WikiDer > Карл Хендель

Karl Haendel

Карл Хендель, (1976 г.р., Нью-Йорк) - американский художник, живущий и работающий в Лос-Анджелес, Калифорния. Гендель представлен Vielmetter Лос-Анджелес, Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк и галерея Wentrup, Берлин.

Образование

Гендель получил степень бакалавра искусств. Семиотика и истории искусств из Брауновский университет в 1998 г.[1] Он посетил программу независимого обучения музея Уитни и школу живописи и скульптуры Скоухеган в 1999 и 2000 годах соответственно.[2] Получил степень магистра изящных искусств Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 2003 году, где он учился с Джон Балдессари, Мэри Келли, и Пол Маккарти.[3]

Работа

Практика Хенделя сосредоточена на присвоении и реконструктуре визуальных означающих посредством фотореалистичного рисунка. Его рисунки, хотя часто являются прямыми копиями фотографий, также созданы в значительно большем масштабе; преобразование скорости создания фотографии с помощью ручного труда, необходимого для создания рисунков, которые часто превышают 10 футов. Удаляя образы из исходного контекста, Гендель представляет новый визуальный язык и критику современных социокультурных отношений. «Хотя его работа может заставить нас спорить о ценности оригинала по сравнению с копией, Хендель предпочитает не помещать свою работу на этом знакомом основании. Вместо этого он сосредотачивается на том, как цепочка итераций ...»[4] Он "присваивает, копирует и переделывает изображения в новые представления », чтобы« задействовать длительный процесс построения языка ».[5]

Хендель описывает свою роль художника, который «честно представляет видение мира, которое он ... считает правдой».[6] Для Генделя это убеждение является этической основой его практики. Он противопоставляет себя «социальному художнику, который не может видеть, как создается его личность».[7]

Выставки

Гендель участвовал в выставках в музей современного искусства, Нью-Йорк; то Новый музей, Нью-Йорк; и Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.[8] Его работы включены в публичные коллекции Музея современного искусства, Лос-Анджелес, Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; и Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Через два года после окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе у Генделя была персональная выставка в Музей современного искусства, Лос-Анджелес в 2005 году.[9] Дэвид Пейджел охарактеризовал работу Генделя на этой выставке как «стороннего наблюдателя, кабинетного социолога, более заинтересованного в указании на иррациональность грубых ценностей общества, чем в риске неудачи встряхнуть ситуацию».[10] В более позднем обзоре шоу Джоди Зеллен охарактеризовал Генделя как «умного художника». «У него есть навыки, а также знание того, как создавать интеллектуальные, красивые и хорошо продуманные произведения искусства ... Он присваивает стратегии присвоения и установки, одновременно признавая концептуализм, минимализми сила политического искусства ».[11]

Гендель также был включен в 2004 г.[12] и 2008[13] Калифорнийские биеннале на Музей искусств округа Ориндж и проспект II, Жители Нового Орлеана в 2011.[14]

В 2010 году Haendel получил заказ на проектирование инсталляции для вестибюля Рычажный дом.[15] На инсталляции были представлены его «подписи, потрясающие графитовые рисунки на бумаге: одна серия изображала треснувшие лампочки, зеркала и яйца; другой - состояния от печенья с предсказаниями; другой, абстракции, которые рифуют на Мондриана Серия «Буги-Вуги», каждая из которых покрывала две 20-футовые стены, пересекающие знаменитый стеклянный вестибюль здания ».[16]

В 2011 году Хендель представил свой первый фильм «Вопросы к моему отцу», снятый в сотрудничестве с режиссером Петтером Рингбомом. Фильм «развился из серии больших графитовых рисунков с тем же названием, которые мистер Хендель ... направил своему отцу». В фильме участвуют 16 мужчин в возрасте от 30 до 40 лет, включая художника и режиссера. «Каждый мужчина постоянно появляется, смотрит прямо в камеру и задает короткий емкий вопрос, который, как быстро понять, предназначен для отсутствующего родителя говорящего. Вопросы подразумевают полный спектр эмоций, от нежности до любопытства и гнева, и многое говорят об одном из самых простых отношений ».[17] Фильм был показан в 2012 году The Box Theatre в Центр искусств Векснера[18] и Музей современного искусства Юты.[19]

В 2013 году Хендель выпустил новую инсталляцию «Люди, которые не знают, что они мертвы» для 12-й Биеннале в Лионе. Лион, Франция, куратор Гуннар Б. Кваран.[20] Инсталляция состоит из примерно 60 рисунков, посвященных темам насилия с применением огнестрельного оружия, сексуальных различий, технологического фетишизма и властных структур.

Хендель был включен в Американскую биеннале 2015 года, Музей современного искусства, Денвер; Биеннале Уитни 2014 г., Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк;[21] 12-я Лионская биеннале в 2013 году; и проспект II, Новый Орлеан в 2011 году.

Гендель участвовал в многочисленных выставках современного рисунка в гостиной, Лондон, Великобритания. [22] и Современное искусство Оксфорд, Оксфорд, Великобритания, оба в 2018 году.

Общественные проекты

В 2023 году Хендель откроет работу у входа на станцию ​​Уилшир / Фэрфакс для Metro Art LA, то Метро Лос-Анджелес паблик-арт программа. В 2009 году Хендель был заказан Фонд художественного производства создать масштабную фреску на Бродвее 441 в Сохо, Нью-Йорк.[23] Этот крупный общественный проект стал первой версией его фресок «Scribble», которые позже появились на фасаде LAXART в Лос-Анджелесе, Калифорния.[24]

Гендель также произвел несколько проектов рекламных щитов с репродукциями его рисунков,[25] а также фрески на текстовой и языковой основе.[26]

Критический ответ

В начале его карьеры большинство критиков сосредоточили внимание на связях Генделя с родословной 1980-х; искусство присвоения и концептуальные основы Картинки поколение в частности.[27] Однако недавняя критика была больше сосредоточена на вопросах труда и стоимости, игре языка,[28] сложность этики,[29] и пересечение личного с политическим.[30] В частности, Дэвид Франкель 2011 Artforum обзор «Вопросы для моего отца» подчеркивает интерес художника к эмоциональным разветвлениям социальных и политических структур, отмечая, что «политика, сексуальность, домашние привычки, финансы - здесь нет ничего неподходящего… [пока] голос мастера звучит отсутствующий."[31]

Совсем недавно, Художественный журнал в 2016 году опубликовал несколько статей, исследующих различные способы и модели присвоения Генделя в наследии постмодернистской стратегии и ее восприятии.

Коллекции

Работы Генделя можно найти в постоянных коллекциях Художественная галерея Онтарио; Colección Jumex; Коллекция Deutsche Bank; Музей Соломона Р. Гуггенхайма; Музей Молота; Кунстхалле Билефельд; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; музей современного искусства; то Музей американского искусства Уитни, среди прочего.

Рекомендации

  1. ^ Саттон, Глория (2006). В фокусе MOCA: Карл Хендель. Лос-Анджелес, Калифорния: Музей современного искусства, Лос-Анджелес. п. 90.
  2. ^ "Карл Хендель". www.guggenheim.org. Получено 2017-11-11.
  3. ^ Соломон, Дебора (27.06.1999). «Как добиться успеха в искусстве». Нью-Йорк Таймс. Получено 2013-08-22.
  4. ^ Краевский, Сара (2010). Передача изображений: картинки в культуре ремиксов. Ассоциация галереи Генри. п. 33.
  5. ^ Грабнер, Мишель (2013). Витамин D2: новые перспективы в рисовании. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Phaidon. С. 116–117.
  6. ^ Хендель, Карл (2005). Сомнительные Штаты Америки: американское искусство в третьем тысячелетии. Осло, Норвегия: Музей современного искусства Аструп Фернли. п. 54.
  7. ^ Хендель, Карл (2005). Сомнительные Штаты Америки: американское искусство в третьем тысячелетии. Осло, Норвегия: Музей современного искусства Аструп Фернли. п. 54.
  8. ^ «Сюзанна Вильметтер, Лос-Анджелес Проджект».
  9. ^ Пагель, Дэвид (22 февраля 2006 г.). "Дата конца 80-х годов написана карандашом". LA Times. Получено 2013-08-22.
  10. ^ Пагель, Дэвид (22 февраля 2006 г.). "Дата конца 80-х годов написана карандашом". LA Times. Получено 2013-08-22.
  11. ^ Зеллен, Джоди (май – июнь 2006 г.). «Карл Гендель: Музей современного искусства». Art Press. 332: 74–75.
  12. ^ «Художественный музей округа Ориндж».
  13. ^ «Художественный музей округа Ориндж».
  14. ^ «Проспект II, Новый Орлеан».
  15. ^ "Рычаг Хаус Выставки".
  16. ^ «Искусство в Америке».
  17. ^ «Вопросы Карла Генделя к моему отцу».
  18. ^ "Центр искусств Векснера".
  19. ^ «Музей современного искусства Юты».
  20. ^ "Лионская биеннале". Архивировано из оригинал на 2013-08-27. Получено 2013-08-22.
  21. ^ "Биеннале 2014: Карл Хендель | Музей американского искусства Уитни". whitney.org. Получено 2017-11-11.
  22. ^ https://drawingroom.org.uk/exhibitions/a-slice-through-the-worldand. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  23. ^ Фогель, Кэрол (2007-05-07). "Заметки Карла Генделя, написанные крупным шрифтом, на стене Сохо". Нью-Йорк Таймс. Получено 2013-08-22.
  24. ^ "LAXART".
  25. ^ "Карл Хендель: Рекламный щит через год".
  26. ^ "Кроме ничего не остается".
  27. ^ Саттон, Глория (2006). В фокусе MOCA: Карл Хендель. Лос-Анджелес, Калифорния: Музей современного искусства, Лос-Анджелес. п. 11.
  28. ^ Грабнер, Мишель (2013). Витамин D2: новые перспективы в рисовании. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Phaidon. С. 116–117.
  29. ^ "Неформальный семейный шантаж Карла Хенделя".
  30. ^ "Карл Хендель и Джефф Так: думая об отцовстве".
  31. ^ Франкель, Дэвид (январь 2012 г.). «Карл Гендель: Харрис Либерман». Арт Форум: 218.

внешняя ссылка