WikiDer > Х. К. Вестерманн

H. C. Westermann

Х. К. Вестерманн
Родившийся(1922-12-11)11 декабря 1922 г.
Лос-Анджелес, Калифорния
Умер3 ноября 1981 г.(1981-11-03) (58 лет)
Данбери, Коннектикут
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго
ИзвестенПечать, Скульптура
Ловушка для крыс в стиле модерн Х. К. Вестерманн, 1965, березовая фанера, палисандр, металл, резиновые бамперы, Художественный музей Гонолулу

Х. К. Вестерманн (Гораций Клиффорд "Клифф" Вестерманн) (11 декабря 1922 - 3 ноября 1981) был очень влиятельным и важным американским скульптором и гравер чье искусство представляло собой едкий комментарий к милитаризм и материализм. Его скульптуры часто включали традиционные столярные изделия и маркетри техники. С конца 1950-х годов до своей смерти в 1981 году Вестерманн работал с рядом материалов и формальных приемов, чтобы обратиться к ряду личных, литературных, художественных и поп-культурных ссылок. Скульптурное творчество художника отличается сложным мастерством, в котором дерево, металл, стекло и другие материалы обрабатываются вручную, а также его способностью передавать необычную, часто юмористическую, индивидуалистическую чувственность.

Скульптуры Вестермана демонстрируют влияние не только ремесленных традиций, но и различных исторических прецедентов искусства. Способность художника передавать тонкие и сверхъестественные эффекты через представление, казалось бы, простых объектов часто заставляла критиков сравнивать его работы с работами художников, вдохновленных сюрреалистами, таких как Джозеф Корнелл. Тем не менее, работы Вестерманна включают в себя элементы из широкого и разнообразного спектра художественных практик, включая ассамбляж, дадаизм и народное искусство. Более того, его скульптуры указывают на минималистское и пост-минимальное искусство конца 1960-х годов и последующих годов с точки зрения строгого мастерства, формальной изысканности, нетрадиционного использования материалов и чувства юмора.

биография

Гораций Клиффорд (H.C.) Вестерманн родился в Лос-Анджелесе, Калифорния, в декабре 1922 года.[1] Его отец с таким же именем был бухгалтером. С раннего возраста H.C. Вестерманн продемонстрировал природный талант и способности к искусству, особенно к скульптуре. Он разработал и в конечном итоге создал свои личные самокаты и игрушки.[2] В конце концов, он даже сделал небольшую пристройку к дому своих родителей.[2]

После окончания средней школы Вестерманн на короткое время поступил в городской колледж Лос-Анджелеса, а затем устроился на работу на северо-западе Тихого океана в качестве железнодорожника в лесозаготовительные лагеря.[2]В 1942 году, когда разразилась Вторая мировая война, он поступил на службу в Корпус морской пехоты США в возрасте двадцати лет и был размещен на борту военного корабля США. Предприятие как зенитчик.[2] USS Предприятие активно участвовал в Тихоокеанской кампании и участвовал во многих критических сражениях, таких как Битва за Мидуэй и кампания на Гуадалканале. Она приняла на себя всю тяжесть многочисленных атак японских камикадзе, которые легли в основу многих работ Х.С. Поздние работы Вестерманна.[3] Кроме того, Вестерманн стал свидетелем уничтожения военного корабля США. Франклин и потеря более 800 человек. Позже он размышлял об этом опыте и описывал «ужасный запах смерти ...»[3] Жестокая и ужасающая морская война, которую пережил Вестерманн, отражена в большинстве его работ, особенно в его серии «Корабли смерти».

Сразу после окончания войны Вестерманн организовал акробатический коллектив из двух человек с United Service Organization (USO) и в течение года гастролировал по Дальнему Востоку, где он встретил свою первую жену, Джун Лафорд, танцовщицу, выступавшую в Шанхае.[3] Вместе Вестерманн и его новая невеста переехали в Чикаго, у них родился сын Грегори.[3] В 1947 году Вестерманн поступил в Школу художественного института Чикаго, чтобы изучать прикладное искусство.[2] Он также устроился на работу в Департамент прикладного искусства, чтобы материально поддержать свою новую семью. Три года спустя Джун развелся с Вестерманом, после чего он все больше разочаровывался в мейнстриме.[4]

Чувствуя себя огорченным и сытым по горло нынешним состоянием искусства в Америке, а также недовольным своим нынешним положением, Вестерманн снова поступил в Корпус морской пехоты США в 1950 году в качестве пехотинца на Корейской войне.[4] Он вступил в конфликт, все еще будучи патриотом после службы во Второй мировой войне, но из-за военных промахов и бессмысленного насилия, свидетелем которого он стал, он оставил конфликт с совершенно иным набором ценностей относительно места Америки в мире. Эти антивоенные взгляды впоследствии нашли отражение в его будущих работах.

После того, как он покинул корпус морской пехоты в конце войны, Вестерманн снова поступил в Школу Художественного института Чикаго под руководством G.I. Билл изучать изобразительное искусство.[4] Несмотря на то, что ему не хватало опыта работы художником, как у многих из его младших коллег, Вестерманн очень нравился одноклассникам и сотрудникам за его зрелость и жизненный опыт. В дополнение к его обучению в G.I. Билл, он изучил ремесло обработки дерева и начал работать плотником. Он быстро завоевал репутацию мастера качественной работы, но начальство побуждало его ценить скорость выше мастерства, что привело к конфликту ценностей, который привел к тому, что он оставил плотницкие работы ради работы и стал скульптором, а не разнорабочим.[4] Он продолжал свою работу до своей смерти 3 ноября 1981 года.

Работает

Именно навыки, полученные во время работы плотником, и его постоянное стремление к совершенству быстро снискали Вестерманну репутацию одного из лучших скульпторов своего времени.[4] Его работы никогда не были четко определены преобладающими художественными движениями того времени, сюрреализмом и образной выразительностью. Сначала его работы рассматривались просто как форма социального комментария, что в некоторой степени так и было. Тем не менее, Вестерманн никогда не придавал никакого значения или субъективной интерпретации своим различным работам, заявляя: «Это меня тоже озадачивает», когда его спрашивают о значении одной из его скульптур.[3] Это отсутствие определенного основного движения привело к тому, что работы Вестермана были тесно связаны с экспрессионизмом, но при этом все еще опирались на сюрреалистические представления.[4]

Его работы отразили это отсутствие единства в определении, а также в форме, поскольку Вестерманн создал широкий спектр работ, от скульптур до литографий, используя самые разные материалы - от бумаги и фанеры до латуни и свинца.[4] Тем не менее, все его работы отражали общую тему, сформированную его военным опытом. В письме другу Вестерманн описывает ситуацию, с которой он столкнулся на борту USS. Предприятие в первые дни Тихоокеанской кампании. Он был привязан к зенитной огневой позиции на корме корабля, когда они подверглись атаке японской авиации. Пилот-камикадзе устремился к кораблю, побудив Вестерманна выстрелить, поразить и, как следствие, отклонить самолет в носовую часть своего корабля, где он был бессилен наблюдать, как он ударился и взорвал нос, когда он был привязан к корме.[3] В этом письме Вестерманн продолжает объяснять, что это воспоминание и многие другие подобные воспоминания все еще живо укоренились в его голове.[3]

Это жестокое видение условий жизни человека застряло у Вестерманна и привело к его очень мрачному и антимилитаристскому мировоззрению: каждый одинок в мире, управляемом событиями, не зависящими от чьего-либо контроля.[4] Наиболее яркое изображение этой философии можно увидеть в его вышеупомянутой серии «Корабли смерти», коллекции скульптур и картин, изображающих разбомбленные корпуса кораблей, обычно подожженных, в окружении зловещих акульих плавников в океане.[4]

Даже его более поздние работы сохраняют ту же тему человеческой беспомощности, поскольку они обычно вращаются вокруг некоторого сценария, предполагающего неминуемую гибель для субъекта. В дополнение к этой общей теме, Грегори, сын Вестермана, записался в морскую пехоту и участвовал в войне во Вьетнаме - решению, против которого выступал Вестерманн, как и во время войны.[4] Наблюдение за тем, как его сын участвует в таком конфликте, только усилило его собственные антимилитаристские взгляды. Его работа «Antimobile» также приобрела презрительный антиматериалистический оттенок, что проявляется в его растущих антипотребительских взглядах.[4] Вестерманн критиковал растущую нехватку мастерства в современной промышленности и рост производства машинной продукции. Он упомянул «обезличивание общества машиной» как главное влияние на его взрослую артистическую карьеру.[4] Напротив, все его работы имеют одинаковое тщательное внимание к деталям и в целом высокий уровень личного мастерства. Каждая отдельная часть одной из скульптур Вестермана обработана вручную и обработана с таким же вниманием к деталям, как внутренним, невидимым компонентам, как и внешней отделке.[2]

Как упоминалось ранее, основным отличием работ Вестерманна является его мучительный уровень точности и мастерства, а также его пристрастие к склеенным углам и клееной древесине в своих конечных продуктах.[2] Он также никогда не ограничивался одним набором материалов. Вестерманн экспериментировал со всеми видами дерева, металла, ламината, синтетических материалов, таких как резина, и многого другого.[2] У зрителя возникает ощущение, что каждый отдельный материал рассматривается как драгоценный товар. Ничего не теряется, и все составляет неотъемлемую часть законченной скульптуры.

Что касается тематики и стиля, Вестерманн также владел множеством техник. В своем множестве скульптур и картин он полагался на сухой юмор, а также на сильные визуальные образы и острые социальные комментарии.[4] Самым ярким описанием этого является его работа «Ящик для орехов-1964», который представляет собой небольшую деревянную шкатулку, сделанную из грецкого ореха и наполненную настоящими грецкими орехами.[4] Это знаменует явный переход от его обычного двусмысленного и загадочного стиля, но при этом сохраняет тот же уровень мастерства, что и в каждой из скульптур Вестерманна.

Он стал известен тем, что сочетал экзистенциальные аллюзии с характерным сухим остроумием в скульптуре, построенной с соблюдением высочайших стандартов детализации.[2] То, что получилось из мастерской Вестерманна, было произведением, не похожим ни на что другое, что видели в то время.[2] Его современники высоко ценили Вестермана и его работы, даже если некоторые критики этого не делали. По большей части его работы были очень хорошо приняты критиками и публикой.[2]

Вестерманн стал объектом своей первой крупной музейной ретроспективы в ноябре 1968 г. LACMA расширенная версия которого отправилась в Музей современного искусства Чикаго.[5]

Вестерманн был объектом своей второй крупной музейной ретроспективы в мае 1978 года в Музей Уитни поездка в SFMOMA, то Художественный музей Сиэтла. Центр искусств Де-Мойна, а Музей искусств Нового Орлеана.[5]

Вестерманн стал участником своей третьей крупной музейной ретроспективы в июне 2001 г. Музей современного искусства Чикаго путешествие в Музей и сад скульптур Хиршхорна, Музей современного искусства, Лос-Анджелес и Коллекция Menil.[5]

Вестерманн является предметом большой ретроспективы (1955–1981) в Fondazione Prada, Милан, 20 октября 2017 г. - 15 января 2018 г.

Наследие

Хотя прозвище «художник художника» слишком часто используется, в данном случае оно кажется подходящим описанием. Благодаря своему уникальному художественному видению Вестерманн оказал влияние на многих художников, в том числе Эд Руша, Джефф Кунс, Кен Прайс, Питер Дойг, Майк Келли, Уильям Т. Уайли, Марк Гротян, Билли Аль Бенгстон, Волосатый Кто, Брюс Науман (который создал произведение, вдохновленное художником, названное Ухо Вестерманна - 1967; Коллекция Музея Людвига, Кельн), и Дональд Джадд (который писал в 1963 году при просмотре своих работ: «Казалось бы, Вестерманн - один из лучших художников в мире… Очевидно, что для многих идей Вестерманна можно найти сюрреалистические источники. Столь же очевидно, что объекты - это что-то новое. . »[6])

Смотрите также

Рекомендации

  • Хаскелл, Барбара. H.C. Вестерманн. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1978.
  • Адриан, Деннис. «Увидеть Америку прежде всего»: гравюры Х. К. Вестерманна. Чикаго: Smart Museum of Art, 2001.

внешняя ссылка

  1. ^ Сиссон, Ричард; Захер, Кристиан; Кейтон, Эндрю (8 ноября 2006 г.). Средний Запад Америки: интерпретирующая энциклопедия. Издательство Индианского университета. п. 605. ISBN 0253003490. Получено 23 мая, 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Раммохан, Ясмин. "Х.С. Вестерманн". Чикаго сегодня вечером. Фонд Терра. Получено 23 мая, 2016.
  3. ^ а б c d е ж грамм Льюис, Джо Энн. "Хорошо отточенные черты грубой жизни Г. К. Вестерманна". Вашингтон Пост. Вашингтон Пост. Получено 23 мая, 2016.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "ХК Вестерманн". Интернет-архив. Получено 23 мая, 2016.
  5. ^ а б c H.C. Вестерманн, Музей современного искусства Чикаго, 2001
  6. ^ Дональд Джадд, Полное собрание сочинений, 1969-1975 гг. (Новая Шотландия: Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии, 1975), стр. 99. появляется на обложке альбома beatles searchgent peppers.