WikiDer > Грете Приц Киттельсен

Grete Prytz Kittelsen
Грете Приц Киттельсен
Грета Приц Киттельсен - L0039 611Fo30141608170102.jpg
Родившийся
Адельгунде Маргрет Приц

(1917-06-28)28 июня 1917 г.
Умер25 сентября 2010 г.(2010-09-25) (93 года)
Национальностьнорвежский язык
Альма-матерИллинойсский технологический институт
Осло Национальная академия искусств
Супруг (а)Арне Корсмо

Грете Приц Киттельсен (родившийся Адельгунде Маргрет Приц, 28 июня 1917 г., Ослоумер 25 сентября 2010 г., Осло), был норвежский язык ювелир, эмаль художник и дизайнер. Она одна из самых известных норвежцев в Скандинавский дизайн движение,[1] и был назван «Королевой скандинавского дизайна».[2] Своей работой она внесла вклад в интернационализацию, инновации и научные исследования. Она была одной из немногих норвежских практиков, которые сформировали скандинавский стиль дизайна в послевоенную эпоху, и является самым известным норвежским практикующим того периода. Киттельсен стремился сделать красивые и удобные предметы быта доступными для всех. У нее было обширное и разнообразное производство. Создавая эмалированные предметы и украшения, она была пионером в области дизайна в послевоенную эпоху и моделью для следующего поколения дизайнеров. Сегодня ее изделия являются иконами дизайна и популярными коллекционными предметами.

Ранние годы

Киттельсен родился в 1917 г. Кристиания к Ингерид Джуэль и Якоб Приц, который был ювелиром, и ректор из Норвежская национальная академия ремесел и художественной промышленности (собственное название: Национальная академия искусств, ремесел и дизайна, сейчас Осло Национальная академия искусств).[3] Она была сестрой Торольф Приц-младший. и составляли пятое поколение ювелирной фирмы Дж. Тоструп. Семья была ориентирована на международный рынок, и с момента своего основания в 1832 году фирма имела международный профиль. Основатель фирмы Якоб Ульрих Холфельд Тоструп учился в Копенгагене и Санкт-Петербурге. Его сын Олуф Тоструп работал над установлением рациональной связи между искусством, ремеслами и промышленностью и был одной из движущих сил, когда в 1876 году был основан Музей прикладного искусства в Осло. Ее отец Якоб Приц был директором семейной фирмы и соучредителем компании Foreningen Brukskunst (Ассоциация прикладного искусства) и ведущая фигура в обновлении норвежских ремесел и дизайна в межвоенный период. Резиденция Прица и Джуэля часто была домом для студентов и иностранных преподавателей академии, в том числе Алвар Аалто и Грегор Паулссон. Паулссон сформулировал фразу «vackrare vardagsvara», которая напрямую переводится как «более красивый повседневный продукт». Эта фраза стала лозунгом северных союзов прикладного искусства.

После получения Examen Artium в 1935 году Киттельсен начал учиться ювелирное дело на Национальная академия искусств, ремесел и дизайна. Диплом она получила в 1941 году, после чего работала в Дж. Тоструп.[1]

В апреле 1945 года она вышла замуж Арне Корсмо, архитектор, профессор Норвежский технологический институт.[4] Они развелись через 15 лет.[3]

Во время Второй мировой войны ей пришлось бежать в Стокгольм из-за ее подпольной работы. Там она и ее муж Арне Корсмо познакомились с датскими архитекторами. Йорн и Лис Утцон, и они установили дружбу на всю жизнь.

Послевоенные годы

После Вторая Мировая Война Киттельсен вернулся в Осло и работал в семейном бизнесе. Она создала множество произведений из серебра, стекловидная эмаль и пластика, иногда сотрудничая с ее мужем Арне Корсмо. Киттельсен был пионером в использовании методов крупномасштабного производства, использовавшихся позднее. промышленные дизайнеры.[1] Как получатель Грант ФулбрайтаКиттельсен жил в Соединенные Штаты в 1949 и 1950 годах, где училась в ИИТ Институт дизайна.[1] Киттельсен и ее муж Арне Корсмо путешествовали по США и Мексике и встречались с другими дизайнерами и архитекторами, такими как Фрэнк Ллойд Райт, Рэй и Чарльз Имс, Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус, Джеймс Престини, и Эдгар Кауфманн мл., который был директором Промышленный дизайн Отдел музей современного искусства (MOMA) в Нью-Йорк. Эдгар Кауфманн-младший посетил Норвегию за год до поездки Киттельсенса в США, и Киттельсен показал ему пластинку. Позже пластина была выставлена ​​в MoMA. Во время своих путешествий Киттельсен и ее муж приобрели сеть, состоящую из самых выдающихся практикующих того времени. Это позволило показать выставку American Form и организовать семинар по промышленному дизайну в Национальной академии искусств, ремесел и дизайна с преподавателями из Технологического института Иллинойса. Семинар стал прорывом в обновлении содержания и педагогических методов школы.

Как один из ведущих художников Скандинавский дизайн движения, Киттельсен получил несколько наград и наград в 1950-х годах, в том числе Приз Ланнинга в 1952 году. По инициативе Греты Приц Киттельсен Норвегия впервые была представлена ​​на модном Триеннале ди Милано в 1954 г. Здесь она была удостоена Гран-при за большой поднос из эмалированного серебра. Позже она получила несколько наград Триеннале.

Кофейник, произведенный в Cathrineholm в Хальдене, Норвегия, ок. 1965. Дизайн Греты Приц Киттельсен, узор «Лотос» Арне Клаузена. Диаметр 13 см. Фотография Анн-Лиз Рейнсфельт / Norsk Folkemuseum, NF.2007-0149AB.

С 1954 по 1957 г. участвовала в выставке «Дизайн в Скандинавии», которая была показана в нескольких местах в Соединенные Штаты и Канада.[2] Ближе к концу 50-х ее изделия производила Хаделанд Глассверк и Катринехольм, обычно можно было найти в норвежских домах.[1] "Sensasjonskasserollen" (букв. Запеканка сенсации) был особенно успешным: в 1964 году было продано 150 000 единиц.[5] Ее дизайн часто вдохновлялся американским искусством, для которого характерны ясные, простые цвета и простые формы.[2] Киттельсен также создавал неформальные недорогие украшения из серебра и стекловидной эмали.[1]

Ее зарубежные визиты после поездки в США в основном были связаны с участием в выставках и конференциях, часто связанных с ее участием в Всемирный совет ремесел (WCC), соучредителем и членом правления которого она была.

В 1971 году она вышла замуж Сверре (Ло) Киттельсен. Они развелись в 2002 году.

Грете Приц Киттельсен умерла в возрасте 93 лет в Осло 25 сентября 2010 года.[6]

Работает

После вторая мировая война Грете Приц Киттельсен было поручено обновить ассортимент продукции семейной фирмы Tostrup, что она и сделала в сотрудничестве с Арне Корсмо. Они создали несколько новых предметов для дома, адаптированных к новым методам производства и более неформальному образу жизни. Примером может служить столовый прибор Korsmo 1954 года, который состоял из относительно небольшого количества частей и был прост в изготовлении с помощью нескольких рабочих инструментов. Кроме того, она создавала украшения, вдохновленные абстрактным искусством той же эпохи. Многие из них были изготовлены особенно рационально.

В 1957–1958 гг. - в сотрудничестве с Паоло Венини, владелец и директор Стекольный завод Venini в Мурано - она ​​разработала украшения из стекла и серебра, которые считаются одними из самых выдающихся ее работ.

С конца 1950-х годов работала дизайнером на фабрике Катринехольм в г. Halden. Они создали коллекцию предметов из эмалированной стали, которая стала очень популярной.

Кроме того, Приц Киттельсен активно занимался научными исследованиями. В 1950 году она инициировала сотрудничество между Центральный научно-исследовательский институт на Университет Осло и Hadeland Glasswork с целью разработки новых, более доступных видов эмали. Ее эксперименты с формой, техникой и материалами составляли своего рода художественное и практическое исследование.

Влияние и почести

Грете Приц Киттельсен выросла на идеалах современного дизайнерского движения, в котором простые и красивые предметы повседневного обихода должны быть доступны каждому. Это, вместе с большим техническим интересом и практическими навыками, сыграло важную роль в ее работе. Как технически, так и формально ее произведения характеризовались способностью экспериментировать и современностью, что сделало их оригинальными даже в международной обстановке.

Киттельсен был произведен в рыцари Первого класса Королевский норвежский орден Святого Олафа в 1986 г.[1] В 2008 году она была удостоена большой выставки в г. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, демонстрируя 360 ее работ в сопровождении книги, Грете Приц Киттельсен: Emalje и дизайн, опубликовано Gyldendal.[2] Она была награждена Принц Евгений Медаль В том же году.[7]

В 2018 году несколько зданий и залов по адресу: Столичный университет Осло (OsloMet) получили новые имена. OsloMet имеет традицию называть свои здания в честь исторических людей, и в первую очередь женщин, которые оказали влияние на одну или несколько областей обучения в OsloMet. Одной из аудиторий в кампусе Кьеллера было присвоено название «Аудитория Грете Приц Киттельсенс», она находится в доме Карете Йонсен.[8]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Скджервен, Астрид. "Грете Приц Киттельсен" (на норвежском языке). Норск биографиск лексикон. Получено 13 января 2010.
  2. ^ а б c d Сандберг, Лотте (19 мая 2008 г.). "Kresen emaljemester". Aftenposten (на норвежском языке). Получено 14 января 2010.
  3. ^ а б Indahl, Aage. "Якоб Тоструп" (на норвежском языке). Норск биографиск лексикон. Архивировано из оригинал 6 октября 2011 г.. Получено 13 января 2010.
  4. ^ Скджервен, Астрид. "Арне Корсмо" (на норвежском языке). Норск биографиск лексикон. Получено 13 января 2010.
  5. ^ Крогвиг Карлсен, Рагнхильд; Александр Фредриксен (05.11.2008). "Kongelig heder til Prytz Kittelsen" (на норвежском языке). NRK. Получено 14 января 2010.
  6. ^ "Grete Prytz Kittelsen er død" (на норвежском языке). VG. Получено 27 сентября 2010.
  7. ^ "Medaljförläningar - Prins Eugen-medaljen". Шведский королевский двор. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 20 февраля 2017.
  8. ^ "Kaller opp bygg etter kvinnelige pionerer". ОслоМет. 27 ноября 2018 г.. Получено 12 сентября, 2019.