WikiDer > Хелен Тернер (художник) - Википедия

Helen Turner (artist) - Wikipedia

Хелен Мария Тернер (13 ноября 1858 г. - 31 января 1958 г.) была американской художницей и педагогом, известной своими работами маслом, акварелью и пастелью, в которых она создавала миниатюры, пейзажи, натюрморты и портреты, часто в Импрессионист стиль.

Жизнь и карьера

Тернер родился в Луисвилл, Кентукки в то время как ее родители, Мортимер Тернер и Хелен Мария Дэвидсон,[1] были в долгом гостях у семьи в городе. Ее происхождение было респектабельным; она была правнучкой Джон Пинтар Нью-Йорка,[2] внучка известного врача из Жители Нового Орлеанаи дочь богатого бизнесмена из Луизианы.[3] Тернер провела большую часть своей ранней жизни между Александрия, Луизиана и Новый Орлеан,[2] и рано стал беженцем из американская гражданская война,[3] что разрушило состояние ее отца и привело к потере его бизнеса.[2] Ее мать умерла в 1865 году.[4] после продолжительной болезни;[2] Смерть отца, когда ей было тринадцать, оставила ее на попечении овдовевшего дядюшки в Новом Орлеане, который жил в «благородной бедности».[3]

Тернер начал рисовать в двадцать два; ее ранние работы были портреты и байу пейзажи.[2] Изначально самоучка, она начала посещать бесплатные уроки, предлагаемые Тулейнский университет, продолжая под опекой Андрес Молинарий и Брор Андерс Викстром; она также училась в Ассоциация художников Нового Орлеана.[2] Смерть ее дяди в 1890 году означала, что ей пришлось содержать себя, и с 1893 года она заняла должность преподавателя искусства в Институте Святой Марии, женской школе в Далласе, штат Техас.[2] Она переехала в Нью-Йорк в 1895 г., для дальнейшего изучения[5] и посетил Лига студентов-художников (где она была принята, несмотря на то, что ей было тридцать семь лет, и она вышла за рамки допустимого возраста),[3] Cooper Union и Колумбийский университет; ее учителя включали Артур Уэсли Доу,[6] Кеньон Кокс, Уильям Меррит Чейз и Дуглас Волк.[7][8] Ее сестра Лауретт («Летти»), художник по текстилю, приехал с ней в Нью-Йорк.[1]Тернер путешествовал с Чейзом и его классом в Италию в 1904, 1905 и 1911 годах.[3] но в остальном, похоже, не проявлял особого интереса к обучению за границей, в отличие от других американских импрессионистов.[2]

Тернер преподавал в YWCA семнадцать лет, начиная с недавно созданного класса дизайн костюма.[3] С 1906 года она проводила лето в колония художников в Крагсмур, Нью-Йорк, с которым ее познакомил Чарльз Кортни Карран;[2] она продолжала там с небольшими перерывами до 1941 года. В ранние годы она снимала там помещение, но в 1910 году она построила дом и студию под названием Takusan.[9] Ее сестра Летти умерла в 1920 году; в 1926 году она вернулась в Новый Орлеан и поселилась там, путешествуя на север только на летние каникулы.[5] В Новом Орлеане она продолжала преподавать в Клубе искусств и ремесел, где ее предметом было рисование драпированной модели.[2] Она была избрана членом Национальная академия дизайна в 1913 г., получив 61 голос из 64, и была избрана полноправным членом в 1921 г., только третья женщина, получившая награду[5] и один из первых академиков из Южные Соединенные Штаты.[2] Кроме того, в 1916 г. Уильям Т. Эванс назначил ее пожизненным членом Художественного общества Национальный клуб искусств; и там она была одной из первых женщин, удостоенных этой чести.[9] Она продолжала рисовать до 1930-х годов, но ее зрение постепенно ухудшалось; в конце концов она разработала cateracts, а после 1949 года она вообще не могла рисовать.[2]

Тернер дожил до ста лет. После ее смерти она была похоронена в Кладбище Метаири; Похороны прошли в Троицкой епископальной церкви.[10]

Работа

Стиль Тернер с его «ломанной» техникой, светлой палитрой и заботой о влиянии света на ее объекты был описан как импрессионистский. Необычно то, что он, кажется, был разработан почти исключительно в Соединенных Штатах с незначительным влиянием извне.[2] Ни одна из ее ранних работ, начиная с первых лет жизни в Новом Орлеане, не сохранилась; считается, что вероятно было академический в природе, учитывая то, что известно о ее первых наставниках. Из своих более поздних учителей она отдала должное только Волку и Коксу за развитие своего стиля.[3] Ее работы были описаны как «неприхотливые» и «бессознательно раскрывающие точку зрения женщины».[3] Ее героями часто были женщины, которых часто изображали в музыкальных увлечениях.[6] Она экспериментировала с гобелен тоже работать; Известно, что небольшое количество работ, выполненных с ее сестрой Лэтти, все еще существует.[11]

Несколько картин Тернер было написано в ее квартире на Манхэттене, но большая часть из них была создана во время ее летнего пребывания в Крагсмуре.[3] Колония повлияла на большую часть работы Тернера; Там она полюбила садоводство, что нашло отражение в цветочных фонах, которые можно увидеть на многих ее картинах.[2]

Тернер получила множество наград за свою карьеру, в том числе бронзовую медаль Cooper Union (Нью-Йорк); приз Эллинга за пейзаж от женского арт-клуба Нью-Йорка; приз Национального искусства от Ассоциации художников и скульпторов; приз имени Джулии А. Шоу Национальной академии дизайна; и Джон Г. Агар приз от Национальная ассоциация женщин-художников и скульпторов.[2] Она также широко выставлялась, показывая в Нью-Йоркском клубе акварели Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии, Американское общество художников-миниатюристов при Национальной академии дизайна в Нью-Йорке и Галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, и будет включен в выставку Шесть американских женщин организованный Городским музеем Святой Луи.[2] Ее картины были приобретены крупными коллекционерами, такими как Дункан Филлипс.[3]

Ее работы можно найти во многих коллекциях, в том числе:

Недатированный портрет Тернера. Мария Джадсон Стрин находится в коллекции Национальной академии дизайна.[14]

Рекомендации

  1. ^ а б Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк); Кэрри Ребора Барратт; Лори Забар (1 января 2010 г.). Американские портретные миниатюры в Метрополитен-музее. Метрополитен-музей. стр. 234–. ISBN 978-1-58839-357-9.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п "Хелен Мария Тернер". knowla.org. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 12 апреля 2015.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Восемь южных женщин: Бланш Лаззелл, Жозефина Мариен Кроуфорд, Нелл Чоат Джонс, Клара Уивер Пэрриш, Элис Равенел Хьюгер Смит, Хелен М. Тернер, Мэри Харви Таннахилл, Энн Голдтуэйт. Музей искусств округа Гринвилл. 1986 г.
  4. ^ Хелен Мария Дэвидсон Тернер в Найти могилу
  5. ^ а б c Импрессионизм и Юг: выставка с 20 сентября по 13 ноября 1988 г., Художественный музей округа Гринвилл.. Музей. 1988 г.
  6. ^ а б "Хелен Мария Тернер :: The Johnson Collection, LLC (Спартанбург, Южная Каролина)". The Johnson Collection, LLC (Спартанбург, Южная Каролина). Получено 12 апреля 2015.
  7. ^ Петтис, Крис, «Словарь женщин-художников: международный словарь женщин-художников, родившихся до 1900 года», G.K. Hall & Co., Бостон, 1985 г.
  8. ^ Хеллер, Джулс и Нэнси Г., Хеллер, изд., "Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь" Справочная библиотека гуманитарных наук Гарланд (том 1219), издательство Garland Publishing Company, Нью-Йорк и Лондон, 1995 г.
  9. ^ а б Кэрол Лоури (2007). Наследие искусства: картины и скульптуры художников Life Члены Национального художественного клуба. Гудзон-Хиллз. С. 182–. ISBN 978-0-615-15499-2.
  10. ^ Хелен Мария Тернер в Найти могилу
  11. ^ Мари Билни; Кристина Кларк (2010). Bits and Pieces of Cragsmoor: Including the History of the Carroll Butler Brown House. АвторДом. С. 98–. ISBN 978-1-4520-6195-5.
  12. ^ "SIRIS - Информационная система исследований Смитсоновского института". si.edu. Получено 11 апреля 2015.
  13. ^ "Хелен М. Тернер - Работы". the-athenaeum.org. Получено 12 апреля 2015.
  14. ^ Дэвид Бернард Диринджер; Национальная академия дизайна (США) (2004 г.). Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна: 1826–1925 гг.. Гудзон-Хиллз. С. 20–. ISBN 978-1-55595-029-3.