WikiDer > Иван Олбрайт

Ivan Albright
Иван Олбрайт
Родившийся
Иван Ле Лоррейн Олбрайт

(1897-02-20)20 февраля 1897 г.
Умер18 ноября 1983 г.(1983-11-18) (86 лет)
ОбразованиеХудожественный институт Чикаго
Национальная академия дизайна
Пенсильванская академия изящных искусств[1]
ИзвестенКартина, Рисование, Поэзия
ДвижениеМагический Реализм
Супруг (а)Джозефин Медилл Паттерсон

Иван Ле Лоррейн Олбрайт (20 февраля 1897 - 18 ноября 1983) был американцем волшебный реалист живописец и художник, наиболее известный автопортреты, исследования персонажей и натюрморты. Его темные предметы в сочетании с его техникой вызвали его называть «мастером жуткого».[2]

Молодость

Иван Олбрайт и его идентичный брат-близнец Мальвин родились в 1897 г. Чикаго в Северном Харви, штат Иллинойс, чтобы Адам Эмори Олбрайт и Клара Уилсон Олбрайт. Их отец был пейзажистом и происходил из семьи оружейники чье первоначальное имя было «Альбрехт». Оба поступили в Художественный институт Чикаго, где Иван изучал живопись и скульптуру Мальвина. Ивану особенно понравились работы Эль Греко и Рембрандт.

Адам Олбрайт переехал с женой и сыновьями в Уорренвилл, Иллинойс в 1924 г.

Олбрайт присутствовала Северо-Западный университет, но бросил учебу и начал изучать архитектуру в Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн. В течение Первая Мировая Война он сделал медицинские чертежи[1] для больницы в Нант, Франция, что, возможно, повлияло на его более поздний стиль. Поработав некоторое время в архитектуре и рекламе, он занялся живописью. После проживания в Филадельфия большую часть 1925 и 1926 годов он вернулся в Иллинойс, где в 1930 году провел свою первую выставку.

Стиль и техника

Только в 1930-х годах Олбрайт разработал последовательную технику для своих работ. Техника включала создание множества детальных рисунков, создание собственной цветовой палитры и рисование сотнями маленьких кистей. Трудоемкая техника Олбрайта не только позволила детально описать физическое ухудшение предметов и людей, но и позволила ему учесть множество небольших сдвигов в точке зрения и выделить отношения между объектами. Сочетание крайнего реализма с яркой и яркой цветовой палитрой Олбрайта побудило художественных критиков отнести его работы к произведениям американских художников. Магические реалисты.

Карьера

Детали в картинах Олбрайта означали, что на их завершение часто уходили годы, что делало его собственником. Вовремя Великая депрессия, он взимал от 30 до 60 раз больше, чем взимали сопоставимые художники, в результате чего продажи были нечастыми. Он полагался на поддержку отца и подрабатывал плотником. Его ранняя картина, Линейщик получил награду и сделал обложку Электрический свет и мощность, торговый журнал. Однако сутулое и жалкое изображение предмета вызвало споры среди читателей, которые не считали такой образ представительным. Позднее редакторы дистанцировались от работы Олбрайт.

Олбрайт переехала в Вудсток, Вермонт в 1960-е гг. В 1970-х годах он работал лектором в Дартмутском колледже. Его последний визит в его старый родной город Уорренвилл, Иллинойс Это было в 1978 году. Город объявил его визит Ивана Олбрайта Днем праздников, и его биограф подарил Олбрайту недавно изданную книгу о его произведениях. В библиотеке была представлена ​​большая выставка фотографий, сделанных Олбрайт за годы, проведенные в Уорренвилле.

Олбрайт была избрана членом Американская академия искусств и наук в 1979 г.[3] Он оставался активным художником до самой смерти. В период с 1980 по 1983 год он создал более двадцати автопортретов, многие после инсульта. Он умер в 1983 году.

Коллекция архивных материалов Ивана Олбрайта, хранящаяся в Библиотеки Райерсона и Бернхема на Художественный институт Чикаго, включает фотографии, альбомы, зарисовки, записные книжки, фильм и другие материалы, документирующие его жизнь и карьеру. К 100-летию со дня рождения Ивана Олбрайта 20 февраля 1997 г. Художественный институт Чикаго открыл крупную выставку его работ.[4]

Работает

Иван Олбрайт, Портрет Дориана Грея, 1943 г., х.м., 215,9 × 106,7 см, Художественный институт Чикаго, Иллинойс

Темы работ Олбрайт включают смерть, жизнь, духовное и физическое, а также влияние времени. Заголовки его работ были столь же сложными. Он не называл картину, пока она не была завершена, и тогда он предлагал несколько вариантов, прежде чем выбрать один. Например, картина окна называется Бедная комната - нет времени, нет конца, нет сегодня, нет вчера, нет завтра, только навсегда, и навсегда и навсегда без конца (окно). Картина обычно упоминается только этими двумя последними словами. Еще одна картина, И человек создал Бога по своему образу и подобию, если бы слова в заголовке были перевернуты на Бог создал человека по своему образу и подобию когда он совершил поездку по Южный США чтобы избежать разногласий.

То, что я должен был сделать, я не делал (дверь) (1931-41)

Одна из его самых известных картин под названием То, что я должен был сделать, я не делал (дверь), на завершение у него ушло десять лет, и он выиграл главный приз на трех крупных выставках в Нью-Йорк, Чикаго и Филадельфия в 1941 году. Метрополитен-музей в Нью-Йорке принесла ему премию за покупку картины и ее место в постоянной коллекции в размере 3500 долларов, но Олбрайт установила покупную цену в 125000 долларов. Вместо этого он взял Первую медаль, позволившую ему сохранить работу. Эта картина в настоящее время выставлена ​​на просмотр в Художественный институт Чикаго.[5]

Портрет Дориана Грея (1943)

В 1943 году Олбрайт было поручено создать титульную картину для Альберт Левинэкранизация Оскар Уальдс Портрет Дориана Грея. Его натуралистические, преувеличенные изображения разложения сделали его подходящим для создания образа испорченного Дориана. Его брат был первоначально выбран, чтобы сделать начальную, неповрежденную картину Грея. Однако картина, использованная в финальном фильме, была из Энрике Медина. Когда потребовались изменения в картине Медины, чтобы показать падение Грея, Олбрайт нарисовала их. Его картина испорченного Дориана Грея в настоящее время находится в Институте искусств Чикаго.[6]

В мир пришла душа по имени Ида (1929-30)

Эта картина представляет собой гротескное изображение женщины, которую (судя по названию) зовут Ида.[7] В этой картине есть несколько отсылок к идее о том, что человеческое тело слабо и что мы все пойманы в ловушку наших физических форм. Кажется, что между душой и телом происходит конфликт.[8] Фигура сидит в захламленной и запущенной комнате. Она смотрит в ручное зеркало с выражением печали на лице. Одно из прочтений этого состоит в том, что ей грустно из-за своего возраста и отсутствия красоты.[7] Некоторые считают, что она старый актер или, возможно, проститутка.[8] Ида сродни многим другим работам Олбрайт из-за мертвого и разлагающегося вида фигуры, а также более глубоких (и часто темных) значений, которые скрыты внутри.

Семья

Олбрайт был тестем будущего Государственный секретарь США Мадлен Олбрайт через его сына Джозеф Медилл Паттерсон ОлбрайтБрак с ней до развода в 1982 году.

Рекомендации

  1. ^ а б «Устное историческое интервью с Иваном Ле Лорейн Олбрайт, 5 февраля 1972 года». Устные интервью по истории. Архивы американского искусства. 2011 г.. Получено 16 июн 2011.
  2. ^ Плоть: Иван Олбрайт в Институте искусств Чикаго
  3. ^ "Книга членов, 1780-2010: Глава A" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 14 апреля 2011.
  4. ^ Грэм Доннел, Кортни (1997). Россен, Сьюзен Ф. (ред.). Иван Олбрайт (каталог выставки). Чикаго: Институт искусств Чикаго. ISBN 9780865591424.
  5. ^ "То, что я должен был сделать, я не делал (дверь)". Художественный институт Чикаго. Получено 2019-04-10.
  6. ^ "Картина Дориана Грея". artic.edu (запись в онлайн-каталог произведений искусства). Художественный институт Чикаго.
  7. ^ а б «Мастер плоти и художник души». Гипераллергический. 2018-08-04. Получено 2019-04-10.
  8. ^ а б Ли, Элизабет (2015). Ида Ивана Олбрайта и объект, сгустившийся вокруг души"". Американское искусство. 29 (3): 104–117. Дои:10.1086/684922. ISSN 1073-9300. S2CID 192620547.
  • Кройдон, Майкл (1978). Иван Олбрайт. Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 0-89659-003-8.
  • Милый, Фредерик А. (1964). Иван Олбрайт: ретроспективная выставка. Организован Чикагским институтом искусств в сотрудничестве с Музеем американского искусства Уитни.. Чикаго: Институт искусств Чикаго. OCLC 83781666.

внешняя ссылка