WikiDer > Группа Гутай

Gutai group

В Группа Гутай (具体 美術 協会, Гутай Бидзюцу Кёкай) первая радикальная послевоенная художественная группа в Японии. Основан в 1954 году художником. Дзиро Йошихара в Осаке, Япония, в ответ на реакционный художественный контекст того времени. Его молодые члены исследовали новые формы искусства, сочетающие перформанс, живопись и интерактивную среду, и реализовали «международную общую основу» экспериментального искусства благодаря всемирному охвату своей выставочной и публикационной деятельности.[1] Эта влиятельная группа участвовала в крупномасштабных мультимедийных средах, представлениях и театральных мероприятиях и подчеркивает взаимосвязь между телом и материей в поисках оригинальности.[2] Движение отвергало традиционные художественные стили в пользу перформативной непосредственности.[3]

Источник

Сёдзо Симамото и Дзиро Йошихара вместе основали Гутай в 1954 году, и именно Симамото предложил имя Гутай.[4] Кандзи использовалось для написания «гу», что означает инструмент, меры или способ делать что-либо, а «тай» означает тело.[5] Йошихара считает, что это означает «воплощение» и «конкретность».[6] Группа была официально известна как Gutai Bijutsu Kyokai (Художественная ассоциация Гутай).

Во время послевоенной реконструкции Японии Гутай подчеркивал свободу слова с помощью инновационных материалов и технологий.[7] Гутай бросил вызов воображению, чтобы изобрести новые представления о том, что такое искусство, уделяя внимание отношениям между телом, материей, временем и пространством. После войны отношение народов к культурному обмену изменилось, поскольку художественная среда внушала большой оптимизм в отношении глобального сотрудничества. Поскольку художники добивались достижений в современном искусстве на международном уровне, художественная среда того времени создавала благоприятные условия для группы Гутай. Например, с Договор Сан-Франциско в 1951 г. наблюдался рост культурных обменов между Японией и ее новыми западными союзниками. Произведения Гутая стали экспонироваться на выставках как в американских, так и в европейских городах.[8]:21–22

В начале 1950-х годов работы Ёсихара были представлены на первых показах Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Международная художественная выставка в Японии) и Gendai Nihon Bijutsu-ten (Выставка современного искусства Японии) во время возрождения современного искусства в Японии. В «Осаке 1951» Йошихара и другие основали Гендай Бидзюцу Кондан Кай (Дискуссионная группа по современному искусству), известная как «Генби». Эта группа служила мастерской и форумом для создания новых форм искусства, объединяющих восточную и западную культуру, а также современную и традиционную. Основным направлением Йошихары было получение признания в мире искусства через японские традиции, и в 1952 году Йошихара участвовал, например, в Салон де Май в Париже и снова в 1958 году после визита Жорж Матье в Японию в 1957 году и открытие движения искусствоведом Мишель Тапье.

С участием постоккупационная ЯпонияДелая упор на свободу, Соединенные Штаты также ставили своей целью продвижение абстрактного искусства в целях продвижения демократии. Как социальные реформы союзников оккупация Японии после войны Соединенные Штаты хотели увести Японию и другие страны оси от более коммунистического стиля искусства социалистический реализм.[9] Это способствовало распространению искусства Гутай, поскольку оно спонсировало его создание. Одним из примеров является выставка Международной премии Гуггенхайма, которая началась после войны и тактично включала работы из Японии, бывшего государства оси, чтобы привлечь незападное искусство в сферу современного абстрактного искусства, поскольку оно сотрудничало с демократической пропагандой.

Йошихара Дзиро был бизнесменом, художником-самоучкой, который основал искусство Гутай в 1954 году, собрав группу художественных протеже в Ашия, Хёго. Группа разделила пространство галереи в Осака. Он направил художников попытаться сделать то, что никогда не делалось раньше. В этих ранних работах основное внимание уделялось следам движений тела. Видение Гутая Йошихара было интернациональным, что было очень правдоподобно, учитывая политический климат того времени. Распространение по всему миру сотен бюллетеней под названием Gutai, возможно, является первой инициативой Йошихары на международном уровне. В бюллетени входили авангардные работы, и Йошихара отправлял последующие бюллетени Гутая художникам, например Джексон Поллок, которым Йошихара очень восхищался, с тем же стремлением к международному признанию. Еще одно первое участие Гутая в глобальном расширении было в 1963 году, когда Музей Соломона Р. ГуггенхаймаКуратор Лоуренс Аллоуэй выбрал искусство Гутай для представления на своей выставке, чтобы продемонстрировать универсальность искусства, а также восхититься спецификой его культуры. Это понятие Гутай действительно хотел выразить. Авангардное абстрактное искусство того времени создало универсальный язык.[8]:21–27 Гутай использовал этот язык, но использовал свою культурную и физическую дистанцию, чтобы сохранить своеобразие.[10]:45–46Искусство Гутая бросает вызов особенностям исполнения и живописи и может быть упрощено как сложная комбинация обоих.[10]:iii

Группа Гутай разработала новый взгляд на индивидуальность и общность, которые были идеями, уместными в послевоенной атмосфере. В группе развился «коллективный дух индивидуальности».[11]:383–415 подчеркивая важность личности в групповом контексте. Для группы Гутай сообщество было важным фактором в развитии творческих способностей человека. Что касается послевоенной атмосферы, в Японии было распространено мнение, что община виновата в том, что допустила такую ​​военную агрессию, и поэтому ее необходимо было отменить. Это то, что вдохновило Йошихару переосмыслить сообщество. Группа приняла горизонтальную систему сообщества в отличие от иерархической. Гутай считал, что община необходима для развития человека. Гутай рассматривал индивидуализм как вызов самому себе против внешних сил, таких как психологические силы фашизма, в котором личность становится средством утверждения свободы. Утверждение свободы - вот как можно предотвратить возвращение тоталитаризма. Эти взгляды были изложены в статьях и опубликованы в бюллетене Гутай. С художественной точки зрения группа Gutai сохраняла свою коллективную идентичность, проводя групповые выставки и групповые журналы. Важность личности проявляется в разнообразии самих художников. Стили и подходы сильно различались в группе.[11]:384–393 У них также было много экзистенциальных отражений, таких как Жан Фотрие и Джексон Поллок. Их принципы эмансипации основывались на стремительном дегуманизирующем промышленном росте, который происходил в Японии. Их опасения были близки к проблемам Аллана Капроу, Situationist International, голландской группы Nul и бразильских неоконкретистов.[12] Группа проработала вместе 18 лет и распалась после внезапной смерти Йошихары в марте 1972 года.[13]

Манифест Гутай

В декабре 1956 года Йошихара написал манифест для группы Гутай.[14] В манифесте подчеркивается, что искусство Гутай не изменяет материю, а скорее говорит о тонком взаимодействии между духом и материей, которое в конечном итоге позволяет искусству рассказывать историю и обладать жизнью и свежестью.[15]

Среди своих забот манифест выражает восхищение красотой, которая возникает, когда вещи становятся поврежденными или разлагаются. Процесс повреждения или разрушения отмечается как способ раскрытия внутренней «жизни» данного материала или объекта:

"Теперь, что интересно, мы обнаруживаем современную красоту в искусстве и архитектуре прошлого, разрушенную течением времени или стихийными бедствиями. Хотя их красота считается декадентской, возможно, врожденная красота материи вновь проявляется из-за маски. искусственных украшений. Руины неожиданно встречают нас с теплотой и дружелюбием; они говорят с нами через свои прекрасные трещины и щебень, что может быть местью материи, которая вернула свою врожденную жизнь. В этом смысле мы высоко ценим работы [Джексона ] Поллок и [Жорж] Матье. В их творчестве обнаруживается крик самой материи, крики краски и эмали. Эти два художника сталкиваются с материей таким образом, который точно соответствует их индивидуальным открытиям. Или, скорее, кажется, что они даже служат делу. Происходят поразительные эффекты дифференциации и интеграции ".

Как сказано в манифесте, искусство Гутай стремится «выйти за рамки абстракции» и «с энтузиазмом использовать возможности чистого творчества». Цель Гутая состоит в том, «чтобы, объединив человеческие качества и свойства материалов, мы могли конкретно постичь абстрактное пространство».[нужна цитата]

В манифесте есть ссылки на многие произведения искусства, чтобы показать, чем является Гутай, а что нет. Ссылки на искусство, не относящееся к Гутаи, предлагают идеи о том, как искусство Гутай может расширяться и продвигать искусство к новым высотам, в то время как ссылки на искусство Гутай предлагают краткую визуализацию того, как именно движение продвигает искусство к этим новым высотам. искусство - это эксперименты. Он приветствует все занятия, будь то действия, предметы или звуки; В гутайском искусстве нет правил.[8]:18–19

Метод

Несмотря на то, что все искусство Гутай чрезвычайно разнообразно по своей природе, оно подчеркивает метод его создания. Процесс творения очень важен для значения целого. Именно физическое взаимодействие со средой отличает искусство Гутай от других движений. Тело имело важное значение, но тело не имело приоритета перед самими материалами. Это скорее было воспринято как сотрудничество с материалом.[16] Искусство Гутай включает в себя множество средств, таких как краска, перформанс, пленка, свет, звук и другие нетрадиционные материалы. Пытаясь создать беспрецедентное искусство, многие художники Гутая экспериментировали с материалами, которые бросали вызов границам искусства. Некоторые художники, бросившие вызов методу создания искусства, - это Сабуро Мураками, который проткнул бумагу своим телом, Ацуко Танака который схематично связал сигнальные колокольчики и носил платье из мигающих лампочек, и Сёдзо Симамото стреляли краской из пушек и бросали бутылки с краской с возвышенностей. Кадзуо Сирага, «художник по ногам», боролся с цементом, гравием, глиной, гипсом, галькой и ветками в том, что он называл «Сложной грязью», а затем продолжал создавать работы, в которых он подвешивался на холсте и рисовал его пальцы ног. Его работа «сочетает теорию с практикой».[17] что было одним из стремлений Гутая. Среды, используемые для создания искусства Гутай, не имели ограничений.

Значительные работы

Гутайские журналы

Журналы были первым актом группы и были опубликованы 1 января 1955 года. Журналы Гутай состояли из задокументированных работ художника, а также эссе и статей. Йошихара уделял первоочередное внимание записи деятельности группы в текстах и ​​фотографиях, а также на пленке. Известно, что он отправил журнал Gutai и фотографии работ участников Аллану Капроу, Джексону Поллоку и Мишелю Тапие, а также другим художникам и знаменитостям.[18] Это позволило Гутаю распространять свои работы. Именно через журнал многие зарубежные художники впервые столкнулись с экспериментами Гутая. Они искали способы установить контакт с аудиторией, художниками, критиками, историками искусства по всему миру. Это одна из причин, почему они так подробно документированы. Потому что они очень стеснялись того факта, что все, что они делали, никто не увидит, если они это не задокументируют и не распространят.[19]

Живые выступления и музыка Гутай

«Искусство Гутай на сцене» - два спектакля, которые группа Гутай давала в 1957 и 1958 годах соответственно. Во время первого живого выступления Канаяма нарисовал красные и черные линии на большом воздушном шаре в виде паутины. Затем этот воздушный шар медленно надували (начиная с полностью сплющенного), так что он стал абстрактным скульптурным произведением. Этот шар, теперь вращающийся на месте, был помещен прямо под источники света, изменившие цвет. Затем воздушный шар был разрезан и спущен, почти вернув его в исходное состояние. Шимамото сочинил «монотонную» музыку (именно так звук был включен в некоторые произведения искусства Гутая), которая игралась во время надувания воздушного шара и дополняла его.

Мартер, Джоан М. Абстрактный экспрессионизм: международный контекст. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers UP, 2007. Печать

Почтовое искусство

Как в 1956 году Рэй ДжонсонВ зарождающемся мэйл-арте художники-гутаи использовали ненгаджо, новогодние открытки, для своего мэйл-арта. Nengajo были больше, чем просто поздравительные открытки. Они имеют давнее традиционное значение и служат ритуальным социальным взаимодействием, которое отражает цель Гутай - дать дух типично неодушевленным.[нужна цитата] В 1956 году Мотонага Садамаса отправил Ямадзаки Цуруко то, что считается первым гутаи-ненгаджо. На карточке были изображены зеленый, синий, красный, желтый и черный пигменты, которые затем были размазаны, чтобы оживить маркировку. Почтовая рассылка наполнила картины жизнью, а также раздвинула границы живописи во времени и пространстве. Это также расширило пределы выставочных площадей, что было еще одной целью группы Gutai. Дик Хиггинс, «Есть два способа ввести время в произведение: превратить его в перформанс или позволить ему медленно раскрыться через почту».[20]

На 11-й художественной выставке Гутай посетители могли заплатить десять иен в коробку с картами Гутай, чтобы получить ненгаджо от одного из членов Гутая внутри коробки. Это было расценено как перформанс, а не как потребительство, и деньги пошли на благотворительность для детей, которая поддержала идею подарка нэнгаджо.[10]:54–61

Венецианская биеннале 2009

  • Гутай Venice1.jpg
  • Гутай Venice2.jpg
  • Гутай Venice3.jpg
  • Гутай Venice4.jpg
  • Гутай Venice5.jpg
  • Gutai Venice6.jpg
  • Gutai Venice7.jpg
  • Gutai Venice8.jpg

Критика

Первое появление Гутая в Америке в галерее Марты Джексон в 1958 году.[8] столкнулся со многими обвинениями со стороны критиков, заявивших, что искусство имитирует Джексон Поллок. Однако искусство Гутая не копировало работы Поллока, а скорее черпало вдохновение, необходимое для решения проблемы свободы после мировой войны в Японии.[8]:25–27 Йошихара хвалил Поллока как величайшего из ныне живущих американских художников и восхищался его чистой оригинальностью и конкретным пониманием свободы. Йошихара разделял с Поллоком стремление воплотить природу, а не создавать изобразительное искусство. Йошихара согласился быть в той же эстетической сфере, что и Поллок, однако он агрессивно стремился создать особый стиль. Склонный к предположению, что японские художники следуют за западными художниками, Йошихара настаивал на том, чтобы художники Гутая создавали исключительно выдающийся стиль. Одна вещь, которую сделал Йошихара, чтобы избежать производных обвинений, - это заставить своих учеников изучать в его библиотеке, чтобы узнать о современных проблемах, чтобы их работа могла конкурировать с искусством центра.[10]:47–54 Работа Gutai, созданная на основе процессов тела, действительно нашла вдохновение в картинах Джексона Поллока, но при этом значительно расширила эти концепции. На первый взгляд ранние картины Гутая могут выглядеть как капельные картины Джексона Поллока, однако их подход и методы радикально отличались. Если сравнить номер 7 Джексона Поллока с работой Суми Ясуо. Pollock's приготовлен специально и компостируется в пределах прямолинейных границ. В то время как Ясуо работал "безрассудно безумно" и разбрызгивая краску.[8] Гутай также называли дадаизмом, в котором Йошихара обращался в манифесте: «Иногда, на первый взгляд, нас сравнивают и принимают за дадаизм, и мы сами полностью признаем достижения дадаизма. Но мы думаем иначе, в отличие от дадаизма, наши работа - это результат исследования возможностей оживления материала ».[8]:19Специалист по Гутаи Фергус МакКэффри сказал: «Ширага и другие члены Художественной ассоциации Гутая были отклонены как производные от абстрактного экспрессионизма второго поколения при показе в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1958 году, и только недавно мы смогли избавиться от этого ужасного недоразумения ".[17] Дзиро Ёсихара стремился создать жанр, который не поддается классификации, в погоне за истинной оригинальностью, несмотря на эти более ранние обвинения.[10]:45–46

Влияние

Помимо Ёсихары и Симамото, в группу Гутай входили Такесада Мацутани, Садамаса Мотонага fr: Садамаса Мотонага, Ацуко Танака, Акира Канаяма и другие. Формирующее влияние на позднее Fluxus движение, группа также была связана с определенными европейскими (особенно Французский) деятели мира искусства, такие как Жорж Матье и искусствовед Мишель Тапье кто продвигал искусство Гутая в Европе, и с ташизм ("информация об искусстве"). Согласно Галерея Тейтхудожественного онлайн-глоссария, художники Гутая также создали серию ярких работ, предвкушающих События и Выступления, в частности Ив Кляйн с 1957 года, который жил в Японии в 1952–1954 годах и познакомил Гутая с немецкими художниками НУЛЬ и Пьеро Мандзони, а также концептуальное искусство.[21] Художники Гутая также создали произведения, которые теперь будут называться установки, вдохновляя работы неяпонских художников, таких как Аллан Капроу, Нам Джун Пайк, Вольф Фостелл, и Конрад Бо, и приводит к более позднему Fluxus сеть.

Политика

Гутай имел очень важное политическое послание. Они пытались сделать то, чего не делали раньше в истории Японии. В 1950-х годах в современном японском искусстве преобладала тема соцреализма. За это время утонченная абстракция (в частности, послевоенная Нихонга) был экспортирован на зарубежные выставки как японское искусство, представляющее их художественное выражение. Было очевидно растущее желание избежать этого однообразия. Дзиро Йошихара действительно подтолкнул молодых членов Гутая к тому, чтобы избежать этого художественного / политического угнетения, искать индивидуальность и противостоять угнетению. Это определение свободы неизбежно встречается в идеалистической модели, основанной на правах, которая требует бегства от политического гнета.[12] Йошихара прямо не подразумевал и не объявлял о политической повестке дня для Гутая. Историк искусства Александра Манро и куратор Пол Шиммель читают искусство Гутая как ответ на преобладающую политическую ситуацию в Японии в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Манро, например, предположил, что они участвовали в своих действиях, чтобы ускорить внедрение демократии в американском стиле в Японии.[22] Их нарочитая двусмысленность в живописи освободила художников от тирании, которая придерживается одного взгляда и, следовательно, бегства к «свободе».

Выставки

An выставкав самом общем смысле - это организованная презентация и отображение выбранных предметов. На практике выставки обычно проходят в музеях, галереях и выставочных залах, а также на мировых ярмарках. Посетители художественных выставок обычно ожидают, что их поразит творчество других.[23] Группа Гутай, однако, бросила вызов нашим определениям этого термина, организовав множество открытых, совместных, экспериментальных «выставок».

Значимые выставки

Первая выставка Гутай, «Экспериментальная выставка современного искусства под открытым небом, бросающая вызов палящему солнцу в летнее время», была организована Йошихарой ​​в июле 1955 года. Захватив общественный парк в Ашии, Гутай представил двухнедельную круглосуточную выставку. дневная выставка под открытым небом. Картина длиной около пятидесяти футов свисала с деревьев, освещенные скульптуры светились в ночи, ярко-розовая нейлоновая простыня, приколотая прямо над землей, колышалась на ветру. «Эксперимент, - объявила группа, - заключается в том, чтобы вынести искусство из закрытых комнат ... подвергая произведения естественным силам солнца, ветра и дождя».[24]

В 1970 году с 15 марта по 13 сентября в Японии Экспо '70 был сценой для одного из их самых замечательных, а также их последних крупных выступлений и художественных представлений в качестве художественного движения Гутай до окончательного роспуска Гутай двумя годами позже. Во время Expo '70 некоторые из представлений Gutai состояли из людей, плавающих на гигантских воздушных шарах, и людей в пожарных машинах с выдуванием пузырей.[25]

Ретроспективные выставки

  • 2006

НОЛЬ. Международная выставка Künstler-Avantgarde der 50 / 60er Jahre проходит в Museum Kunst Palast в Дюссельдорфе, а затем отправляется в Сент-Этьен. На выставке представлены работы Канаямы, Мотонаги, Мураками, Шимамото, Фудзико Ширага, Кадзуо Ширага, Ацуко Танака, Ямадзаки, Тосио Йошида, Дзиро Йошихара и Мичио Йошихара.

  • 2007

Выставка «Артемпо: место, где становится время» проходит в Палаццо Фортуни в Венеции. На выставке представлены работы Мураками, Шимамото, Фудзико Ширага, Кадзуо Ширага и Ямазаки.

  • 2009

53-я Международная художественная выставка Венецианская биеннале «Fare Mondi» включает в себя группу работ Гутай Канаямы, Мотонаги, Мураками, Симамото, Кадзуо Сирага, Ацуко Танака, Ямазаки, Дзиро Йошихара и Мичио Йошихара.

  • 2009

Выставка «Под чарами друг друга»: Gutai Group и Нью-Йоркская выставка проходит в Доме Поллока-Краснера и Исследовательском центре в Нью-Йорке. На выставке представлены работы Мотонаги, Шимамото, Кадзуо Сирага, Ацуко Танака, Тосио Ёсида и Дзиро Ёсихара.

  • 2010

Выставка Gutai: Painting with Time and Space проходит в Museo Cantonale d’Arte в Лугано. На выставке представлены работы Канаямы, Мотонаги, Мураками, Шимамото, Фудзико Ширага, Кадзуо Ширага, Ацуко Танака, Ямадзаки, Тосио Йошида, Дзиро Йошихара и Мичио Йошихара.

  • 2013

Музей Соломона Р. Гуггенхайма представил ретроспективу Гутайского художественного объединения «Гутай: великолепная площадка».[26] Это была первая музейная выставка в Северной Америке, посвященная группе Гутай. На выставке было представлено 145 работ 25 художников двух поколений художников Гутая.[26]

Участников

Работу группы Гутая можно разделить на два отдельных этапа: первый продлится с 1954 по 1961 год, а второй начался в 1962 году и продлится до роспуска Гутая в 1972 году.[27] Первым этапом и первоначальным намерением Гутая при формировании было создание работ в новых медиа и расширение живописи, чтобы стать более перформативным.[28] Художники этой фазы Гутая сосредоточились на эстетике разрушения как формы искусства в ответ на послевоенную Японию. Художники смешали художника и материал для психологического облегчения, разбивая бутылки с краской о холст или пробивая дыры в японских бумажных ширмах, чтобы продемонстрировать разрыв и фрагментацию и их стремление к трансформации.[29] Вторая фаза работ Гутая, начатая в 1962 году, была ответом на культурный сдвиг, происходящий в Японии в результате быстрого роста населения и технического прогресса.[28]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Гутай: великолепная площадка". Гуггенхайм. 2013-02-15. Получено 2020-04-29.
  2. ^ Барнс, Рэйчел (2001). Художественная книга ХХ века (Перепечатано. Ред.). Лондон: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
  3. ^ «Визуальный очерк Гутая». 45 (287). Flash Art International. 2012. с. 111. ISSN 0394-1493.
  4. ^ Мардеган, Андреа (январь 2015 г.). "Сёдзо Симамото". Сёдзо Симамото.
  5. ^ [1][постоянная мертвая ссылка]
  6. ^ Камнитцер, Луис (июнь 2005 г.). "Ацуко Танака и художественное объединение GUTAI". 3 (56). Art Nexus. ISSN 0394-1493.
  7. ^ Тиампо, Мин (2007). «Создавайте то, чего никогда раньше не делали! Историзация дискурсов оригинальности Гутая». ThirdText. С. 689–706. Дои:10.1080/09528820701761335.
  8. ^ а б c d е ж грамм Тиампо, Мин; Манро, Александра (2013). Великолепная детская площадка Гутай. Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма. ISBN 978-0-89207-489-1.
  9. ^ Сондерс, Фрэнсис Стоунор. Современное искусство было оружием ЦРУ. Независимый. 22 октября 1995 г.
  10. ^ а б c d е Тиампо, Мин (2011). Децентрированный модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-80166-7.
  11. ^ а б Тиампо, Мин (2013). «Цепочка Гутай: коллективный дух индивидуализма». Должности: Asia Critique. Позиции. 21 (2): 383–415. Дои:10.1215/10679847-2018292.
  12. ^ а б Ки, Дж. «Ситуация особого вида« действия »: Ранняя живопись Гутай, 1954, 1957». Oxford Art Journal 26.2 (2003): 121-40. Интернет.
  13. ^ Уничтожить картинку. Лос-Анджелес: Музей современного искусства. 2012. с. 204. ISBN 9780847839308.
  14. ^ Манифест искусства Гутай, выставка Гутай: великолепная площадка, 15 февраля - 8 мая 2013 г., музей Гуггенхайма.
  15. ^ Александра Манро. Все пейзажи: Мир Гутая. В Гутае: великолепная площадка, стр. 21–43. Exh. Кот. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2013.
  16. ^ Ёсимото, Мидори (2005). В выступление: японские художницы в Нью-Йорке. Нью-Йорк: Издательство Университета Рутгерса. п. 195.
  17. ^ а б Баумгарднер, Джули (2015-01-28). «У изобретательного послевоенного японского художника есть момент». Журнал New York Times Style.
  18. ^ «Восхождение Гутая».
  19. ^ Гуггенхайм Гутай: великолепные кураторы игровых площадок в журналах Гутай, получено 2015-09-22
  20. ^ Тиампо, Мин. Гутай: децентрализация модернизма, Издательство Чикагского университета, Чикаго, Лондон, 2010.
  21. ^ [2]
  22. ^ Кагами, Масахиса и Александра Манро. «Японское искусство после 1945 года: крик против неба». Pacific Affairs 70.3 (1997): 84. Web.
  23. ^ «Гуггенхайм о группе Гутай».
  24. ^ "Игра: беспрепятственный акт". Гутай: великолепная площадка. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. 2013.
  25. ^ «Никогда не подражайте другим: история Гутая». www.christies.com. 15 мая 2015 года.
  26. ^ а б «Великолепная игровая площадка Гутай». guggenheim.org. © 2013 Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (SRGF). Все права защищены. Получено 2015-05-08.
  27. ^ Муравски, Кери. «Музей Гуггенхайма представляет Гутай: великолепную площадку». Получено 22 сентября, 2015.
  28. ^ а б Кассавия, Кайлан; Шарбонно, Кейтлин. "Дух Гутая". FUSE: Художественная инфраструктура. Получено 22 сентября, 2015.
  29. ^ Ёситаке, Мика.«Прорыв: Сёдзо Симамото и эстетика Дакаи». дорогой (Целевая практика: Картина под атакой 1949–1978): 106–123.

Общие ссылки

внешняя ссылка