WikiDer > Грейс Коссингтон Смит

Grace Cossington Smith

Грейс Коссингтон Смит

АО OBE
Грейс Коссингтон Смит - Автопортрет - 1948.png
Грейс Коссингтон Смит, автопортрет, 1948 г., картон, масло, 39,5 х 30,7 см, Национальная портретная галерея.
Родился(1892-04-20)20 апреля 1892 г.[1]
Нейтрал-Бэй, Новый Южный Уэльс, Австралия[1]
Умер20 декабря 1984 г.(1984-12-20) (92 года)[1]
Розвилл, Новый Южный Уэльс[1]
НациональностьАвстралийский[1]
ИзвестенКартина
НаградыОфицер Орден Британской Империи (ОБЕ) (1973)[1]
Офицер Орден Австралии (АО) (1983)[2]

Грейс Коссингтон Смит АО OBE (20 апреля 1892 г. - 20 декабря 1984 г.) Австралийский художник и пионер модернистская живопись в Австралии и сыграл важную роль в представлении Пост Импрессионизм в ее родную страну. Примеры ее работ есть в каждой крупной галерее Австралии.

биография

Смит у ее дома в Туррамурре, 1915 год.

Она родилась Грейс Смит в Нейтральном заливе, Сидней,[3] вторым из пяти детей лондонского солиситора Эрнеста Смита и его жены Грейс, урожденной Фишер, которая была дочерью ректора Cossington в Лестершире. Семья переехала в Thornleigh, Новый Южный Уэльс около 1890. Грейс присутствовала Abbotsleigh School для девочек в Wahroonga 1905–09, где Альберт Коллинз и Альфред Коффи брал уроки рисования. С 1910 по 1911 год училась рисованию у Антонио Даттило Руббо. С 1912 по 1914 год они с сестрой жили в Англии, у тети в Винчестер где она посещала уроки рисования, а также уроки в Штеттин в Германии, и был выставлен на картины Ватто в Берлине.

После возвращения в Сидней в 1914 году она посещала уроки живописи Даттило Руббо. Нора Симпсон и интересовался модернистскими теориями.[4] Ее Вязальщица носков (1915)[5] была, возможно, первой постимпрессионистской картиной Австралии.

Смит принял второе имя «Коссингтон» в 1920 году.[1]

Ее творчество пользовалось большим уважением со стороны коллег-художников. Роланд Вакелин и Рой де Местр. Она выставлялась с Королевское художественное общество Нового Южного Уэльса с 1915 г. Общество художников с 1919 и Теа Прокторс Современная группа в Адриан Финтс Галерея Гросвенор с 1926 по 1928 г. и с 1932 по 1971 г. Macquarie Галереи.[1]

Для ее живописи характерны индивидуальные квадратные мазки с яркими несмежными цветами. Ее многочисленные картины пейзажей Сиднея, натюрморты и интерьеры включают Курингай проспект (1943), Фрукты в окне (1957), и, возможно, ее самая известная картина, Лаковая Комната (1936).[6] Она получила признание в конце своей карьеры, и в 1973 году крупная ретроспективная выставка ее работ посетила Австралию.[1]

Известные работы

Одна из самых выдающихся австралийских художников ХХ века, Грейс Коссингтон Смит, была наиболее известна своими модернистскими изображениями сиднейского кафетерия, картинами арки Сиднейский мост Харбор-Бридж как он строился, и ее поздние внутренние сцены с дверными проемами и окнами, где желтый цвет обычно является доминирующим. Многие из ее сцен дают представление об обычном загородном доме ее времени: натюрморты, дверные проемы и подоконники. Она также иногда рисовала важные события, такие как мировые войны и прибытие принца Уэльского в Сидней, которые показывают более широкий взгляд на то, что происходило в Австралии и в мире в то время.

Она использовала яркий солнечный свет и прекрасные узоры ярких цветов с добавлением холодных цветов к теням, придавая им ощущение энергии. Используя аккуратно расположенные рядом мазки кисти яркого цвета, чтобы построить маленькие квадраты, она выстроила форму в цвете. Она была одним из первых австралийских художников, на которых повлияло европейское постимпрессионистское движение, и которые отдалились от австралийского импрессионизма. Современник Маргарет Престон и Теа Проктор, ее работы были очень смелыми для того времени. Ее главным интересом были цвета, яркие мерцающие цвета, наполненные отраженным солнечным светом. Она поддержала модернизм и разработала собственную индивидуальную технику. Говорили, что она «действительно вызвала много критики в прессе, но она была очень смелой и знала, чего хотела».[7]

Cossington

Cossington в Туррамурре, Сидней
Cossington Ку-Ринг-Гай 43, Туррамурра

Коссингтон Смит выросла в первом доме своей семьи, Cossington, в пригороде Сиднея Нейтральный залив. В 1920 году они переехали в то, что раньше было молитвенным домом квакеров, которое они также называли Cossington, на проспекте Ку-Ринг-Гай, Туррамурра, где она должна была прожить большую часть своей жизни. Оба были названы в честь первоначального дома ее матери, Cossington Hall, в Лестершир, Англия. Cossington в Туррамурре внесен в список наследия.[8]

Первая мировая война

Прибыв в Австралию из отпуска в Англию незадолго до Первая мировая война началось, Смит поддерживал военные усилия. Ее картина 1915 года Вязальщица носков, ее сестра вяжет носки для военные усилия,[5] часто считается первым постимпрессионист живопись в Австралии. На картине изображена девушка, которая старательно работает, вяжет из клубка пряжи, который изящно сидит рядом с ней. В контексте войны это мощная картина того, как кто-то работает над чем-то маленьким, чтобы помочь большему делу. Позже она также нарисовала серию сатирических и антинемецких карикатур, изображающих деятелей немецкой армии. Подобные рисунки фигур военного времени сильно отличались от привычного стиля в ее творчестве. Среди других работ того времени был рисунок бельгийских беженцев, бегущих от немцев в начале войны, и один из них под названием Подкрепление: марширующие войска (около 1917 г.)[9] которые показывают сильные узоры и цвет.[9]

Сидней

Коссингтон Смит нарисовал город Сидней, его жителей, толпы людей и такие места, как рестораны. Например, ее картина Martin Place, City Center. Она часто ездила в город, чтобы рисовать, хотя рисовать на публике ей было несколько неловко. Когда принц Уэльский побывала в городе, Грейс поехала в город, чтобы записать это событие. Она делала наброски зданий вокруг того места, где стояла, но полагалась на память, чтобы записать реальный момент, когда он проходил мимо, очевидно, потому что у нее не было времени, чтобы записать то, что заняло бы всего пару секунд. Эта картина, Принц (1920),[10] точно запечатлел сцену, когда принца едут на своей машине по улице, выровненной большой толпой людей. Это показывает теплый прием, который австралийцы оказали британской королевской семье в то время, когда Австралия все еще была частью Британской империи. Она последовала за этой картиной с другими картинами, основанными на набросках, сделанных в Сиднее, с изображениями людей, мчащихся мимо. Спешка (около 1922 г.),[11] почти в юмористическом темпе, одна женщина смотрит на зрителя с удивлением. Они показывают, что Сидней уже был оживленным городом с большими толпами людей, которые ехали на работу и возвращались с нее. Менее поспешная толпа показана на Толпа людей, который, тем не менее, показывает огромную толпу, почти все в шляпах, отражающих моду того времени.

Картины Туррамурры

Картины Коссингтона Смита, изображающие окрестности Туррамурры, показывают развитие Сиднея в северных пригородах. Ее уличные сцены часто изображали дороги, ведущие вверх и вниз по холмам. Ее пейзажи часто были более успешными и динамичными там, где они основывались на дороге. Ее картина, Восточная дорога, Туррамурра, показывает дорогу, очень похожую на многие дороги вокруг холмистой Туррамурры, на которых много спусков и поворотов. На этой картинке можно найти многое, что показывает образ жизни людей в то время; дома кажутся скорее участками, чем пригородными дворами, деревья только на обочине дороги, а не возле домов. Картина, кажется, изображает скорее сельский городок или деревню, чем город, при этом пригороды Сиднея в это время выглядят несколько сельскими. Простотой формы и красок эти работы похожи на другие работы художников-модернистов того времени.

Модернизм

Грейс Коссингтон Смит была одним из первых художников, принесших модернизм в Австралию. Ее картина Вязальщица носков, 1915 год, широко отмечается. Он был "провозглашен первым постимпрессионист картина будет выставлена ​​в Австралии ».[12]

Коссингтон Смит училась в Австралии и Англии, и ее работа была основана на модернистских картинах Европы, она разделяла модернистские опасения по поводу живописи, в том числе: исследование теории цвета, игру с картинной плоскостью (иллюзия глубины в картине), использование выразительных мазков и абстрактной композиции. О вязальщике для носков говорится, что «крайнее уплощение плоскости рисунка и использование яркого, выразительного, прерывистого цвета, наносимого широкими мазками кисти для очерчивания формы, отражает эстетические проблемы европейских художников, таких как Сезанн, Матисс и Ван Гог. . "[13]

Некоторые из ее работ, написанных в период 1932–1933 годов, отражали общие интересы других современных художников. Эти картины показывают объекты, разбитые на формы в зависимости от их цвета, похожие на Сезанн, и иметь кубист манипулирование некоторыми изображениями. Ее Дом с деревьями, 1935, показывает дома в розовом цвете с неестественным синим цветом некоторых окружающих их кустов. Видно искажение реалистичных цветов, искажение также перспективных линий реального дома.

Лаковая Комната (1936), показывая вид на Арт-деко стильное кафе под названием Газированный фонтан, который тогда находился в Дэвид Джонс универмаг в Сиднее. Сама работа очень стилизована, с розовыми, желтыми и синими оттенками на стенах и на полу. На лицах изображенных людей показано мало деталей, хотя на изображении они выглядят явно удивленными и несколько снисходительными в своем взгляде на зрителя. Яркие яркие цвета отражают современный стиль. Картина отличается отсутствием тени; стены светятся ярким ненаправленным светом и цветом. Все в картине кажется современным, от модных зеленых столешниц до розовато-красных цветов на стульях и на стенах. Две необычные желтые лампы в современном стиле на стенах имеют вид ар-деко. Покупатели носят шубы со стильными головными уборами, создавая впечатление, что это место для респектабельных людей среднего класса. Официантки носят ярко-зеленый цвет в гармонии с остальными. У стульев огромные спинки и крошечные ножки, отражающие новый современный мир промышленных объектов, а не традиционную деревянную мебель.

Картины Смита включали композиции из цветов, состоящие из нарциссы, гиппеаструмы и вараты. В рамках своего личного творчества она нарисовала спящую собаку под названием Кринкли Кронкс спит в прохладных пурпурных и апельсиновых тонах, хотя настоящее имя собаки было Рекс.

Картины Сиднейского моста Харбор-Бридж

Мост в кривой (1930)

Ее картины, изображающие Сиднейский мост Харбор-Бридж, когда он строился, являются одними из лучших, написанных на рубеже веков, когда он был символом того, на что способен народ Австралии. Ее первые картины моста через гавань, такие как Кривая моста стояли на мосту до того, как началась реальная работа над кронштейнами, и, чтобы скрыть этот факт, она сосредоточилась на покраске пилоны в ее более ранних картинах моста. Она рисовала арки по мере их приближения, ей нравилось напряжение между двумя сторонами, и не красила мост после того, как он был завершен. Хотя картина Мост в кривой Картина (1930) была отклонена на выставке Общества художников в 1930 году, сейчас она считается одной из лучших модернистских картин Австралии. На нем показано, что строительные работы продолжаются, а краны закреплены по краям моста с обеих сторон. Ее детально прорисованный этюд к картине показывает ее внимательность к деталям и ее способность запечатлеть сцену в фотореалистичной манере. Смит действительно нарисовал Харбор-Бридж, построенный в Большой Белый Корабль в Круговая набережная, но здесь, как следует из названия, основное внимание уделяется кораблю на переднем плане, чем самому мосту.

Вторая мировая война

Как и в случае с Первая мировая война, она также изобразила Вторая мировая война разными способами. Она рисовала картины, показывающие прибытие союзных войск во Францию, обед с союзными лидерами в Ялта, а масса после окончания войны в память о войне. Интерьер церкви (1941) показывает сцену в церкви, где мужчины в основном отсутствуют, уехавшие на войну. Поздняя церковная сцена, Служба Благодарения, показывает церковь с англичанами британский флаг и Красный прапорщик на заднем плане - празднование победы в войне после ее окончания. На некоторых других ее картинах изображены большие британские флаги, отражающие не только ее собственное британское наследие и патриотизм, но и тот факт, что многие австралийцы все еще считали себя частью Британской империи в то время. Во время войны служила надзиратель, что означало, что она отвечала за вывоз людей из домов на проспекте Кур-ринг-гай в случае возникновения каких-либо проблем. На картине она изобразила собрание надзирателей. Встреча смотрителей (1943), где изображена очередь людей, сидящих на стульях, с серьезным видом и, возможно, тихо болтающих. Приземление на рассвете (1944) показывает десант и танк, высадившиеся с корабля после высадки союзников во Франции. Событие, которое ознаменовало начало конца нацистской оккупации Европы, для нее было необычным рисовать сцену чего-то не непосредственно перед ней. Точно так же кажется несколько расходящимся с остальными ее работами живопись Подписание (1945),[14] с изображением подписания мирный договор в Ялте, где изображены сидящие фигуры, в которых смутно можно узнать трех мировых лидеров-союзников. Это событие, должно быть, было очень важно для нее нарисовать, поскольку она почти всегда рисовала сцены из личного опыта, а не из людей с другой стороны мира.

Пейзажи

Она рисовала сцены на открытом воздухе, несколько менее удачно, чем в помещении, но рисовала на улице всякий раз, когда кто-то брал ее в деревню рисовать, совершая много поездок. За свою жизнь она посетила несколько городов за пределами Сиднея, а также побывала в столице страны, Канберра. Она также рисовала в Голубые горы, И в Moss Vale и Эксетер. Начиная с конца 1930-х годов, она начала стиль, на который меньше влиял модернистский стиль, и больше касался света и цвета Австралии, а также ее собственной интерпретации ландшафта. На ее картинах изображены оливково-зеленые и сиенские цвета австралийского куста, изображенные в стиле, в котором видны мазки кисти, составленные из многих похожих цветов. Одним из лучших ее пейзажей была серия из четырех больших картин, которые она написала под названием «Четыре панели для экрана»: мушмула, камедь и плетень, водопад, пикник в овраге #, 1929 год. На первых двух панно изображены деревья во дворе, в то время как последние два показывают мир подальше от ее дома; водопад и люди, устраивающие пикник с банкой в ​​овраге. Он символизирует тему и разделение ее пейзажных работ между ближайшими улицами и деревьями и дальше от дома, куда ее друзья и родственники часто брали ее рисовать. Четыре картины были написаны по заказу; Однако в комиссии было отказано, и из-за этого Смит больше никогда не работал над большой комиссией.

За границей

Однажды она посетила Англию со своей сестрой между 1912 и 1914 годами и вернулась в Европу позже, между 1948 и 1951 годами. Во время заграничных поездок Грейс познала мир, отличный от ее собственного, но в своих картинах она придала ему свой уникальный стиль. Во второй поездке она очень заинтересовалась английской архитектурой и, помимо эскизов и чертежей соборов и зданий, сделала много фотографий внутренних дверных проемов и сцен комнат внутри домов. Ее многочисленные альбомы для рисования кое-что раскрывают ее жизнь - будучи более свободными и личными, чем большие картины, альбомы для рисования могут дать больше информации о деталях повседневной жизни художника.

Она все больше и больше сосредотачивалась на этих внутренних видах: на ее персональной выставке 1947 года выставлялись десять картин комнат. Интерьер с дверями веранды (1954), показывает точное изображение ее дома с большим окном и дверью, выходящей наружу по другую сторону кровати. Картина является первой из ее больших внутренних картин, и в ней заметно преобладает желтый цвет. Она также экспериментировала с видами в зеркалах, например, в Интерьер с гардеробным зеркалом (1955),[15] где показано зеркало на открытой дверце гардероба, которое открывается под углом 45 градусов, благодаря чему зрителю открывается вид на двор за пределами дома через отражение в стекле. Угловой вырез в основной композиции этих дверей добавляет динамизма и придает ощущение энергии.

Во всех своих более поздних картинах она использовала уникальный стиль квадратных мазков краски, нанесенных на холст, в цветах, которые были разными, но имели тенденцию к желтому концу спектра. Многие из ее внутренних картин показывают одну и ту же комнату под разными углами или даже под разными ракурсами. В некоторых картинах дверь или окно являются доминирующим элементом картины, в то время как в других зрителю показывают всю комнату. Ее использование цвета сравнивают с работой Пьер Боннар, хотя она сказала, что нашла Сезанн более важное влияние на нее. Ее стиль множества разноцветных мазков был использован не только в ее интерьерах, но и в натюрмортах.

Более поздние натюрморты

Более поздние натюрморты Грейс - это работы, в которых исследуется использование разных цветов вместе, чтобы создать ощущение единства. Она нарисовала много натюрмортов с фруктами, кувшинами и вазами с проблесками драпировки и частей комнаты позади. По стилю они состояли из множества отдельных, прерывистых, квадратных мазков кисти, составляющих единое целое, различающихся по цвету, но все же дающих общее ощущение желтоватого оттенка. Она обладает поразительным чувством перспективы и вниманием к деталям, что позволяет уверенно размещать объекты в трехмерном пространстве. Натюрморт с красной вазой (1962) показывает жирную красную вазу на контрасте с фоном, сделанным из ее дополнительного противоположного цвета, зеленого или, по крайней мере, зеленовато-желтого. Другой кувшин справа сливается с фоном, а красный кувшин прочно стоит в перспективе стола. Натюрморт с белой чашкой и блюдцем (1971), одна из ее последних картин, изображает несколько кувшинов, зеленых, красных и желтых, кажущихся очень твердыми объектами, с восхитительной белой чашкой и блюдцем рядом. После этого она очень ослабела, больше не могла писать большие работы.

С 1914 года Грейс рисовала в маленькой хижине-студии в саду, за теннисной лужайкой. Ее мать умерла в 1931 году, отец - в 1938 году, и она стала главой семьи Коссингтон. К дому была пристроена большая хорошо освещенная студия, примыкающая к ее большой спальне.

Награды

В 1973 году Смит был назначен офицером Орден Британской Империи (ВТО).[1]За заслуги перед австралийским искусством она была назначена офицером Орден Австралии в 1983 г. Губернатор Нового Южного Уэльса посетил Грейс Коссингтон Смит в ее доме престарелых, чтобы вручить ей эту награду.[2]

Грейс Коссингтон Смит умерла 20 декабря 1984 г. Розвилл, Новый Южный Уэльс.

Галерея Грейс Коссингтон Смит

Виндин Хаус в школе Abbotsleigh

Галерея Грейс Коссингтон Смит открылась в Abbotsleigh Старшая школа на Тихоокеанском шоссе, Wahroonga, в 2013 году. Сайт этой галереи: Виндин Хаус, бывший пансионат для девочек. В течение года в галерее проходят различные выставки. На втором этаже находится художественная студия 12 класса, где студенты ВСК изучают искусство. Галерея открыта для публики с понедельника по субботу с 9 до 17 часов.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j "Смит, Грейс Коссингтон (1892–1984) Биографическая запись - Австралийский биографический словарь в Интернете". Adb.online.anu.edu.au. В архиве из оригинала 16 апреля 2011 г.. Получено 27 апреля 2011.
  2. ^ а б "Это честь". Правительство Австралии. Архивировано из оригинал 26 сентября 2007 г.. Получено 23 июля 2007.
  3. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 107. ISBN 0714878774.
  4. ^ Грей, Энн (7 мая 2012 г.). "Нора Симпсон: Биография". Дизайн и искусство Австралии онлайн. В архиве из оригинала 2 мая 2014 г.. Получено 30 октября 2012.
  5. ^ а б Коссингтон Смит, Грейс (1915). "Вязальщица носков". Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В архиве из оригинала 31 мая 2014 г.. Получено 30 мая 2014.
  6. ^ Коссингтон Смит, Грейс (1936). «Лаковая комната». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В архиве из оригинала 31 мая 2014 г.. Получено 30 мая 2014.
  7. ^ Мартин, Лорен (3 марта 2005 г.). «Современное послание из крайности любезности». Sydney Morning Herald. В архиве из оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 30 мая 2014.
  8. ^ «Государственный реестр наследия». В архиве из оригинала 23 октября 2016 г.. Получено 2 февраля 2015.
  9. ^ а б Коссингтон Смит, Грейс (ок. 1917 г.). «Подкрепление: войска идут». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В архиве из оригинала 5 февраля 2016 г.. Получено 4 апреля 2016.
  10. ^ Коссингтон Смит, Грейс (1920). "Принц". Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В архиве из оригинала 17 апреля 2016 г.. Получено 4 апреля 2016.
  11. ^ Коссингтон Смит, Грейс (ок. 1922 г.). "Спешка". Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В архиве из оригинала 5 февраля 2016 г.. Получено 4 апреля 2016.
  12. ^ "Вязальщица носков, (1915) Грейс Коссингтон Смит :: Коллекция :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса". artgallery.nsw.gov.au. В архиве из оригинала 16 февраля 2017 г.. Получено 16 февраля 2017.
  13. ^ "Вязальщица носков, (1915) Грейс Коссингтон Смит :: Коллекция :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса". artgallery.nsw.gov.au. В архиве из оригинала 16 февраля 2017 г.. Получено 16 февраля 2017.
  14. ^ Коссингтон Смит, Грейс (1945). «Подписание». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 4 апреля 2016.
  15. ^ Коссингтон Смит, Грейс (1955). «Интерьер с гардеробным зеркалом». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В архиве из оригинала 17 апреля 2016 г.. Получено 4 апреля 2016.

дальнейшее чтение

  • Моджеска, Друзилла (1999). Обед Стравинского. Сидней: Пикадор. ISBN 978-0-330-36259-7.
  • Харт, Д. Грейс Коссингтон Смит. 2005, Национальная галерея Австралии, Канберра ISBN 0-642-54203-1
  • Джеймс, Б. Грейс Коссингтон Смит. 1990, Дом Мастера
  • Томас, Д. Грейс Коссингтон Смит: Жизнь по рисункам из собрания Национальной галереи Австралии. 1993, NGA, Канберра
  • Томас, Д. Грейс Коссингтон Смит. 1973, AGNSW, Сидней. ISBN 0-7240-0391-6

внешние ссылки