WikiDer > Гленда Леон
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Гленда Леон кубинский художник, родившийся в Гавана, в 1976 г.[1]
Леон получил степень магистра изобразительного искусства Instituto Superior de Arte (ISA) в Гаване,[1] а также заканчивая Академия медиаискусств Кёльн в Кельн, Германия в 2007 году. Она известна своими работами, охватывающими рисование и видеоарт, включая инсталляцию, объекты и фотосъемку. Леон «интересуется промежутками между видимым и невидимым, между звуком и тишиной, между эфемерным и вечным».[2] В настоящее время она живет в Гаване и Мадриде.
Ее работы, получившие международное признание, были отмечены такими наградами, как премия Фонда Поллока-Краснера, а также резиденциями, такими как Couvent des Recollets в Париже и Fonderie Darling в Монреале.[3] Ее работы входят в постоянную коллекцию Центр Жоржа Помпиду, Монреальский музей изящных искусств, Национальный музей изящных искусств Гаваны, и Музей изящных искусств, Хьюстон, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.[3]
История
Леон начала изучать изобразительное искусство в 12 лет и начала выступать на профессиональном уровне в 1999 году. Она также изучала классический балет и филологию в Высшей школе балета. Гаванский университет, где получила степень бакалавра истории искусств. С самого начала ее работы казались новыми для кубинского художественного контекста из-за ее своеобразного подхода к концептуализм. Использование натуральных и искусственных цветов, текстов, звука и материалов, таких как волосы и жевательная резинка, были частью ее первых работ. Например, ее работа под названием «Жевательная линия из серии Chewed Ideas» представляет собой фотографию кусочка жевательной резинки, растянутого на большое расстояние, создавая эффект абстрагирования объекта.[1]
Леон выставляется на биеннале в Гаване и Венеции с 2012 года.[1] Некоторые из ее самых известных инсталляций: Интерпретируемый мир, потерянное время и видео Инверсия, каждое дыхание и Судьба. Ее работы были опубликованы и рецензированы различными художественными журналами и газетами, такими как Журнал Бомба, ArtNexus, ArtForum, ArteCubano среди прочего.
Постоянная тема в работах Леона - противопоставление естественного и искусственного. В 2004 году Леон провела масштабную инсталляцию под открытым небом в Монреале под названием «Эсперанса (вне сезона)», в которой она приклеила искусственные ветки и листья к деревьям в общественном парке - работа, которая стала заметной только после ухода время года, когда листья деревьев медленно и естественно опадали, открывая имитацию ветвей на резком контрасте. Леон повторил этот проект за Сайт Санта-ФеАмериканская биеннале 2014 г., «Неустроенные пейзажи».[4]
Многие работы Леона касаются эстетики звука, работая с «пространством, где звук и визуальное сливаются», как она это описывает.[5] Персональная выставка 2012 года в Magnan Metz в Нью-Йорке. Слушать тишину, сфокусированный на взаимосвязи между визуальным миром и музыкальными композициями, в серии работ, выполненных путем наложения пустых музыкальных партитур на фотографии природы, предполагая, что визуальные закономерности, встречающиеся в мире - расположение птиц в небе, капли дождя на листе стекла, результат игры в кости, можно «воспроизвести», как музыку.[6]
В 2013 году она подготовила большую персональную выставку в Château des Adhémar, в Монтелимар, Франция, где она выставила различные работы на бумаге, скульптуры и инсталляции, в том числе «Потраченное впустую время», большую кучу песка с песочными часами наверху, символизирующую потерянное время.[5]
В 2013 г. участвовала в Кубинском павильоне на 55-й Венецианская биеннале, где она показала проект под названием Музыка сфер, сферическая стеклянная музыкальная шкатулка, подвешенная к потолку, которая проигрывает 30-секундную петлевую композицию, музыкальные ноты которой связаны с положением планет в солнечной системе в данный день.[7]
Выставки
Избранные персональные выставки
- 2016: Galeria Juana de Aizpuru, Мадрид, Испания[8]
Избранные групповые выставки
- 2015: Гаванская биеннале, Гавана, Куба[1]
- 2014: SITElines 2014: Unsettled Landscapes, Сайт Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико[9]
- 2013: 55-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия[1]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж Бекенштейн, Джойс (осень – зима 2016 г.). «Зилия Санчес, Мария Магдалена Кампос-Понс и Гленда Леон». Журнал женского искусства. 37: 20–28 - через ARTBibliographies Modern.
- ^ http://www.glendaleon.com/
- ^ а б "Гленда Леон в галерее Маньян-Мец". Получено 5 марта 2016.
- ^ Хоффман, Ирэн; Дис, Джанет; Хопкинс, Кэндис; Санроман, Люсия (2014). Нетронутые пейзажи. Санта-Фе, Нью-Мексико: САЙТ Санта-Фе. п. 150. ISBN 978-0-9856602-2-2.
- ^ а б «Гленда Леон: 500 слов». Artforum. 15 февраля 2013 г.. Получено 6 марта 2016.
- ^ «Гленда Леон: слушая тишину, 12 января - 18 февраля 2012 г.». Magnan Metz. Получено 6 марта 2016.
- ^ "55-я Венецианская биеннале, Эксклюзивное интервью: Гленда Леон / Кубинский павильон". Искусство восстания. 12 июня 2013. Архивировано с оригинал 14 декабря 2014 г.. Получено 6 марта 2016.
- ^ Фольгера, Ана (декабрь 2016 г. - февраль 2017 г.). «Обзоры». Art Nexus. 103: 112 - через ARTBibliographies Modern.
- ^ «Маршрут». Скульптура. 33: 15. Декабрь 2014 - через ARTBibliographies Modern.
- Magaly Espinosa (зима 2003 г.). "Гленда Леон". Получено 18 июня, 2013.
- "Эксклюзивное интервью: Гленда Леон". 23 февраля 2012 г. Архивировано с оригинал 1 декабря 2014 г.. Получено 23 февраля, 2012.
- Альберто Баррал (май 2012 г.). "Персональная выставка Гленды Леон" (на испанском). Получено 18 июня, 2013.
