WikiDer > Джочо - Википедия

Jōchō - Wikipedia

Jch (定 朝; умер 1057 г. ОБЪЯВЛЕНИЕ), также известный как Джочо Бусси, был Японский скульптор из Период Хэйан. Он популяризировал Ёсэги технику лепки одной фигуры из множества кусков дерева, и он пересмотрел канон пропорций тела используется для создания Буддист образы.[1] Его стиль распространился по Японии и определил японскую скульптуру на следующие 150 лет. Сегодня искусствоведы называют Дзёчё «первым мастером-скульптором нового типа».[2] и «один из самых новаторских художников в истории Японии».[3]

Карьера

Джочо тренировался в Кофуку-дзи, храм в Нара. К 1020 году он был довольно известным художником со студией в Киото.[3] На данный момент, Fujiwara no Michinaga, величайший из Регенты Фудзивара из Период Хэйан, поручил ему украсить Ходзёдзи, храм, который основал Фудзивара. Усилия Джочо принесли ему титул Хоккё (Мастер Дхарма Мост) в 1022 году, редкая награда для скульптора.[3][4]

Позже Джочо работал над скульптурой для Кофуку-дзи. Эта работа принесла ему еще более высокий титул, Хогэн (Мастер Ока Дхармы).[3][4] Он или его школа также могли вылепить девять деревянных Амида цифры на Дзёрури-дзи, храм в Томино-о.[4]

Сын Мичинаги, Fujiwara no Yorimichi, дал Джочо его следующее поручение. Художник должен был создать статую Амиды для Феникс Холл из Byōd-in, храм в Удзи недалеко от Киото. Дзёчо завершил работу где-то после 1052 года. Это самая ранняя из работ Дзёчо, сохранившаяся до наших дней, и многие другие его работы до сих пор хранятся в этом храме.

Джочо и его студия - первый поддающийся проверке пример школы Японское искусство увековечивается через японские гильдия-подобная система наследования.[4] Техники Джочо были переданы его сыну, Какудзё, его внуки, Injo и Райджо, его правнук, Кодзё, и в конечном итоге Kōkei. В школа начатый этим последним художником, произвел революцию в японской скульптуре в Камакура период.[4]

Стиль

Jōchō популяризировал китайскую технику создания работы из нескольких меньших кусков скульптурного дерева (Ёсэги). Хотя это ограничивало количество деталей поверхности, которые художник мог вырезать на каждой части,[3] метод заставил скульптора передать задуманное в этих пределах. Это привело к созданию более изысканных и неземных вещей.[3][4] Что еще более важно, это позволило нескольким помощникам работать над скульптурой одновременно, что значительно ускорило процесс.[2] Джочо, как мастер, выполнял отделочные работы.[3] Методика также привела к систематизированным пропорции частей тела и простые детали поверхности, поскольку они ускоряли создание составных частей и формирование готовой детали.[2]

Историки искусства часто цитируют это новое канон пропорций тела как доказательство гения Джочо. Он основывал измерения на единице, равной расстоянию между подбородком скульптурной фигуры и линией волос. Расстояние между каждым коленом (у сидящего поза лотоса) равно расстоянию от низа ног до волос.[3] Таким образом, широко расставленные и ровные колени образуют основу треугольного дизайна, создавая ощущение стабильности и покоя.[4] Эффект дополнительно подчеркивается контрастом других элементов дизайна, в частности фигур. нимбы. Они замысловато детализированы, с танцами Tennin, облака и пламя.[4] Выражения лиц скульптуры Дзёчо передают сострадание и элегантность, а детальная и точная резьба черт лица выражает некую доброту.[2]

Приобрели мастерский метод разделения работы между несколькими мастерами, как и стиль Джочо. Его школе подражали скульпторы по всей Японии в течение следующих 150 лет, поскольку японская скульптура деградировала до конформистской ортодоксии, а затем была изобретена заново в период Камакура.[5]

Рекомендации

  1. ^ Миеко Мурасе (1975). Японское искусство: отрывки из коллекции Мэри и Джексон Берк. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 22. ISBN 9780870991363.
  2. ^ а б c d Сейроку Нома; Джон М. Розенфилд; Бин Такахаши (2003). Искусство Японии: древнее и средневековое. Токио: Kodansha International. п. 163. ISBN 9784770029775.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  3. ^ а б c d е ж грамм час Мейсон, Пенелопа; Динвидди, Дональд (2005). История японского искусства (2-е изд.). Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон Прентис Холл. п. 144. ISBN 9780131176010.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Пейн, Роберт Трит и Сопер, Александр (1981). Искусство и архитектура Японии (3-е изд.). Penguin Books Ltd. с. 93. ISBN 9780140561081.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  5. ^ Шивли, Дональд Х. и Маккалоу, Уильям Х. (1999). Кембриджская история Японии. 2: Хэйан Япония. электронная книга. Издательство Кембриджского университета. п. 421. ISBN 9780511467882.CS1 maint: использует параметр авторов (связь) CS1 maint: другие (связь)