WikiDer > Итало Сканга
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Итало Сканга (6 июня 1932 г. - 7 июля 2001 г.), Итальянский-родившийся Американский художник, был известен своими скульптурами, гравюрами и картинами, в основном созданными из найденных предметов.
Карьера
Italo Scanga был новаторским неодадаист, неоэкспрессионист, и нео-Кубист мультимедийный художник которые лепили из обычных предметов скульптуры, создавали гравюры, изделия из стекла и керамики.
Материалы Scanga включали в себя природные объекты, такие как ветки и ракушки, а также фигурки китча, отброшенные музыкальные инструменты и декоративные безделушки, найденные на блошиных рынках и в комиссионных магазинах. Он объединил эти ингредиенты в отдельно стоящие сборки, которые затем нарисовал. Хотя результаты визуально полны энтузиазма, результаты иногда относились к ужасным эпизодам из греческой мифологии или к жизни и смерти замученных святых.
Он считал, что его художественные влияния были широко распространены на культуру, от африканской скульптуры до Джорджо де Кирико. Часто сотрудничал со скульптором. Дейл Чихули, который был близким другом.
Использование мифа
Мифы всегда очаровывали Итало Сканга. Многие из его скульптур переводят письменные или устные рассказы в сферу визуальных объектов. Созданные из дерева и стекла, найденных предметов или ткани, его ансамбли отражают три вида деятельности - работу, еду и молитву. Эти занятия доминируют в жизни тех, кто живет недалеко от земли, но они также являются действиями, которые идеализируются многими, кто с романтической точки зрения думает о более простой, деревенской жизни.
Сканга - посредством словаря основных инструментов, икон и продуктов питания, переработанных в очень личном смысле - пытается восстановить первоначальное ощущение крестьянского мира: реалии тяжелого труда или религиозной преданности, часто улучшенные цивилизованной сентиментальностью. Он обращается к мифам, чтобы дать нам основную часть такого культурного опыта.
Хотя нет единого источника для работ Сканги, многие из историй, традиций и суеверий, пересказываемых через очерченных святых и косы с косой, родом из народной жизни южной Италии. Эта культура, населяющая устаревшие Калабрийский сельская местность на родине Сканги дает художнику наиболее последовательный и мощный исходный материал.
Будь то религиозное или светское по содержанию, работы Сканги последнего десятилетия[требуется разъяснение] - размышления художника о неизменных универсальных сторонах крестьянской жизни. Некоторые из них, например серия итальянских фотографий, носят исключительно личный характер, в то время как в других используется более общепризнанный набор изображений - старые сельскохозяйственные инструменты, деревянные чаши или большие гипсовые статуи Святой Иосиф и Мадонна. Однако все они представляют собой переосмысление этих универсалий самим Скангой, его личные воспоминания и мысли, смешанные, а затем замороженные, чтобы аудитория могла их рассмотреть.
Скульптуры картофельного голода
Новейшая серия работ Сканги, скульптуры «Картофельный голод», является логическим продолжением его более ранних работ. Он начинает с фамильяров святых и инструментов, но здесь они служат вспомогательными арматурами, а не координационными центрами. Если его более ранние приношения в виде трав, перца и т. П. Были представлены в крестьянской посуде из выдувного стекла или развешены в виде сушеных продуктов для приручения выставочного пространства, то эти картофельные мольбы прикрепляются непосредственно к сопровождающим иконам - мало чем в отличие от молитв, прикрепленных непосредственно к изображениям святые и мадонны во время уличных шествий перед верующими. Другие виды окорочков лежат в огромных черпаках и мисках так же, как и они - простая сырая пища - сырой, но потенциально питательной.
Отнюдь не попытка юмора или фанка, выбор Scanga белых (иногда называемых ирландцами) картофель на самом деле представляет собой идеальное сочетание символов крестьянской жизни, которую он намеревается вызвать. Пыльные клубни, извлеченные из земли, сохраняют свой землистый характер. Под их сухой коричневой внешностью скрывается влажная хрустящая плоть - скромная органическая метафора скудного существования сельского рабочего класса.
Использование настоящего картофеля позволяет Scanga еще больше расширить эти параллели. Его побеги со временем прорастают зеленью и, если оставить их на достаточно долгое время, в высушенном состоянии превращаются в земную пыль. Естественные циклы рождения, жизни, смерти и возрождения, лежащие в основе множества мифов, заключены здесь в один, постоянно меняющийся символ.
Повышение политической осведомленности
В этих кусочках картофеля есть знакомые образы, но они вызывают контадины.[требуется разъяснение] темы христианской веры и сельского труда в новом контексте. Подобно святым, которые сейчас служат опорой для картофеля, темы последнего десятилетия[требуется разъяснение] теперь являются фоном для другой расширенной реальности повседневной жизни крестьянина - политического разделения рабочего и привилегированного классов. Скульптуры «Картофельный голод» - это реставрация политических событий, произошедших более века назад. Скульптор соединяет образы и символы вместе, чтобы достичь нового напряжения, другого синтаксиса, чтобы передать некоторую изначальную сущность угнетения.
Политика, которая касается здесь Scanga, не является специфической для Италии, на самом деле этот конкретный источник вдохновения происходит из другой крестьянской культуры, сельского класса Ирландии. Вскоре после переезда на Западное побережье в 1978 году Сканга прочитал подробную информацию о печально известном ирландском картофельном голоде в конце 1840-х годов. Как он почти всегда это делает, он начал исследовать эту социально-политическую трагедию и быстро осознал всю грандиозность фактов и цифр. Около миллиона ирландцев погибли, более миллиона эмигрировали из-за последовательных неудач с основным продуктом питания - белым картофелем. Волны экономических и социальных потрясений прокатились по бедному классу сельских жителей, равно как и эпидемии холеры, тифа, дизентерии и цинги. Население нации сократилось за несколько десятилетий с 7 миллионов до менее чем 3 миллионов.
Исследование Сканги показало, что не просто болезнь и природные силы причинили столь огромный ущерб, но и присутствие в Ирландии доминирующей политической силы - Великобритании. Неспособность Великобритании помочь ирландцам в решающие годы с 1846 по 1850-е годы, почти бесчеловечное отсутствие помощи для страны, которая почти полностью зависела от британцев, была несправедливостью, которая побудила Сканга создать свои скульптуры.
Таким образом, Scanga пытается оживить этот многовековой конфликт и восстановить некоторые чувства, которые у нас сегодня утрачены. Эти события, как и многие другие, давным-давно приукрашены мифом, гомогенизированы историей. В самом прямом смысле, работа Сканги антиисторична, поскольку он пытается разрушить то, что избирательность истории сделала приятным, - он ищет первичное воздействие, чистую значимость того, что действительно произошло - не только факты и цифры, но и осмысленность.
Новейшие работы Scanga как часть изображения и часть предложения включают в себя как созерцание, так и действие. Эти две полярности - мышление и действие - также являются частью политического процесса. Эти работы «Картофельный голод» возрождают нашу способность быть политически сознательными, поскольку они являются одновременно напоминанием и переосмыслением универсальной политической несправедливости, где бы она ни происходила.
График
Детство
1932: Родился в Лаго, Калабрия, в семье Джузеппе и Серафины Зиккарелли, младших из четырех детей, остальные - Каролина, Мафальда и Николино.
1939-1945: Готовится к отъезду с матерью в Америку, чтобы встретиться с отцом и братом. Американские войска вторгаются в Италию в день отъезда и не могут уйти. Годы войны проводит в Лаго со своей матерью и очень немногими ресурсами. Работает подмастерьем краснодеревщика и занимается скульптурой у человека, который вырезает статуи святых.
Иммиграция
1947: эмигрирует в Америку с матерью, чтобы Пойнт-Мэрион, Пенсильвания, где его отец работает разнорабочим на железной дороге.
1950: переезжает в Гарден-Сити, Мичиган, со своей семьей и работает в General Motors, поднимая трансмиссии на конвейере.
1951–1953: Учеба в Общество искусств и ремесел в Детройт, Штат Мичиган.
1953: Из-за языкового барьера он заканчивает среднюю школу Гарден-Сити в возрасте 21 года, продолжая работать по вечерам в General Motors.
1953-1955: Служит в армии США, дислоцируется в Австрии в бронетанковой дивизии.
Брак и колледж
1956: Женится на Мэри Луизе Эшли, библиотекаре публичной библиотеки Гарден-Сити. Переезжает в Ист-Лансинг, штат Мичиган, где он поступает в Университет штата Мичиган.
1956: Родился первый сын Итало Антонио Амадео (Тони).
1958: Отец, Джузеппе умирает в Гарден-Сити, штат Мичиган.
1959 г. Родилась дочь Кэтрин Элизабет (Чичи). Журнал Look поручает ему сделать фотографический «человеческий рассказ» о его матери, вдове-иммигранте, возвращающейся с ней в Калабрию (где она остается до конца своей жизни). Издает книгу этих фотографий в 1979 году.
1960: Выпускник Университет штата Мичиган со степенью бакалавра. Встречается с однокурсниками Ричардом Меркином и Дэвидом Пизом, которые остаются друзьями на протяжении всей его жизни. Исследования под Линдси Декер который знакомит его со сваркой и скульптурой после его первоначального интереса к фотографии. Также учится у Чарльза Поллока, брата Джексона Поллока.
1961: Получил степень магистра в Мичиганском государственном университете. Первая преподавательская работа в Университет Висконсина (до 1964 г.). Встречает Харви Литтлтона, коллегу-инструктора. Живет в корпусе факультета.
1962: Родилась дочь Серафина Аннализа (Сара).
1963: Родился сын Джузеппе Эдвард (Джо).
Обучение
1964: переезжает в Провиденс, Род-Айленд, Я преподаю в Школа дизайна Род-Айленда (РИСД). Есть коллеги с художниками Ричардом Меркином и Харду Кеком. Начинает переписку с ХК Вестерманн. Летом преподает в Университете Брауна; коллега Хью Таунли.
1966: переходит в Государственный колледж, Пенсильвания, и преподает в Государственном университете Пенсильвании в течение одного года. Встречается с художниками Юрисом Убансом, Гарри Андерсоном, Ричардом Франкелем и Ричардом Калабро, которые остаются друзьями на протяжении всей его карьеры.
1967: Дэвид Пиз помогает ему получить постоянную должность в школе искусств Тайлера в Филадельфии, штат Пенсильвания, и семья переезжает в Гленсайд, штат Пенсильвания. Художники, с которыми он тесно сотрудничает, включают Эрнеста Сильву, Ли Джаффе, Дональда Гилла и Уильяма Шведлера. Встречается с аспирантом Дейлом Чихули во время чтения лекций в RISD и развивает дружбу на всю жизнь.
Выставка
1969: Родился сын Уильям Франкель (Билл). Персональная выставка, Художественная галерея Бейлора, Университет Бейлора, Вако, Техас. Покупает свой первый дом в Гленсайде, штат Пенсильвания, по адресу 2225 Menlo Avenue. Работает в подвальной мастерской, создает инсталляции с сельскохозяйственными орудиями, травами, стеклянными сосудами и святой иконографией. Очень тесно сотрудничает со студентами Ларри Беккером и Хайди Нивлинг (которая позже управляет галереей в Филадельфии, штат Пенсильвания) и Гарри Андерсоном. Приглашает в свой дом многих художников, в том числе Дональда Джадда, Дэна Флавина, Брюса Наумана (бывший студент), Вито Аккончи, Ри Мортона и Рафаэля Феррера.
1970: Выставка «Святые, стекло, инструменты и романсы» в Atelier Chapman Kelly, Даллас, Техас, одна из его первых инсталляций с участием одного человека. Включен в ежегодную скульптуру в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Получает грант Фонда Говарда от Университета Брауна.
1971: Сотрудничает с Дейлом Чихули и Джейми Карпентером, заливает расплавленное стекло в бамбук в RISD. Экспонирует работы в Художественном музее, Колледж Вассар, Покипси, Нью-Йорк. Преподает в летней школе Университета Род-Айленда, Кингстон, Род-Айленд (до 1973 г.), а также ведет шоу «Христос и Пифагор». Показывает инсталляцию в галерее Анри, Вашингтон, округ Колумбия.
1972: Персональная выставка в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Установки в Часовой башне, Нью-Йорк, и Университете Содружества Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния. Преподает в Риме, Италия. для школы искусств Тайлера.
1973: "Saints Glass" в 112 Greene Street Gallery, Нью-Йорк. Инсталляция в Институте современного искусства Пенсильванского университета, Филадельфия, Пенсильвания. Встречается с Гордоном Маттой Кларком и пишет кулинарную книгу художника. Ходит в школу стекла Pilchuck Glass School, Стэнвуд, Вашингтон, основанную Дейлом Чихули в качестве приглашенного художника. Он продолжает работать там ежегодно до 2001 года. На протяжении многих лет он работает с художниками Pilchuck Ричардом Роялом, Сивером Лесли, Джейми Карпентером, Джои Киркпатриком, Флорой Мейс, Робби Миллером, Билли Моррисом, Бастер Симпсон, Тутс Зынский, Говард Бен Тре и Терман Статом. Разлучается со своей женой Мэри и уезжает из Гленсайда, штат Пенсильвания, чтобы жить в Филадельфии по адресу 1359 71-я авеню. Получает грант NEA.
1975: Знакомится со Стефани Смедли, художницей, которая спустя годы становится его женой. "Реставрационные работы" в галерее Алессандро, Нью-Йорк.
Калифорния
1976: переезжает в Ла-Хойя, Калифорния, чтобы проработать один год преподавателем в Калифорнийском университете в Сан-Диего в качестве приглашенного профессора. Наняты Дэвидом и Элеонорой Антин по предложению Ри Мортон.
1977: возвращается в Филадельфию, штат Пенсильвания, и возвращается в школу искусств Тайлера. Экспонаты «Святые, плач, ограничения» в галерее Алессандро.
1978: Постоянно переезжает в Ла-Хойю, чтобы преподавать в UCSD с Ньютоном и Хелен Харрисон, Дэвидом и Элеонорой Антин, Мэнни Фарбер, Патрисией Паттерсон и Аланом Капроу. Университет предоставляет ему его первую настоящую студию в старом резервуаре для воды на территории кампуса. Создает серию «Страх», когда тем летом навещал Дейла Чихули в Провиденсе, Род-Айленд. Начинает первую из нескольких поездок в Италию, чтобы совершить паломничество, навестить свою семью и посмотреть на искусство и архитектуру.
1987: Встречается Паскуале Вердиккио, писателем и профессором в UCSDДепартамента литературы, с которым он начинает ряд совместных работ: в том числе серию статей о Джамбаттиста Вико, озаглавленный Тропы, монстры и поэтические аберрации; и еще один на Томмазо Кампанеллас Город Солнца.
Картофельный голод
1979: Создает серию «Картофельный голод», свою первую работу в Калифорнийском университете. Экспонирует их в галерее Боэма, колледже Паломара, Сан-Маркос, Калифорния, и в галерее One, Государственном университете Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния. Встречается с арт-дилером Барри Розеном.
1980: Выставки «Страх» и «Картофельный голод» в галерее Фрэнка Колберта, Нью-Йорк. Получает грант NEA.
1981: двухнедельная резидентура в Crown Point Press, Сан-Франциско, Калифорния. Давний друг Дейл Чихули звонит и спрашивает, как по-итальянски означает «пятна», после создания дизайна с использованием всех доступных цветов в горячем цехе. Серию Дейла Чихули "Macchia" назвал Итало Сканга, только после того, как мать Дейла Чихули Виола Чихули назвала серию стекла "Уродливыми".
1982: Выставки в галерее Чарльза Коулза, Нью-Йорк. Создает гравюры на дереве с Чипом Элвеллом. После 9 лет разлуки он и Мэри Луиза Эшли разводятся.
Второй брак
1983: Женится на Стефани Смедли. Включен в Биеннале Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Экспонаты «Проблемы Архимеда: скульптуры и рисунки» в Музее современного искусства Ла-Холья, «Головы Итало Сканга» в Музее искусств округа Лос-Анджелес и «Итало Сканга: Скульптуры» в галерее Делаханти, Нью-Йорк. Созданы серии «Животное в опасности» и «Монтекассино». Работает с ассистентами студии Риком Уильямсом и Дэном Бриттоном.
1984: Строит «Фигура, держащую огонь» вместе со своим сыном Джо в Музее Санта-Барбары, Маммола, Италия, его первое общественное поручение. Джо и он продолжают вместе выполнять общественные заказы на протяжении многих лет. Включен в "Примитивизм в искусстве ХХ века" Музея современного искусства Нью-Йорка. Провел свою первую персональную выставку во Флориде в галерее Брюса Хеландера.
1985: Начинает серию «Метафизика» с Риком Уильямсом в резервуаре для воды, Калифорнийский университет. "Italo Scanga New Works" в Arte Contemporaneo, Мехико, Мексика. Путешествует в Леггиа, Швейцария, и вместе с ассистентом Чаком Коллингсом создает работу для дилера Reto a Marca. Тору Накатани начинает работать с ним в UCSD и продолжает эти рабочие отношения (в его студии на Бирюзовой улице) до конца своих дней.[требуется разъяснение] жизнь.
1986: Его первая ретроспектива «Итало Сканга: современные скульптуры и рисунки» в Оклендском музее, Окленд, Калифорния. Выставки в галерее Джона Берггруена, Сан-Франциско, Калифорния; мастерская по производству тканей, Филадельфия, Пенсильвания; и Бетт Стулер, Нью-Йорк.
1987: Выставка серии «Беспокойный мир» в Амальфи Арте, Амальфи, Италия.
1988: Покупка студии на Бирюзовой улице, 961, Сан-Диего, Калифорния. Экспонаты в коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия; Галерея Андерса Торнберга, Лунд, Швеция; Галерея Дороти Голдин, Санта-Моника, Калифорния; Галерея Ларри Беккера, Филадельфия, Пенсильвания; и Галерея немцев Ван Экка, Нью-Йорк. Комиссия города Сан-Хосе, Калифорния, «Фигура, держащая солнце».
1989: Amalfi Arte издает "Italo Scanga" с эссе Микеле Буономо. Отделяется от Стефани Смедли и переезжает в студию Turquoise Street. Получает награду выдающихся выпускников Университета штата Мичиган.
1990: Художник в резиденции в Скоухеганской школе живописи и скульптуры, Скоухеган, штат Мэн. Строит скульптуры вместе с сыном Биллом. Экспонаты в галерее Бетси Розенфилд в Чикаго, штат Иллинойс. Разводы Стефани Смедли. Большую часть времени начинает работать над картинами.
1991: Встречается со сварщиком Дэвидом Гриндлом и создает серию металлических скульптур со стеклом, деревьями и шишками, а также несколько больших сваренных "деревьев" в Turquoise Studio. Поездка в Виетри-суль-Маре, Италия, с сыном Биллом, чтобы работать на керамической фабрике.
Су-Мэй Ю
1992: Встречается Су-Мей Ю, шеф-повар и ресторатор, его спутник до конца его жизни. Экспонаты в персональных выставках в Библиотеке музыки и искусств Атенеум, Ла-Хойя, Калифорния, и в галерее Сюзанн Хиллберри, Бирмингем, Мичиган. Встречается с Дэвидом и Лейзой Остин и становится известным художником в галерее Imago Galleries, Палм-Дезерт, Калифорния.
1993: переезжает в дом Су-Мей Ю в Ла Хойя, Калифорния, но продолжает использовать Turquoise Street в качестве студии. Имеет выставки одного человека в Художественном музее Такомы, Такома, Вашингтон, и галерее Фэй Голд, Атланта, Джорджия.
1994: Встречается с Нандо Рэнди, приехавшим из Равенны на Кубок Америки. В течение следующих лет устанавливает дружеские отношения со многими итальянцами, посещающими Сан-Диего и живущими в Италии, в том числе Кьяра Фушини, Феличе Ниттоло, Диего Эспозито, Убальдо Грациа и Джузеппе Падула.
1995: Выставка в Galleria Il Patio, Равенна, Италия. Путешествует в Деруту, Италия, с сыном Биллом, работает на керамической фабрике Дерута; также в 1996, 1997 и 1999 годах. Путешествует в Таиланд с Су-Мей Ю. Получает награду канцлера Калифорнийского университета в Сан-Диего.
1996: Начинает делать скульптуры с большими резными деревянными религиозными фигурами, которые он вырезал в Таиланде. Выставка в Barry Rosen & Jaap van Lier Modern & Contemporary Art, Нью-Йорк.
1997: Художник в течение двух недель в Университете Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния. Делает фрески с Меган Марлатт. Выставки в Художественном музее Бейли, Шарлоттсвилль, Вирджиния; Галерея Брайана Оно, Сиэтл, Вашингтон; и Comune di Ravenna, Равенна, Италия.
1998: Начало серии небольших бронзовых изделий. Экспонаты в галерее Grossmont College Hyde, Сан-Диего, Калифорния, и художественной галерее колледжа Куэста, Сан-Луис-Обиспо, Калифорния
1999: Покупка второй студии на 4130 Napier Street, Сан-Диего, Калифорния. Выставки в Flanders Contemporary Art, Миннеаполис, Миннесота. и Коллекция Лилиан Беркли, Эскондидо, Калифорния.
2000: Начинает работу над новой захватывающей серией работ, после нескольких лет преимущественно живописи, под названием «Подсвечник» с Майком Паттерсоном и Нилом Боциком. Выставка в галерее Ларри Беккера, Филадельфия, Пенсильвания.
Смерть
2001: главная комиссия «Континенты» в международном аэропорту Сан-Диего. Готова поехать в Италию на несколько месяцев на запланированные выставки в Лаго, Калабрия и Равенна, Италия. Также работает над созданием музея своих работ в своем родном городе Лаго, Калабрия. Умирает от сердечной недостаточности 27 июля в студии Turquoise Street в возрасте 69 лет.[1]
2001: Его переживает его товарищ Су-Мэй Ю; две дочери, Кэтрин Сканга из Риверсайда, Род-Айленд, и Сара Сканга из Шарлоттсвилля, Вирджиния; трое сыновей, Энтони Гленсайдский, Пенсильвания, Джозеф Сан-Францисский и Уильям Нью-Йоркский; и четверо внуков.
Рекомендации
- ^ Коттер, Голландия. «Итало Сканга, 69 лет, художник, вдохновленный найденными предметами». Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 25 ноября, 2014.
