WikiDer > Готическая миниатюра из самшита

Gothic boxwood miniature

"Чётка с изображением поклонения волхвов и распятия", Южные Нидерланды. 1500–1010. Высота (в открытом виде): 11,2 см.[1] Монастыри, Нью-Йорк
"Половина четки с плачем", Нидерланды, начало 16 века. Высота: 3 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Готические миниатюры из самшита очень маленькие Христианин деревянные скульптуры, созданные в 15-16 веках в Низкие страны, в конце Готический период и во время появления Северное Возрождение.[2] Они состоят из очень сложных слоев рельефы, часто визуализируются почти до микроскопического уровня и сделаны из самшит, который имеет мелкое зерно и высокую плотность, подходящую для детальной микротекстуры. Есть около 150 сохранившихся примеров; большинство из них - сферические четки (известные как молитвенные орехи), статуэтки, черепа или гробы; около 20 в форме полиптихи, включая триптих и диптих алтарь, скиния и монстрации.[3] Полиптихи обычно имеют высоту 10–13 см. Большинство бус имеют диаметр 10–15 см и созданы таким образом, чтобы их можно было держать на ладони, подвешивать на ожерельях или ремнях или носить как модные аксессуары.

Миниатюры из самшита высоко ценились в начале 16 века. Их иконография, форма и полезность можно отнести к средневековью. резьба по слоновой кости, а также современные миниатюры с подсветкой, алтарь, панно, скульптура, гравюры на дереве, и гравюры. Обычно они содержат образы из жизни Мэри, то Распятие Иисуса, и перспективы Небеса и Ад. Производство каждой миниатюры требовало исключительного мастерства, а для завершения некоторых из них, возможно, потребовались десятилетия кумулятивной работы, что позволяет предположить, что они были заказаны высокопоставленными дворянами.

Некоторые миниатюры, похоже, были сделаны в мастерской, возглавляемой Адам Диркс, который, как считается, создал десятки миниатюр. О нем и мастерах, создавших миниатюры, почти ничего не известно. Некоторых из первоначальных владельцев можно определить по нанесенным скульпторами знакам, обычно инициалам или гербам.[4] Важные коллекции миниатюр из самшита находятся в Художественная галерея Онтарио, в британский музей как часть Waddesdon Bequest, а на Метрополитен-музей, Нью-Йорк.[5] Миниатюры из самшита из-за их редкости и сложности отличить сложность от репродукций не так широко изучены, как другие формы нидерландского изобразительного искусства.

Производство

Реверс одного из четырех дисков, составляющих внутренний рельеф Распятия из молитвенной гайки "Половинка четки с распятием" (17.190.473b),[6] начало 16 века, нидерландское. Высота: 5,7 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк[7]

Самшит плотная древесина твердых пород с мелкими зерно, устойчивый к раскалыванию и сколам - идеально подходит для резьбы по дереву.[8][9] В 16 веке гравюра на дереве блоки, используемые для печать на дереве обычно изготавливались из самшита. Использование самшита было похоже на использование слоновой кости в средневековой резьбе, но самшит был гораздо менее дорогим вариантом, чем слоновая кость.[10] За дизайном наблюдали мастера, которые должны были иметь доступ к принтам и гравюры на дереве современных произведений искусства, и которые, очевидно, находились под влиянием диптих и триптих панно.[11]

Самшит растет медленно, поэтому ствол остается довольно узким, что ограничивает размер любой резьбы, сделанной из любого цельного куска. Дерево приобретает ровную, мягкую и приятную на ощупь поверхность при полировке или частом обращении, как это было в случае с молитвенными орехами.[12] Дерево теряет тактильные свойства при окрашивании, что объясняет, почему большинство миниатюр монохромные. Полихромия снизила разборчивость резных фигур, «совершенно не считая трудности с эффективной окраской таких крошечных и сложных сцен», как считает искусствовед. Фриц Шолтен отметил.[13]

Инструменты, используемые в производстве, были аналогичны тем, которые использовались при производстве более крупных алтарь; они включали пилы, самолеты, скребки для карт, долота, шнеки, фигурные скобки и буравчики. Древесина разрезалась на блоки нужных размеров, после чего суставы были вырезаны. Четки были повернулся на токарный станок.[14] Лесорубы вырезали из цельного куска самшита сферу, разрезали его пополам, выдолбили и прикрепили петли для крепления и петли для переноски. Резьба в интерьере обычно делалась отдельно от меньших полусфер, а затем устанавливалась на внешнюю оболочку.[15] В некоторых случаях эти деревянные раковины помещались в серебряные корпуса.[16][17]

Миниатюрный алтарь, самшит и серебро, гр. 1500–20 (самшит) 1550-70 (серебро), нидерландский. Высота: 9,3 см.[18] Музей Виктории и Альберта, Лондон

Из-за миниатюрных размеров фигур при их изготовлении использовались лупы.[19] Очень маленькие куски дерева было трудно скрепить (удерживать на месте) во время резьбы. Скорее всего, они располагались на скамейке между двумя столбами, чтобы их можно было развернуть. Куполообразные пространства, напоминающие церковную архитектуру, были высверлены или высечены, и они были разделены с помощью компасы и прямая грань на сегменты в форме пирога. Устанавливалась плоскость поверхности, на которую рельефы были добавлены. Они были созданы из нескольких отдельных деревянных листов, изготовленных индивидуально перед соединением в слои.[8] Основные фигуры, обычно святые, были вырезаны из цельных деревянных блоков. Компоненты рельефа либо вклеивались в заранее закрепленные ниши, либо[20][21] или они были связаны колышками, которые иногда были функциональными и явно видимыми или имплантированными в рельефную форму.[22] Из-за такой слоистой структуры они часто бывают хрупкими.[21]

Адам Диркс, «Страшный суд; коронация Богородицы» (AGO 29365), ок. 1500–30. Художественная галерея Онтарио

Пример этой техники наслоения находится в Страшный суд четки (AGO 29365), приписываемые Адаму Дирксу и теперь находящиеся в Художественной галерее Онтарио, где около тридцати крохотных, индивидуально вырезанных шипов вмонтированы в потолочный свод и вокруг Христа, чтобы излучать лучи света. Пунктиры в дереве позволяют предположить, что звезды были добавлены к потолку через крошечные просверленные отверстия.[23][24][25]

Уровень детализации указывает на использование увеличения в их производстве, вероятно, с теми же инструментами, которые используются современными ювелирами.[26] Описывая эти хитросплетения, искусствовед Ева Кан пишет, что произведения могут быть настолько богатыми, что «отдельные перья видны на крыльях ангелов, а шкуры драконов покрыты толстой чешуей. Изображены рушащиеся хижины с отсутствующей черепицей на их остроконечных крышах. Святые». мантии и солдатская форма оторочены пуговицами и вышивкой, есть миниатюрные изображения украшений и четок ».[27]

Атрибуция и датировка

«Чётка в виде черепа» (интерьер: Вход в Иерусалим и Несение креста), c. 1515. Высота: 5,8 см. Художественная галерея Онтарио, Торонто

Только одна миниатюра явно датирована, триптих (WB.232) в Waddesdon Bequest в Британском музее есть надпись «1511».[28][29] Меньшинство несет герб или другие указания на происхождение или источник комиссии. Резьба в Musée de Cluny, Париж, содержит букву «М» и должен быть завершен до инвентаризации 1524 г. Маргарет Австрийская. Приблизительные даты для других примеров можно вывести из описей их владельцев.[30] Чётки принадлежат Генрих VIII Англии должно быть произведено между его браком с Екатерина Арагонская в 1509 году и его первые попытки отделиться от нее в 1526 году.[28]

Большинство сохранившихся миниатюр из самшита приписывают Северное Возрождение ремесленников, работающих в Бургундский и Габсбург Нидерланды в конце 15 - начале 16 вв.[31] Из-за их качества и стилистического сходства с полноразмерными фламандскими и Брабантин запрестольные части, столетиями считалось, что они происходят из Южные Нидерланды, однако более поздние исследования показали, что большинство первых владельцев были выходцами из северных провинций Голландия и Зеландия.[32] Есть примеры из Италии, хотя, по словам Вильгельма Боде, «широкая монументальная тенденция итальянского искусства, особенно в скульптуре, кажется, исключает пристрастие к изящно выполненным небольшим произведениям».[33] Немецкие примеры включают резьбу в миниатюрном черепе, находящуюся сейчас в Художественной галерее Онтарио, которая содержит ветвь (Astwerk) типа, часто встречающегося в современной немецкой скульптуре.[34]

То, что большинство миниатюр имеют общие технические, стилистические и тематические сходства и могут рассматриваться как почти однородная группа, впервые было отмечено историком искусства Яапом Левенбергом.[35] Такие стилистические черты включают широкие и густонаселенные анимированные сцены, которые, по словам историка искусства Уильяма Уиксома, часто помещаются на «круто наклонных плоскостях плиточных полов».[28] Другие общие черты включают пространственные устройства, фигуры в современной одежде и драпировки, расположенные в угловых складках. На этом основании Левенберг отнес большое количество объектов к Дирксу, около 35–40, хотя в последние годы эта оценка была пересмотрена в сторону уменьшения.[28]

«Чётка с распятием и Иисусом перед Пилатом» (открытая), гр. 1500–30. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Историки искусства Лиза Эллис и Александра Суда По оценкам, для создания более сложных миниатюр из самшита, возможно, потребовались десятилетия работы - период, эквивалентный всей карьере средневекового мастера-резчика.[36] Производство было организовано между разными цехами специализированных ремесленников.[37] Поскольку миниатюры настолько сложны, в их производстве, вероятно, участвовало лишь небольшое количество мастерских.[38] Из-за такой высокой степени артистичности искусствоведы предполагают, что они предназначались как предметы роскоши и символы статуса для знатной и утонченной европейской элиты;[39] Генрих VIII и Екатерина,[40] Император Карл V[41] и Альберт V Баварский[15] известно, что они владели индивидуальными миниатюрами из самшита.[27]

Адам Диркс

Основная статья: Адам Диркс

Из-за общих характеристик, включая общее использование ужас Vacui, аналогичные пространственные подходы и использование глубины,[42] а также аналогичные петли и способы изготовления,[24] Леувенберг предположил, что производство ряда миниатюр контролировалось одним мастером по имени Адам Диркс,[43][44] Впервые Диркша опознали по подписи на молитвенном орехе, теперь в Государственный музей Копенгаген, чтение "Адам Теодриси мне fecit" (Адам Диркс сделал меня).[45] Латинское имя «Адам Теодрици» может быть переведено на английский как «Адам из Теодориха», но историки искусства обычно используют голландскую версию его имени, Адам Диркс.[35][46] Хотя в XVI веке художники редко подписывали произведение, когда это было сделано, обычно требовалось "мне fecit"(сделал меня) формой, чтобы объект заговорил.[47]

О Дирксе почти ничего не известно, кроме того, что работы были произведены c. 1500–30. Подпись может указывать на то, что он был дровосеком, скульптором, призер, или просто покровитель.[48] Считается, что Диркс был активен между 1500 и 1530 годами и ответственен за около шестидесяти уцелевших экземпляров.[48] Возможно, он руководил семинаром на юге Нидерландов,[49] учитывая, что на некоторых резных фигурках встречаются фламандские надписи.[28] Или же он располагался севернее, возможно, в север Брабанта или в Делфт в Голландии.[50] В любом случае, кроме Генриха VIII и Екатерины, все первоначальные владельцы родом из Нидерландов.[51]

Независимо от количества работ, к которым можно отнести Диркса или его мастерскую, историки искусства часто спорят, какими могут быть художественные и технические прецеденты для миниатюр. Шолтен отмечает, что в значительной степени кажется, что «эта изысканная скульптура родилась ex nihilo около 1500 », но указывает на то, что« гигантские успехи редко достигаются в истории искусства », указывая на сходство с искусством серебряных дел мастеров, особенно с миниатюрными архитектурными элементами, которые часто встречаются в церковном серебре и украшениях.[32]

Иконография

«Миниатюрный гроб» или «Саркофаг» (1985.136). Нидерландский, c. 1500. Высота: 10,1 см. Монастыри, Нью-Йорк[52]

Миниатюры из самшита следуют традициям ранних христианских скульптур, включая диптихи из слоновой кости,[10] скульптуры Богородицы с Младенцем и рельефная резьба.[24] Они похожи по стилю на крупномасштабные произведения современного искусства, особенно фламандские панно, алтарь и скульптуру, и были задуманы с аналогичными религиозными взглядами и убеждениями. Их иконография часто представляет собой смесь Старый и Новый Завет сцены, с изображениями Рождество и Страсть самый распространенный.[53][54] Хотя центральный предмет во многих произведениях может быть схожим, есть значительные различия в композиции.[55] Обширные изображения, такие как Распятие, иногда находились под влиянием современной литературы.[41] Драматическое и несовместимое воздействие объектов, одновременно крошечных и чрезвычайно обширных, особенно подходит для изображений рая и ада.[56]

Форматы

"Миниатюрный алтарь с Распятием", начало 16 века. Высота: 15 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Музей Метрополитен делит миниатюры из самшита на две группы: с простыми рельефами и со сложным дизайном.[57] Из 150 сохранившихся примеров большинство представляют собой отдельные четки, часто с экстравагантными комбинациями резьбы, готика. узор, и надписи на внешних оболочках. Часто они имеют форму двух полушарий, соединенных пояс с петлями и застежками, с углублением внутри для размещения сложной резьбы.[58]

Помимо обычных молитвенных орехов и полиптихов, к другим форматам относятся статуэтки, круглые подвески, гробы, статуэтки, фляги для духов,[52][59] и Помни о смерти в виде черепов (этот последний формат также использовался для современной резьбы по фруктам с столь же драматическими и яркими результатами).[60]

Благодаря общности материалов, технологий изготовления и общему отсутствию красок миниатюры имели одинаковую оригинальную окраску. На протяжении веков они расходились, учитывая различные методы хранения и обращения, а также различные реставрации и нанесение покрытий.[61]

Узор, используемый для геометрического оформления экстерьера, можно разделить на три разных стиля. Один стиль накладывает пересекающиеся круги вокруг головы купола. Второй использует маленькие кружки, чтобы выделить и разделить купол на сегменты. Третий стиль представляет собой комбинацию первых двух, но гораздо более сложную и использует дуги окружностей, чтобы связать циклические круги первого стиля с повторяющимися узорами второго стиля. Но все работы похожи по пропорциям, обхвату, размеру петли и застежки.[61]

Молитвенные орехи

Половинка четки с распятием (интерьер), нидерландский язык, начало 16 века. Высота: 5,7 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Основная статья: Молитвенный орех

Английский термин Молитвенный орех происходит от эквивалентного голландского слова gebedsnoot, и получил широкое распространение в 18 веке. Использование слова «орех» может быть связано с тем фактом, что некоторые из бус на самом деле были вырезаны из орехов или ям, и, хотя таких миниатюр не сохранилось, это было известной практикой в ​​средневековой южной Германии.[12] В основном они одинаковой формы (специально созданы, чтобы напоминать яблоки),[62] украшен резным ажурным готическим узором и цветочными головками, размера, подходящего для того, чтобы держать его на ладони.[63]

Молитвенные орехи часто содержат центральные сцены, изображающие эпизоды из жизни Мэри или Страсть Иисуса.[64] Некоторые представляют собой одну бусину; реже встречаются те, которые состоят из одиннадцати бусинок, включая "Чатсуорт Розарий », подаренный Генрихом VIII Екатерине Арагонской,[65] который является одним из двух сохранившихся розариев из самшита.[66] Фигурки часто одеты в модную современную одежду. Уровень детализации распространяется на солдатские щиты, пуговицы на их пиджаках, украшения и свечи.[67] В некоторых случаях они содержат резные надписи, обычно связанные со смыслом повествования.[14][68] Есть более скромные примеры, например, два медальона, составляющие "Половина четки с плачем"(MS 17.190.458a, b) в Метрополитен-музее, где изображены Богородица с младенцем и стоящая на коленях монахиня, держащая бусы, и Пьета. Два изображения необычайно просты для шрифта; только небольшая часть доступной поверхности границ содержит надписи.[69]

"Чётка с изображением распятия и Иисуса перед Пилатом", вид изнутри. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.[70]

Бусины довольно однородны по размеру и форме, их диаметр колеблется от 30 до 65 миллиметров.[42] Суда отмечает, что их «духовное влияние ... [было] любопытно ... обратно пропорционально их размеру».[71] Часто их делали в виде двух полукорпусов, которые можно было открывать, чтобы выявить замысловатые детали интерьера. По словам историка искусства Доры Торнтон, когда молитвенный орех был открыт, он «открыл представление о божественном, скрытом внутри.[14] Интерьеры значительно различаются по сложности и деталям, более простой состоит из небольшого рельефа, вырезанного на диске, который закруглен сзади.[72] В наиболее подробном и сложном виде Суда описывает, как бусы «разыгрывались, как большая опера на миниатюрной сцене, в комплекте с экзотическими костюмами, искусным реквизитом, большими и маленькими животными», и наблюдает, как у них есть «Алиса в стране чудес«качество, при котором« человек с головой падает в крошечный мир, созданный резчиком ... в мир, который они открывают за пределами своего непосредственного окружения ».[73]

Шолтен отмечает, что узор мог быть предназначен для предположения, что объект содержал небольшой реликвия, "так, чтобы объект принял характер талисман и считалось, что апотропный эффект".[74] Номер содержит деревянную петлю в середине одной половины, чтобы их можно было носить на поясе или носить в чемодане.[65][75] Иногда внутрь оболочки помещали ароматическое вещество, которое расплывалось при открытии бус, делая их сопоставимыми с модными тогда. помандеры.[74]

Форма молитвенного ореха, вероятно, имела большое значение; с внешней оболочкой, представляющей человеческую плоть Христа; подставка для бус, его крест; а внутренние рельефы - его божественность.[14][76] По словам Торнтона, «разворачивание ореха само по себе является молитвенным действием, как открытие личного молитвенника с подсветкой или наблюдение за листами большого алтаря, которые откидываются назад во время церковной службы».[77] Тем не менее, Шолтен ставит под сомнение их использование для личного религиозного поклонения, отмечая, как их крошечный масштаб делал их непрактичными для медитации, поскольку их образы не были различимы без увеличительного стекла или сильных очков.[78]

  • "Половинка четки с Иисусом, несущим крест", вид изнутри. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

  • "Чётка с изображением распятия и Иисуса перед Пилатом", вид изнутри. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

  • «Четки со сценой Христа, несущего крест», гр. 1500–25. Художественный музей Уолтерса, Балтимор

Полиптихи

Миниатюрные триптихи, диптихи и другие полиптихи из самшита, как правило, являются запрестольными образцами. скиния а дары реже. Многослойные работы существуют как в горизонтальном, так и в ландшафтном форматах, обычно они сформированы из цельного куска дерева со скрепленными вместе компонентами. Триптихи, как правило, следовали формату и стилю своих крупномасштабных копий с центральной панелью с изображением главных святых и двумя вспомогательными крыльями.[79]

Полиптихи обычно служили портативными устройствами для мирян, используемыми для личного поклонения,[80] и их популярность отражает растущее изобилие торговцев, живущих в крупных портах Северной Европы. Их иконография часто повторяет современные крупномасштабные алтари,[81] с изображениями Христа, несущего Крест, и Въезд в Иерусалим как общие предметы.[34] Алтарь обычно состоит из трех основных элементов; архитектурный корпус, внутренние рельефы и цоколь или Prella, которые могут быть фиксированными или съемными. В свою очередь, каждый из этих элементов может иметь несколько компонентов, которые были либо скреплены, либо скреплены клеем.[82] Обычно они содержат складные крылья, вырезанные с низким рельефом и с меньшими фигурами и сценами по краям центрального живописного пространства.[83] Обычно более крупные фиксированные элементы соединялись блокировкой. паз и шип стыки вырезаются в плиты.[21]

Запрестольный образ-триптих (MMA 17.190.453) в Метрополитен-музее имеет отсек (приемник) для хранения реликвий, который прикрыт откидным диском.[81][66] Особенно подробный и сложный триптих высотой 25,1 см, занесенный в каталог Британского музея как WB.232 и приписанный мастерской Адама Диркса, содержит два триптиха на верхнем и нижнем регистрах. Верхний, гораздо больший регистр состоит из центральной панели с Распятием на заднем плане и многочисленными фигурами на переднем плане; а Воскрешение, Погребение и другие сцены находятся на правом крыле, а изображения Христос, несущий крест и Жертвоприношение Исаака основные черты левого крыла.[29]

"Миниатюрный алтарь с Распятием"(деталь), начало 16 века. Полная высота: 15 см. Монастыри, Нью-Йорк.[84]

Рельефы обычно располагаются в горизонтальной плоскости, оставляя большое пространство между вершинами фигур и концами обычно закругленных верхних арок.[79] Панели обычно довольно мелкие, с достаточной глубиной в ниша для размещения фигур, которые могут быть как отдельно стоящими, так и рельефными. Ниши различаются по профилю, скупол или грибовидные формы являются наиболее распространенными.[85] Другие элементы, включая архитектурные или ландшафтные элементы, были вставлены таким же образом полностью сформированными; в более сложных и подробных примерах уменьшенный масштаб был слишком ограничен для создания всех элементов рельефа.[21] Этот подход также отражает практику современных североевропейских художников, работающих над натурными алтарями.[86]

Многие черты миниатюр напоминают современную архитектуру северной готики. Только пример из Британского музея содержит влияние итальянского Возрождения, очевидное в его валы балясин и пилястры содержащие пророков по обе стороны от Распятия.[44] Почитание в конце 15 века Страстей Иисуса и Печали Марии оказали сильное влияние на дизайн и форму многих из этих типов запрестольных образов.[87] Отчасти привлекательность Страстей заключалась в контрасте между относительно простыми сценами из Жизни Христа, сопоставленными с более сложными сценами с подробными видами, такими как Распятие или изображения Небес и Ада.[88]

Коллекции

Миниатюры из самшита, казалось, выполняли три оригинальные функции: помощь в личном служении, роскошные статусные объекты и новые игрушки. Позже они стали драгоценными семейными реликвиями, передаваемыми из поколения в поколение, но поскольку средневековое искусство вышло из моды в ранний современный период, их происхождение часто терялось.[89] Самая ранняя запись коллекции - это инвентарь 1598 г. герцоги Баварии, которые содержат несколько миниатюр из самшита.[90]

Миниатюрный алтарь (WB.232), Адам Диркс и мастерская, 1511 г., британский музей, Лондон

Из уцелевших работ более сотни вновь появились на парижском антикварном рынке XIX века, который в то время был ведущим рынком средневекового искусства.[91] В этот период они были приобретены коллекционерами, такими как британский коллекционер. Ричард Уоллес (1818–1890), купившие Граф ван Ньиверкерке(1811–1892) вся коллекция, включая два молельных ореха из самшита,[92] коллекционер произведений искусства из Вены Фредерик Спитцер (1815–1890), и Фердинанд де Ротшильд (1839–1898).[93] Спитцер не был пуристом и заказал кузнецы для создания современных версий или копий различных произведений средневекового искусства. Сегодня есть четыре сохранившихся резьбы по самшиту, которые он увеличил для продажи.[94]

Когда американский финансист Дж. П. Морган купил барон Альберт ОппенгеймВ 1906 году он приобрел четыре миниатюры из самшита, в том числе триптих с изображением Распятия и Воскресения, а также молитвенный орех с изображением Несения Креста, которые сейчас находятся в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.[95][96] Канадский издательский магнат Кеннет Томсон был важным коллекционером более 50 лет, и его коллекция включала самое большое в мире собрание миниатюр из самшита, включая два черепа, два триптиха и шесть четок. Они были завещаны Художественной галерее Онтарио вместе с тремя другими работами, собранными его семьей после его смерти.[97]

Изучение и сохранение

Объекты такого масштаба трудно рассмотреть невооруженным глазом, и даже когда их держат в руках, истинный уровень сложности распознать нелегко.[3] Сложность создания увеличенных репродукций способствует тому, что этот формат исследован сравнительно мало. Даже традиционная фотография может не передать истинный уровень детализации. Полноценное воспроизведение может быть достигнуто только с помощью компьютерного моделирования, когда серии фотографий в различных фокусные глубины находятся сложены для достижения постоянной резкости.[57]

Современные технологии визуализации значительно улучшили изучение объектов с конца 20 века, включая использование рентгеновских лучей.[98] Микро КТ сканированиес помощью технологии, аналогичной медицинскому сканированию, позволяет получать тысячи изображений, которые затем можно собрать в трехмерную модель.[3]

Галерея

  • Буква P с легендой о святом Филиппе, Нидерландский, 1500–06. Высота (в открытом виде): 7,1 см,[99] Монастыри, Нью-Йорк

  • Молитвенный орех (CA 17.190.328), фламандский, ок. 1525–50. Высота: 8,7 см[100] Метрополитен-музей, Нью-Йорк

  • Ящик для молитвенного ореха с узором, приписываемый Адаму Дирксу, ок. 1500–30. Рейксмузеум, Амстердам

  • Мужчина держит молитвенный орех: Ян Герриц ван Эгмонд (ум. 1523), судебный пристав Ньивбурга. Якоб Корнелис ван Остсанен или мастерская, c. 1518. Рейксмузеум, Амстердам

Рекомендации

Примечания

  1. ^ "Чётки 1500–10". Нью-Йорк: Метрополитен-музей. Проверено 25 ноября 2018 г.
  2. ^ Шарп, Эмили. "Хорошие вещи приходят в Рейксмузеум небольшими упаковками.". The Art Newspaper, 17 июня 2017. Дата обращения 8 октября 2018.
  3. ^ а б c Суда, Саша; Эллис, Лиза. "Маленькие чудеса: готические миниатюры самшита Введение". Художественная галерея Онтарио, 28 октября 2016 г. Дата обращения 24 ноября 2017 г.
  4. ^ Маркс (1977), стр. 162
  5. ^ Торнтон (1985), стр. 162–94.
  6. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 53
  7. ^ "Половинка четки с распятием". Metropolitan Museum of Art. Проверено 25 ноября 2018 г.
  8. ^ а б Эллис; Суда (2016), стр. 25
  9. ^ Дрейк Бем, Барбара; Суда, Александра. "Что такое самшит?". Art Gallery of Ontario. Проверено 22 сентября 2018 г.
  10. ^ а б Scholten (2017), стр. 23
  11. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 23
  12. ^ а б Scholten (2017), стр. 20
  13. ^ Scholten (2017), стр. 22–23.
  14. ^ а б c d Торнтон (1985), стр. 162
  15. ^ а б Торнтон (1985), стр. 164
  16. ^ Scholten (2011), стр. 332
  17. ^ "Чётки, c. 1525–50, фламандский (CA 17.190.328)". Metropolitan Museum of Art. Проверено 18 ноября 218 г.
  18. ^ "Миниатюрный алтарь". Музей Виктории и Альберта. Проверено 28 октября 2019 г.
  19. ^ Scholten (2017), стр. 57
  20. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 63
  21. ^ а б c d Дэндридж, Питер; Эллис, Лиза. "Внутренняя резьба готических миниатюрных алтарей из самшита". Art Gallery of Ontario. Проверено 17 ноября 2018 г.
  22. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 47
  23. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 55
  24. ^ а б c Суда, Александра; Эллис, Лиза. "Изучение миниатюрной резьбы по самшиту в Художественной галерее Онтарио в Торонто". CODART eZine, весна 2003 г. Дата обращения 18 ноября 2018 г.
  25. ^ "Страшный суд; Коронация Богородицы". Art Gallery of Ontario. Проверено 10 декабря.
  26. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 27
  27. ^ а б Кан, Ева. "Раскрытие секретов самшитовых миниатюр." Нью-Йорк Таймс, 3 ноября, 2016. Проверено 17 марта, 2017.
  28. ^ а б c d е Wixom (1983), стр. 43
  29. ^ а б WB.232: Триптих / футляр / алтарь". British Museum. Проверено 30 ноября.
  30. ^ Маркс (1977), стр. 140
  31. ^ Маркс (1977), стр. 132
  32. ^ а б Scholten (2017), стр. 31 год
  33. ^ Боде (1904), стр. 179
  34. ^ а б Влажнее; Scholten (2017), стр. 171
  35. ^ а б Scholten (2011), стр. 339
  36. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 28
  37. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 73
  38. ^ Андерсон (2012), стр. 112
  39. ^ МакКоннелл (1991), стр. 69
  40. ^ Wixom (1983), стр. 39
  41. ^ а б Шульц (1986), стр. 18
  42. ^ а б Scholten (2017), стр. 27
  43. ^ Ван Ос; Филед Кок (2000), стр. 107–08.
  44. ^ а б Маркс (1977), стр. 142
  45. ^ Scholten (2017), стр. 24–36.
  46. ^ "Чётка с изображением распятия и Иисуса, несущего крест". Metropolitan Museum of Art. Проверено 8 октября 2018 г.
  47. ^ Scholten (2017), стр. 32
  48. ^ а б "Адам Диркс (биографические данные)". British Museum. Проверено 18 ноября 2018 г.
  49. ^ Шоу, Тэмсин. "Вселенная в двух словах". Нью-Йоркское обозрение книг, 12 мая 2017. Дата обращения 8 октября 2018.
  50. ^ Scholten (2011), стр. 342
  51. ^ Маркс (1977), стр. 141
  52. ^ а б "Memento Mori: Dives in Hell. Миниатюрный гроб". Metropolitan Museum of Art. Проверено 29 января 2017 г.
  53. ^ Влажнее; Scholten (2017), стр. 176
  54. ^ Scholten (2017), стр. 39
  55. ^ Scholten (2017), стр. 64
  56. ^ Аллейн, Аллиссия. "Секреты миниатюр из самшита 500-летней давности". CNN, 9 декабря 2016. Дата обращения 29 января 2017.
  57. ^ а б Овцарек, Нина. "Изучение четок из самшита и миниатюрных алтарей". Американский институт охраны природы, 16 мая 2016. Дата обращения 11 февраля 2017.
  58. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 31 год
  59. ^ "Флакон духов WB.265". British Museum. Проверено 24 февраля 2017 г.
  60. ^ "Чётка в виде черепа с входом в Иерусалим и несением креста". Metropolitan Museum of Art. Проверено 10 декабря 2018 г.
  61. ^ а б Дэндридж, Питер; Эллис, Лиза. "Ажурные узоры готических четок из самшита". Art Gallery of Ontario. Проверено 1 октября 2018 г.
  62. ^ Scholten (2017), стр. 15
  63. ^ Бреймбридж, Марк. "Завещание Уоддесдона в Британском музее, часть 1". Топиарий, Том 14, лето 2010. С. 15–17. Проверено 25 февраля 2017 г.
  64. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 80
  65. ^ а б Эллис; Суда (2016), стр. 77
  66. ^ а б Дрейк Бем, Барбара; Суда, Александра. "Готические миниатюры самшита и личная молитва". Art Gallery of Ontario. Проверено 30 ноября 2018 г.
  67. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 50
  68. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 78–79.
  69. ^ Бем; Суда (2016), стр. 351
  70. ^ "Чётка с распятием и Иисусом перед Пилатом". Metropolitan Museum of Art. Проверено 2 декабря 2018 г.
  71. ^ Бем; Суда (2016), стр. 352
  72. ^ Дэндридж, Питер; Эллис, Лиза. "Внутренняя резьба из готических четок из самшита". Art Gallery of Ontario. Проверено 8 декабря 2018 г.
  73. ^ Бем; Суда (2016), стр. 355
  74. ^ а б Scholten (2011), стр. 323
  75. ^ Торнтон (1985), стр. 167, 187.
  76. ^ Freeman (1976), стр. 115
  77. ^ Торнтон (1985), стр. 186
  78. ^ Scholten (2011), стр. 338
  79. ^ а б Эллис; Suda (2016), стр. 65–66.
  80. ^ Wixom (1999), стр. 283
  81. ^ а б Эллис; Суда (2016), стр. 85
  82. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 65
  83. ^ Веттер, Шолтен (2017), стр. 172
  84. ^ "Миниатюрный алтарь с Распятием". Metropolitan Museum of Art. Проверено 25 ноября 2018 г.
  85. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 68
  86. ^ Серк-Дэуэйд (1998), стр. 83
  87. ^ Торнтон (1985), стр. 189
  88. ^ Торнтон (1985), стр. 179
  89. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 94
  90. ^ Эллис; Suda (2016), стр. 93–94.
  91. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 97
  92. ^ Бем; Суда (2016), стр. 374
  93. ^ Wixom (1983), стр. 44
  94. ^ Бем; Суда (2016), стр. 371
  95. ^ Эллис; Suda (2016), стр. 97–98.
  96. ^ "Старая резьба мистера Моргана; Коллекция барона Оппенгейма, купленная Дж. Пирпонтом Морганом, показана в Лондоне, но не в Нью-Йорке - наш нелепый тариф не позволяет проносить древние статуи и рельефы". Нью-Йорк Таймс, 18 ноября 1906. Проверено 14 сентября 2018 г.
  97. ^ Эллис; Суда (2016), стр. 99
  98. ^ Эллис, Лиза; Нельсон, Эндрю. "MicroCT сканирование миниатюр готического самшита". Art Gallery of Ontario, 28 октября 2016 г. Дата обращения 12 февраля 2017 г.
  99. ^ "Буква P с легендой о святом Филиппе". Metropolitan Museum of Art. Проверено 9 октября 2018 г.
  100. ^ "Четки (с Страшный суд интерьер)". Metropolitan Museum of Art. Проверено 1 декабря 2018 г.

Источники

  • Андерсон, Максвелл. Инстинкт качества: взгляд на искусство глазами директора музея. Вашингтон, округ Колумбия: Американский альянс музеев, 2012. ISBN 978-1-9332-5367-1
  • Боде, Вильгельм. "Итальянская резьба по самшиту начала шестнадцатого века". Журнал Burlington для ценителей, том 5, вып. 14, 1904. С. 179–89.
  • Бем, Барбара Дрейк; Суда, Александра. «Отобрано вручную: сбор резьбы по самшиту с шестнадцатого по двадцать первый век». В: Scholten, Frits (ред), Маленькие чудеса: микрорельефы из самшита в позднем готическом стиле из Нидерландов. Амстердам: Рейксмузеум, 2016.
  • Эллис, Лиза; Суда, Александра. Маленькие чудеса: готические миниатюры самшита. Художественная галерея Онтарио, 2016. ISBN 978-1-8942-4390-2
  • Фриман, Маргарет Бим. Гобелены с единорогами. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1976. ISBN 978-0-8709-9147-9
  • Маркс, Ричард. "Две резные фигурки из самшита начала XVI века, связанные с семейством Глаймов из Бергена Op Zoom". Oud Holland, том 91, вып. 3. 1977. С. 132–43.
  • МакКоннелл, Софи. Столичные Ювелирные Изделия. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1991ISBN 978-0-87099-616-0
  • Scholten, Frits. Маленькие чудеса: позднеготическая микрорельефная резьба по самшиту из Нидерландов. Амстердам: Рейксмузеум, 2017. ISBN 978-9-4917-1493-1
  • Scholten, Frits. "Молитвенный орех в серебряном корпусе" Адама Диркза ". Бюллетень Рейксмузеума, том 59, вып. 4. 2011. С. 322–47.
  • Серк-Девейд, Мириам. В: Окрашенное дерево: история и сохранение, Дорж, Валери; Хоулет, Кэри (редакторы). Лос-Анджелес: J Paul Getty Trust Publications, 1998. ISBN 978-0-8923-6501-2
  • Шульц, Эллен (ред). Недавние приобретения: подборка, 1985–1986 гг.. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1986. ISBN 978-0-8709-9478-4
  • Торнтон, Дора. Возрождение Ротшильдов: завещание Уоддесдона. Лондон: Издательство Британского музея, 1985. ISBN 978-0-7141-2345-5
  • Van Os, H.W .; Филедт Кок, Ян Пит. Искусство Нидерландов в Рейксмузеуме: 1400–1600. Анн-Арбор, Мичиган: Antique Collectors Club Limited, 2000. ISBN 978-9-0400-9376-0
  • Влажнее; Эвелин, Шолтен, Фриц. Молитвенные орехи, личная преданность и коллекционирование произведений искусства раннего модерна. Риггисберг: Abegg-Stiftung, 2017. ISBN 978-3-9050-1464-8
  • Уиксом, Уильям. Зеркало средневекового мира. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999. ISBN 978-0-8709-9785-3
  • Уиксом, Уильям. "Брабантский триптих самшита". Бюллетень Детройтского института искусств, том 61, вып. 1/2, лето 1983. С. 38–45.

дальнейшее чтение

  • Гоу Манн, Джеймс. Каталоги коллекции Уоллеса: Скульптура. Лондон: Попечители коллекции Уоллеса, 1931 г.
  • Поррас, Стефани. Искусство Северного Возрождения: суды, торговля и преданность. Лондон: Laurence King Publishing, 2018. ISBN 978-1-7862-7165-5

внешняя ссылка