиную долю главных ролей, но Режан оставила свой след.[10] Критик Дофин Менье позже писал:

Должен ли я показать ее как хитрую субретку в Фанни Лир? как влюбленная женщина, «чье невежество все угадывает», в Мадам Лили? как комическая маркиза де Меню-Кастель в Le Verglas? Сказать ли я о ее первом главном успехе, когда она сыграла Габриель в Пьер?[7]

В 1877 году Режан впервые выступил в Лондоне.[n 2] Парижские театры обычно закрываются на несколько недель в разгар лета.[12] а в июле с коллегами по Водевилю она играла в Театр Гейети в Уэст-Энд в комедиях Perfide Com l'onde, Nos alliées и Aux crochets d'un gendre.[n 3] Атенеум аплодировали "проявлению бодрости и espièglerie весьма исключительна со стороны Мадлле Режан ", и Утренняя почта нашел ее "бесконечно интересной".[13]

Вариет и звездность

Молодая европейская женщина в историческом костюме в полный рост (около 1800?) В полупрофиле, глядя через правое плечо в камеру
В роли Рикетт в Ma cousine, 1890

В 1882 году, через год после выхода на пенсию Гортензия Шнайдер, звезда Театр вариантов, Реджан была помолвлена ​​там в качестве главной леди.[3] Ее контракт с Variétés позволил ей появляться в более серьезных ролях в других театрах, а в 1883 году Сара Бернхардт, который тогда руководил Амбигу, поставил ее на главную роль Жан Ришпенс La Glu;[14][n 4] в этой части, и как Адриенн де Бойстульбе в Мейляке Ма камарад на Театр Пале-Рояль В том же году Режан привлек к себе весьма благоприятное внимание критиков.[16][n 5]

В течение следующих десяти лет Режан появлялся в шести или более парижских театрах в исключительно широком спектре пьес, на основе новых произведений автора. Эдмон Гондине (Клара Солей, 1885), Meilhac (Les Demoiselles Clochart, 1886 г., и Ma cousine, 1890), Викторьен Сарду (Маркиза, 1889) и Эдмонд Харакур (Шейлок, 1889), к возрождению классики Бомарше (Le Mariage de Figaro, 1889), Дюма (La Demi-Monde, 1890) и Аристофан (Лизистрата, 1892).[2] Она постоянно показывала диапазон своих способностей как актрисы: в 1887 г. Алло-Алло она разыграла сцену, пытающуюся справиться с трудностями новомодного телефона, который, как вспоминает Менье, был настолько забавным, «что от галереи до киосков театра доносился рев смеха и аплодисментов».[7] В следующем году она появилась в Odéon в инсценировке Жермини Ласерте посредством Братья Гонкур. Актер и режиссер Андре Антуан описал свое выступление:

... неожиданная, до неузнаваемости Режан. Это была элегантная парижанка, сутулая и резвая. в одежде бедной горничной - настолько убедительно трансформировавшейся в человеческий облик, что она сама превратилась в Жермини Ласерто. ... Прежде всего во второй части, когда Жермини, постепенно разлагаясь, старея, идет своим путем - так искренне из народа. Именно тогда актриса наконец достигла величия.[18]

Среди тех, кто видел спектакль, был Марсель Пруст который стал преданным поклонником, а затем другом;[19] его персонаж Берма, великая актриса в À la recherche du temps perdu, частично основан на Рижане.[n 6]

В 1893 году Режан вышла замуж Пол Порель, директор Водевиля; у них было двое детей - Жермен и Жак.[22] Она появилась в Водевиле в серии успешных пьес; две из самых ранних постановок продемонстрировали ее диапазон. В октябре 1893 года она создала роль, с которой она была наиболее тесно связана на протяжении остальной части своей карьеры: Екатерина, откровенная прачка-герцогиня Сарду и Мороисторическая комедия-драма Мадам Санс-Жен.[3] Критическая и общественная реакция была восторженной. В Le FigaroАнри Фукье решил, что Режан превратила искусственный персонаж в нечто восхитительное, женственное и ошеломляющее.[23] Другой рецензент написал:

молодая европейская женщина в большом придворном платье наполеоновской эпохи
Катрин, герцогиня де Данциг, в Мадам Санс-Жен
Мадам Режан, сыгравшая чрезвычайно сложную заглавную роль в пьесе, одержала явный личный триумф чистой игрой. Она наделила образ вульгарной, но честной герцогини де Данциг тысячей симпатичных и смешных черт, многие из которых были задуманы в высочайшем духе комедии. По очереди она была очаровательной и espiègle ... жалко ... тонко дипломатично ... гордо почти до величия ... и все время не перестает быть беспокойной, болтливой гамин улиц Парижа. ... Люди будут толпиться к Водевилю только для того, чтобы увидеть Режан в образе мадам Сан-Жен.[24]

Шесть месяцев спустя Режан сыграла Нору во французской премьере фильма. Хенрик Ибсенс Кукольный Дом ("Une maison de poupée"). До сих пор Ибсену не удавалось добиться успеха у парижской публики, но, к его радости, постановка была триумфальной.[25][n 7] Les annales du théâtre et de la musique записано: «Роль Норы потрясающая; мадемуазель Реджан воспользовалась одним из величайших успехов в своей карьере. Она смогла выделить очень сложный характер роли и с редкой простотой средств, которую она продемонстрировала в знаменитой сцене тарантеллы. замечательная драматическая сила. Излишне говорить, что она получила признание ".[27] Другой современный критик писал:

Размах и тонкость ее игры были столь же замечательны, и удивительно, с какой непревзойденной легкостью она прошла от легчайшего веселья и espièglerie через тысячу различных и контрастных фаз страсти и чувств к последним трагическим высотам пробуждения своей души, когда она осознает ошибку своей жизни и отказывается больше быть простой куклой, которую теребят в сильных руках ее несколько грубоватого мужа . Столь полное, остроумное и в то же время изысканно очаровательное изложение тонко нарисованного Ибсена характера Норы, вероятно, никогда раньше не давалось.[28]

Лондон и Нью-Йорк

В 1894 году Реджан вернулся в Вест-Энд. С момента своего первого появления там в 1877 году она участвовала в постановке Альфонс Додес Le Nabab в Гейети в 1883 году.[29] Тогда ее отзывы были хорошими, но ее возвращение в июне 1894 г. Мадам Санс-Жен вызвали превосходную степень критиков и собрали аншлаги, даже несмотря на обратную привлекательность сезона Бернхардта в Театр Дэйли.[30][n 8] Чтобы удовлетворить спрос, сезон Режан пришлось продлить на две недели.[31]

молодые женщины, выглядывающие из-под стола, сквозь складки скатерти; ее окружают трое маленьких детей
Кукольный Дом, включенный в сезон 1895 года Рижана в Нью-Йорке

В феврале 1895 года Режан открылся в Театр аббатства в Нью-Йорке за сезон, включающий Мадам Санс-Жен, Разводы, Сафо, Ma cousine и Кукольный Дом. Рецензии на Режан были превосходными, но в меньшей степени на пьесы, и аудитория не реагировала: как выразился американский комментатор: «Язык, конечно, был камнем преткновения, так как острое понимание иностранного языка было более необходимо для вкус к Режану, чем к широким эффектам, скажем, Бернхардта ".[32] Среди тех, кто понимал эти слова, была значительная часть, чья широта ума не распространялась на содержание французских пьес.[32] Нью-Йорк Таймс позже прокомментировал, что Реджан «мешали моральные предубеждения американской аудитории».[33][n 9]

Реджан было настолько противно отсутствие признательности, что она поклялась никогда не возвращаться.[32] Она отвезла свою компанию обратно в Париж через Лондон, где они отыграли сезон большинства одних и тех же пьес с аншлагами на стадионе. Театр Гаррика.[34][35] Мадам Санс-Жен снова был огромным успехом, и Сэр Генри Ирвинг договорился о правах на постановку английской версии, которую он произвел на Лицей театр с Эллен Терри в роли Рижан два года спустя.[n 10]

В конце концов Режан уступила и согласилась вернуться в США, но только в 1904 году, когда ее увидели зрители в Бельгии, Дании, Нидерландах, Германии, России, Австрии, Румынии, Италии, Испании и Португалии.[32] Тем временем дома ее брак распался, и в 1905 году они с Порелем развелись. Дети остались с ней.[32] Водевиль, находившийся под управлением Пореля, теперь был закрыт для нее, и Реджан решила перейти в управление самостоятельно.[32]

Театр Режан и последующие годы

Театральная программа на синем фоне, эскизы постановки в треугольной рамке, в центре, и надписи
Программа Театра Режана: L'oiseau-bleu, 1911

Реджан недолго оставался без театральной базы. В 1906 году писатель Арнольд Беннетт, тогда проживавший в Париже, писал:

Она взяла Nouveau Théâtre, самый невероятный и один из самых неудобных театров ... Она удалила все из его четырех стен, и теперь посетители Рю Бланш заметили, что легенда Театр Режан был вырезан на его фасаде. ... [Публика] пошла и открыла для себя самый замечательный театр в городе, невероятно просторный, с холлами величиной с зал, широкими коридорами и одновременно строгим и великолепным убранством. Риджан была написана повсюду, даже в костюмах служанок. Париж был очарован, изумлен, наэлектризован; и теперь Режан пылает во лбу столицы еще более ярким, чем когда-либо прежде.[37]

В Театре Режан его владелец появился в двадцати новых пьесах и возрождениях драматургов, от грандиозных Катюль Мендес[38] до шика Саша Гитри[39] между 1906 и 1910 гг.[n 11] - «ни один из них, пожалуй, новый Sans-Gêne или же Маркиза", по словам ее биографа Форреста Иззарда," но каждый из них активно использует один из самых редких талантов того времени ".[40] Реджан появлялась не во всех постановках своего театра; она не была в актерском составе французской премьеры Морис Метерлинкигра Синяя птица ("L'oiseau bleu"), поставленный в Театре Режан в марте 1911 года.[41] Она также не ограничивала свои выступления в Париже своим собственным театром; в 1911 и 1916 годах она выступала в Театр де ла Порт Сен-Мартен в Генри Батайс L'enfant de l'amour и L'amazone.[42]

Помимо своей базы в Париже, Режан надеялась основать французский репертуарный театр в Лондоне. Первый шаг был сделан в 1906 году, когда в Королевский театр, но дальше этого плана не последовало.[2] В 1918 году Режан продала свой Парижский театр, после чего его название было изменено на Театр де Пари.[43][n 12]

Реджан снялась в шести немых фильмах. Две версии Мадам Санс-Жен, первый режиссер Клеман Морис, 1900, и второй к Андре Кальметтес, 1911. Остальные были Британик (Calmettes, 1908), L'Assomoir (Альберт Капеллани, 1909), Эльзас (Анри Поукталь, 1916) и Мярка (Луи Меркантон, 1920).[45]

Во время Первой мировой войны Реджан приложила много усилий, чтобы помочь делу союзников, и она появилась на Королевский придворный театр, Лондон, в патриотической драме под названием Эльзас, а на Лондонский Колизей в военной игре под названием Ставка.[3] Ее сделали кавалером Почетный легион, событие, отмеченное в феврале 1920 г. обедом в Театре де Пари под председательством Президент-выбрать Поль Дешанель.[3]

Режан умерла от гриппа в Париже 14 июня 1920 года в возрасте 64 лет.[3] На следующий день первая страница Le Figaro носил слова: «Réjane est morte ... Du тишина, messieurs et mesdames du Paris de 1920, un peu de silent. Et pour nous, des larmes. Nous perdons l'âme de Paris». -Режан мертва. ... Тишина, господа Парижские, 1920 год, немного тишины. А для нас слезы. Мы теряем душу Парижа ».[46]

Галерея

  • Молодая европейская женщина в традиционном японском костюме с зонтиком

    В Ма товарищ, 1883

  • Молодая белая женщина в белом напудренном парике и костюме 18 века

    Колумбина в Пьеро-убийца
    1883

  • Молодая женщина, одетая как мужчина, в белом галстуке, цилиндре и монокле

    Le Chic в Ле Кер де Пари
    1887

  • Белая женщина в длинном, свободном черном платье

    Сафо
    1892

  • Молодая белая женщина в повседневной одежде 1890-х годов, задумчиво прислонившись к колонне

    Нет дождя Кукольный Дом
    1894

  • Молодая белая женщина в повседневной одежде 1895 года

    Мадам Бланден в Viveurs
    1895

  • Белая женщина с каштановыми волосами в вечернем платье 1900 года с желто-зеленым бархатным шлейфом

    Ивонн Производное в Le Béguin
    1900

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Счета различаются в зависимости от должности Реджу в Ambigu: либо он управляет буфетом, либо собирает билеты, либо контролер театра.[2][3][4]
  2. ^ В ней Кто есть кто в театре запись Режан указала свое первое появление в Лондоне в 1894 году,[2] но многочисленные статьи в прессе 1870-80-х годов опровергают это. Еще одна неверная дата в статье - и в главном. Кто есть кто статья - это ее год рождения, который она дала как 1857.[11]
  3. ^ На английском языке соответственно «Вероломно, как волна», «Наши союзники» и «На крючках зятя», согласно Google Translate.
  4. ^ "Glu" по-французски означает "птичий клей";" La Glu "- это прозвище персонажа Режана, демимондэн которая гордится тем, что заставляет мужчин прикрепляться к ней со всей липкостью птичьей извести.[15]
  5. ^ Le Figaro похвалил ее работу в La Glu несмотря на подозрение, что время от времени она была склонна подражать Бернхардту.[17]
  6. ^ Биограф Пруста Джордж Д. Пейнтер цитирует Режана и Бернхардта как двух оригиналов, на которых писатель основал Берму.[20] Сама Режан упоминается дважды в À la recherche du temps perdu: один раз по сравнению с Жанна Гранье а позже как соперник Ла Бермы.[21]
  7. ^ Ибсен отправил Рижан телеграмму: «Моя мечта сбылась: Режан создала Нору» («Mon rêve est realisé, Réjane a créé Nora»).[26]
  8. ^ Графический прокомментировал, что, сопоставив привлекательность сезона Бернхардта в Лондоне, Режан добился того, что великий комический актер Коклен не удалось выполнить двумя годами ранее.[31]
  9. ^ Британский журнал Театр предложил еще одну возможную причину, по которой нью-йоркские зрители держались подальше: в отличие от Лондона, где руководство театров старалось придерживаться своих обычных цен на билеты, когда играла труппа Режана, Бродвей руководство удвоило цены на вход.[34]
  10. ^ Когда Терри играл Кэтрин в Дж. Коминс Карранглийской версии 1897 года, драматический критик Утренняя почта высоко оценил ее выступление за «его верность человеческой природе», но добавил, что Терри был «полон жизни, духа и дружелюбие, но она не парижанка бланшиза".[36]
  11. ^ La souris ("Мышь", Эдуард Пайлерон), Heureux ("Хэппи", Пайллерон), La rafale ("Порыв", Анри Бернштейн), La Suzeraine (Дарио Никкодеми, La Piste ("Трек", Сарду), Le masque (Генри Батай), Le Joug ("Ярмо", Альберт Гинон и Джейн Марни), Антуанетта Сабрие (Ромен Кулюс), Après le pardon («После прощения», Матильда Серао и Пьер Декорсель), Ла Савелли (Макс Мори и Жильбер Тьерри), Le monde ou l'on s'ennuie ("Мир, в котором нам скучно", Пайллерон), Париж - Нью-Йорк (Франсис де Круассе), Ключ ("Ключ", Саша Гитри), Израиль (Бернштейн), Le прибежище (Никкодеми), L'Impératrice ("Императрица", Катюль Мендес), Мадам Марго (Эмиль Моро и Чарльз Клэрвилл), Поезда класса люкс (Абель Хермант), La Risk («Риск», Coolus) и La flamme («Пламя», Никкодеми).[2]
  12. ^ Зрительный зал меньшего размера в здании, Petit Théâtre de Paris на 300 мест, был переименован в Salle Réjane в 2014 году в честь бывшего владельца.[44]

Рекомендации

  1. ^ "Режан (1856–1920)" В архиве 14 сентября 2019 в Wayback Machine, Bibliothèque nationale de France. Дата обращения 19 июля 2020.
  2. ^ а б c d е ж Паркер и другие, стр. 2010–2011
  3. ^ а б c d е ж Некролог: мадам Режан ", Времена, 15 июня 1920 г., стр. 14
  4. ^ Иззард, стр. 128
  5. ^ Иззард, стр. 131
  6. ^ Иззард, стр. 132
  7. ^ а б c Менье, Дофин. "Мадам Режан", Желтая книга, Июль 1894 г., стр. 197–206.
  8. ^ Иззард, стр. 143
  9. ^ «Зарубежная театральная и музыкальная разведка», Утренняя почта, 2 апреля 1875 г., стр. 6
  10. ^ Иззард, стр. 149
  11. ^ «Режан, мадам (Габриэль Реджу) (6 июня 1857–14 июня 1920), актриса», Кто есть кто и кто был кем, Oxford University Press, 2007. Дата обращения 17 июля 2020. (требуется подписка) В архиве 17 июля 2020 в Wayback Machine
  12. ^ Хеммингс, стр. 63–65.
  13. ^ "Драма", Атенеум, 21 июля 1877 г., стр. 92; и "Театр Гейети", Утренняя почта, 17 июля 1877 г., стр. 6
  14. ^ Саттон, стр. 63
  15. ^ "'La Glu' в Париже", Эра, 3 февраля 1883 г., стр. 7
  16. ^ Ноэль и Стуллиг (1884), стр. 159 и 234
  17. ^ "Premières Représentations" В архиве 16 июля 2020 в Wayback Machine, Le Figaro, 28 января 1883 г., стр. 3
  18. ^ Цитируется в Стоксе, стр. 121
  19. ^ Стокса, стр. 121; и Порель, Жак. «Воспоминания о Прусте», Американский ученый, Лето, 1958, стр. 331–342. (требуется подписка)
  20. ^ Художник, стр. 285
  21. ^ Линн, стр. 128
  22. ^ Иззард, стр. 168
  23. ^ Фукье, Анри. "Театры", Le Figaro, 23 октября 1893 г., стр. 3
  24. ^ "Парижская сцена", Утренняя почта, 30 октября 1893 г., стр. 5
  25. ^ Мейер, стр. 716
  26. ^ Суонсон, К.А. "Театр Ибсена в Париже: Люнь-По и Театр де Лювр", Скандинавские исследования, Ноябрь 1942 г., стр.137. (требуется подписка)
  27. ^ Ноэль и Штуссиг (1895), стр. 20
  28. ^ "Мадам Режан в Кукольный Дом", Утренняя почта, 23 апреля 1894 г., стр. 3
  29. ^ "Французские пьесы в веселье", Эра, 30 июня 1883 г., стр. 5
  30. ^ "Мадам Санс-Ген в Веселом доме", The Pall Mall Gazette, 25 июня 1894 г., стр. 3; "Театр Гейети", г. Времена, 25 июня 1894 г., стр. 7; "Лондонские театры", Эра, 30 июня 1894 г., стр. 7; и "Театры", Ежедневные новости, 16 июля 1894 г., стр. 6
  31. ^ а б "Мадам Режан", Графический, 21 июля 1894 г., стр. 20
  32. ^ а б c d е ж Иззард, стр. 161
  33. ^ "'Lolotte'. Талантливая французская комедийная актриса тепло приняла", Нью-Йорк Таймс, 8 ноября 1904 г., стр. 9
  34. ^ а б "В Нью-Йорке", Театр, Апрель 1895 г., стр. 243–244.
  35. ^ "Театр", The Pall Mall Gazette, 2 июля 1895 г., стр. 4; "Французские пьесы в Гаррике", Стандарт, 2 июля 1895 г., стр. 3; и "Театр Гаррика", Утренняя почта, 9 июля 1895 г., стр. 3
  36. ^ "Мадам Санс-Ген в театре-лицее", Утренняя почта, 12 апреля 1897 г., стр. 6
  37. ^ «Цитируется» в Izzard, p. 167
  38. ^ "Поэзы", Mercure de France, Ноябрь 1892 г., стр. 271
  39. ^ Тухи, Фердинанд. «Сущность шикарного Парижа», Житель Нью-Йорка, 11 декабря 1926 г., стр. 29
  40. ^ Иззард, стр. 167
  41. ^ Метерлинк, "Персонажи", предварительная страница без номера; и "L'oiseau bleu, féerie en 5 actes et 10 tableaux" В архиве 20 декабря 2018 г. Wayback Machine, Archives départementales de Vaucluse. Дата обращения 19 июля 2020.
  42. ^ "Уведомление о зрелище" В архиве 6 декабря 2019 в Wayback Machine и "Спектакль: L'enfant de l'amour", Национальная библиотека Франции. Дата обращения 19 июля 2020.
  43. ^ "Театр де Пари", Bibliothèque nationale de France. Дата обращения 19 июля 2020.
  44. ^ «Парижский театр инаугура в Салле Режан» В архиве 18 апреля 2016 г. Wayback Machine, L'officiel spèctacles. Дата обращения 20 июля 2020.
  45. ^ "Габриэль Режан", IMDb. Дата обращения 19 июля 2020.
  46. ^ "Режан", Le Figaro, 15 июня 1920 г., стр. 1

Источники

  • Хеммингс, Ф. В. Дж. (2006). Театральная индустрия во Франции девятнадцатого века. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-03501-9.
  • Иззард, Форрест (1915). Героини современной сцены. Нью-Йорк: Стерджис и Уолтон. OCLC 1046041361.
  • Линн, Джон Г. (1966). Театр в художественной литературе Марселя Пруста. Колумбус: Издательство государственного университета Огайо. OCLC 1069876989.
  • Метерлинк, Морис (1911). L'oiseau bleu: féerie en six actes et douze tableaux. Париж: Фаскель. OCLC 810615239.
  • Мейер, Майкл (1971). Ибсен: биография. Нью-Йорк: Doubleday. OCLC 1035620415.
  • Ноэль, Эдуард; Эдмон Стауллиг (1884). Les annales du théâtre et de la musique: 1883 г. (На французском). Париж: Ж. Шарпантье. OCLC 762324893.
  • Ноэль, Эдуард; Эдмонд Стауллиг (1895). Les annales du théâtre et de la musique: 1894 г. (На французском). Париж: Ж. Шарпантье. OCLC 762457132.
  • Художник, Джордж Д. (1965). Пруст: Ранние годы. Лондон: Чатто и Виндус. OCLC 977845986.
  • Паркер, Джон; Фреда Гэй; Ян Герберт (1978). Кто был кто в театре, 1912–1976, составлено из сборника «Кто есть кто в театре», тома 1–15. Детройт: Гейл. ISBN 978-0-8103-0406-2.
  • Стоукс, Джон (2005). Французская актриса и ее английская публика. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-84300-3.
  • Саттон, Ховард (1961). Жизнь и творчество Жана Ришпена. Женева и Париж: Librairie Droz и Librairie Minard. ISBN 978-2-600-03458-6.

внешняя ссылка