WikiDer > Кароль Армитаж

Karole Armitage

Кароль Армитаж (родился 3 марта 1954 г.) - американский танцор и хореограф, в настоящее время проживающий в Нью-Йорке. Художественный руководитель Armitage Gone! Dance - ансамбль современного танца, который несколько раз в год выступает в Нью-Йорке, а также гастролирует по всему миру. В 80-е годы ее называли «балериной панка». Она заработала Тони номинация за хореографию бродвейского мюзикла Волосы.

Ранняя жизнь и ранняя карьера

Родившаяся в Мэдисон, штат Висконсин, Армитидж выросла в двух местах: Готика, Колорадо и[1] и Лоуренс, Канзас. В Готике располагалась биологическая лаборатория Скалистых гор, где ее отец, биолог, проводил исследования. Армитаж начал заниматься балетом в Лоуренсе, штат Канзас, в возрасте четырех лет у бывшей танцовщицы балета Нью-Йорка Томи Уортама, а затем начал занятия в Крестед-Бьютт, штат Колорадо, с Ширли Страбхаур. Затем она продолжила свое обучение в Ballet West в Аспене и Солт-Лейк-Сити, в Школе американского балета Harkness House в Нью-Йорке, в Школе искусств Северной Каролины и у Леонида Мясина в Лондоне.

Армитаж начала свою профессиональную карьеру в 1973 году в качестве участницы Большого Театра Женевского балета в Швейцарии.[1] Компания под руководством Джордж Баланчин и Патрисия Нери, был основан на эстетике Баланчина и посвящен исключительно его репертуару. Там она исполнила множество шедевров Баланчина, в том числе «Агон», «Четыре темперамента» и «Серенаду». В 1975 году она стала гражданином Швейцарии и имеет двойное гражданство с США. С 1976 по 1981 год она была участницей танцевальной труппы Merce Cunningham Dance Company, исполняя ведущие роли по всему миру.

В 1978 году она создала свое первое произведение Ne, а затем культовый Драстик-классицизм в 1981 году. На протяжении 80-х годов Армитидж руководила собственной компанией, которая располагалась в Нью-Йорке. Ее компания гастролировала по всему миру и была известна своим сотрудничеством с артистами Дэвидом Салле и Джеффом Кунсом. В 1984 году ее пригласил Михаил Барышников создать произведение для Американский театр балета. Три года спустя, Рудольф Нуриев заказала одну из своих работ для Балет Парижской Оперы.[2] Она создала пять балетов для Национального парижского балета в 1980-х годах, что привело к заказам в США и Европе, которыми она занималась на протяжении 1990-х годов.

Армитаж была назначена художественным руководителем и хореографом балетной труппы MaggioDanza (1995–1998) оперного театра во Флоренции, Италия, где она ставила, курировала и представляла классический репертуар, современных мастеров и современные произведения.

В 1999 году она была назначена постоянным хореографом Балета Лотарингии в Нанси, Франция, где она должна была оставаться до 2002 года, создав более 20 постановок для труппы, гастролировавшей по Европе.

В 2004 году она работала художественным руководителем Международного фестиваля современного танца Венецианской биеннале, приглашая компании со всего мира продемонстрировать инновационный танец по всему городу, в том числе в Арсенале, где каждые два года проводится художественная биеннале.

Армитаж ушел! Танец

Вернувшись в Нью-Йорк после 15 лет за границей, Армитаж основала свою нынешнюю компанию Armitage Gone! Танец 2004 года как способ создать культуру, в которой танцоры-единомышленники исследуют новые идеи того, чем танец может и чем он может быть. [3] Он управляется Armitage Foundation, некоммерческим фондом 501 (c), базирующимся в Нью-Йорке.

Армитаж ушел! У Dance есть дом в Mana Contemporary, который находится на огромном бывшем табачном складе.

Хореографический стиль

Армитаж известен тем, что раздвигает границы, создавая произведения, в которых сочетаются танец, музыка, наука и искусство, чтобы заниматься философскими вопросами о поисках смысла. Механизм Armitage выглядит спонтанно, несмотря на безупречное мастерство.[нужна цитата] Такие концепции, как «кубизм в движении», применяются к групповым узорам, создавая несколько точек обзора, так что движение просматривается с разных точек зрения, углов и уровней, а плоскости переходят друг в друга. Шаги основаны на каллиграфии и фрактальной геометрии (облака, горы, морские берега), создавая извилистый, криволинейный словарь, в отличие от евклидовой геометрии танцевальной традиции. Танцоры разделяют общую цель, но не танцуют в унисон, создавая напуганную, демократическую индивидуальность с лиризмом, перемежающимся грубыми, интуитивными акцентами.

Ее вдохновляют разрозненные, не повествовательные источники, от физики 20-го века до флорентийской моды 16-го века, поп-культуры и новых медиа. В ее руках классический словарь подвергается необходимому потрясению для своей системы: скорость, ломаные линии, абстракции и симметрия противопоставляются асимметрии. Музыка - это ее сценарий, и она сотрудничала с современными композиторами и композиторами-экспериментаторами, такими как Джон Лютер Адамс, Томас Адес, Рис Чатем, Виджей Айер и Лукас Лигети. Партитуры могут быть отмечены крайним лиризмом, а также диссонансом, шумом и полиритмией. Декорации и костюмы для ее работ часто разрабатывают ведущие художники в мире современного искусства, в том числе Карен Килимник, Джефф Кунс, Вера Люттер, Дэвид Салле, Филлип Таафф. и Брайс Марден. Она также сотрудничала с модельерами Кристианом Лакруа, Жан-Полем Готье и Питером Спелиопулосом, с которыми она создала множество работ. Режиссер Джеймс Айвори создал декорации и костюмы для вечера ее хореографии, которая была показана в историческом театре Teatro della Pergola в Италии, построенном в 1656 году.

Хореографию Армитиджа можно разделить на три различных эстетических периода: панк, картина и поэзия »

Панк

Армитаж присоединяется к длинному роду художников, которые смотрят на прошлое и одновременно стремятся его разобрать. В ее ранних работах эстетика Мерс Каннингема сочеталась с кипучей, радостной, вдохновленной панком ликованием, когда она разрушала старое, чтобы внести новое. Работа не только бросила вызов формальным представлениям о танце, но и ее образы и содержание предвещали рост тем, связанных с сексуальностью и гендером, которые стали настолько важными в дискурсе конца 20-го и начала 21-го века. Она изменила представление о балерине, изображая ее как независимого мыслителя с эротическим аппетитом, а не как недостижимый романтический идеал. В 1980 году она выставила на сцену мужчину в юбке, по сути, а не в качестве драги.

В 1982 году Армитаж вдохновился исследованием своих корней классической балерины после создания трех новых работ для балета Парижской оперы по приглашению Розеллы Хайтауэр и Рудольфа Нуриева. Она объединила поэтическую утонченность и блестящую фразу Баланчина с тем, как Каннингем использовал сценическое пространство в качестве поля действия. Ее противоречивый рецепт, сочетающий враждующие стороны балета и современного танца, наполненный энергией хард-рока и табу сексуального содержания, дал танцу столь необходимый шок для его систем с помощью скорости, ломких линий, дисбалансовых движений, абстракций и симметрии, противопоставленных асимметрии. и пробить.

Рисунок

В 1984 году Армитаж познакомился с художником Дэвидом Салле на ужине после выступления с участием хореографа Ивонн Райнер. Встреча привела ко второму периоду в эстетическом развитии Армитиджа, когда Армитаж и Салле начали сотрудничество, которое продолжается и по сей день. Работы Салле, сочетающие образность с чрезвычайно разнообразным изобразительным языком, принесли на сцену ослепительно оригинальные декорации и костюмы. Ранние коллаборации Armitage / Salle основывались на свободном поиске стиля, эпох, множественности и сравнений, охватывая загрязнение языков мозаикой узоров. Разделение между балетом и модерном, высоким и низким, серьезным и банальным исчезло благодаря коллажу, сопоставлению и юмору. Армитаж и ее танцоры выступали под устный текст, классическую и популярную музыку, джаз, музыку мира и тишину. Исследуя американскую идентичность с точки зрения культуры, использующей все для продажи товаров, сценические работы Армитиджа и Салля создали созерцательную вселенную, полную цветов. Хотя Армитидж обнаружила влияние культуры потребления на создание самоуверенности, ее сотрудничество с Салле было осуществлено не в духе социальной критики, а в духе художника, борющегося за форму, за новое, за экспериментальное.

Джефф Кунс присоединился к Салле в разработке нескольких постановок Armitage. Первое сотрудничество в 1988 году привело к созданию Gogo Ballerina, для которой Кунс и Салле поделились дизайном костюмов, а Кунс создал декорации. Армитаж тесно сотрудничал с Кунсом, обсуждая темы и содержание новой работы, вдохновляя на создание больших интерактивных наборов для этой работы. Ее танцоры использовали их физически: они выходили из черной коробки шоколада в форме сердца, танцевали на подсвеченных коробках гого с красными медведями из оргстекла, сердечками и цветами и разбивали на части большой экстравагантный торт. Наборы Кунса были уничтожены в начале 2000-х, когда стоимость хранения стала непомерно высокой. Салле и Кунс снова работали вместе в 1989 году над Презрение, За бортом (1991) и Шар хищников / Торговцы души (1996), где предоставили декорации и костюмы.

Поэзия

В 1995 году Армитаж был приглашен для постановки балета Флоренции, Италия (известного как MaggioDanza). Влияние итальянской истории, политики и эстетики, живущих на улицах Данте и Макиавелли, привело к третьему, поэтическому периоду в художественном мышлении Армитиджа. Она начала работать с минимумом ингредиентов, чтобы заниматься философскими вопросами о поиске смысла. Ее идеи продолжали развиваться, когда она жила в Неаполе, работая в Театре Сан-Карло, и в Венеции, где она руководила Венецианской международной биеннале современного танца. Ее долгое сотрудничество с модельером Питером Спелиопулосом началось в 2000 году с Птицы, созданный для Греческого национального балета в Афинах. Он спроектировал более 30 постановок Армитажа в области оперы и танца для ведущих театров Европы, включая постановки во Франции, когда Армитаж был постоянным хореографом Балета Лотарингии (1999-2004). Их сотрудничество играет важную роль в третьем периоде работы Армитиджа.

По возвращении в Нью-Йорк в 2004 году Армитаж перезапустила «Армитаж уведен!». Танцуйте в период интенсивного творчества. Чтобы дополнить свою работу с визуальными художниками, Армитидж начала постоянное сотрудничество с учеными, опираясь на концептуальные идеи, касающиеся времени, пространства и геометрии. На этом новом этапе Армитаж создал механизм, который, несмотря на безупречное мастерство, выглядит спонтанно и индивидуально. Здесь танец, свет, музыка и дизайн объединены в уравновешенное целое.[нужна цитата] Такие концепции, как «кубизм в движении», применяются к групповым узорам, создавая несколько точек обзора, так что движение видно с разных точек зрения, углов и уровней, причем плоскости переходят друг в друга. Сами шаги основаны на каллиграфии и фрактальной геометрии (геометрия природы: облака, горы, берега моря), создавая извилистый, криволинейный словарь, в отличие от евклидовой геометрии танцевальной традиции. В ее работах танцоры преследуют общую цель, но не танцуют в унисон. Ее пространственный дизайн сложен и сплочен, создавая веселую, демократичную индивидуальность. Крайний лиризм перемежается грубыми резкими акцентами.

Музыка

Армитаж ставил хореографию на тишину, использовал текст в качестве партитуры, работал с панком, роком, рэпом, электронной танцевальной музыкой и заказывал новые партитуры. Она ищет музыку, в которой много места и тишины, что позволяет публике рассматривать танец как основной источник общения. Армитаж также работал с классической музыкой, например с музыкой композиторов Белы Бартока (Время - это эхо топора в лесу, Дьёрдь Лигети (Очерки Лигети) и, совсем недавно, сына Дьёрдя, Лукаса Лигети. В беседе с Лукасом Лигети за Журнал BOMB, Армитаж описал проблему хореографии Итуту. Итуту - танцевальная композиция как на собственные композиции Лигети, так и на композиции Burkina Electric, группы из Буркина-Фасо. Лигети работает с электроникой и популярной музыкой Буркина-Фасо в сотрудничестве с танцорами-музыкантами группы. Итуту была возможность «сделать эти разрозненные, противоречивые музыкальные миры чем-то театральным, исследуя поливизуальный танец и измененные состояния сознания» [7].

Танцевальные комиссии

Армитаж создал танцы для множества компаний, включая балет Парижской оперы, Американский театр балета, Тасманскую танцевальную труппу, труппу импровизированного танца, Англия, танцевальный проект White Oak, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper в Мюнхене, Les Ballets de Monte Carlo. , Лионский оперный балет, Национальный балет Кубы, Греческий национальный балет, Вашингтонский балет, Американский танцевальный театр Элвина Эйли, Канзас-Сити балет, Бернский балет, Вашингтонский балет, балетный театр Турина, Rambert Dance Company, Introdans in Holland и Бостонский балет.

Танцы и наука

В 2010 году Армитаж создал первую часть Три теории вдохновлен Брайан Гриннаучно-популярная книга Элегантная Вселенная. Премьера состоялась в Всемирный фестиваль науки (физика из черные дыры и теория струн[4] Армитаж заявил: «Физика заставляет меня мечтать. Я стараюсь мыслить нестандартно и открывать свой разум. Мне нравится наука. Наука всегда ставит под сомнение авторитет. Этот конфликт между теориями казался мне таким драматичным и невероятно фундаментальным». [5]

Армитаж ушел! Dance Company, дебютировала полнометражная рабочая версия произведения Три теориив 2010 году в Центре исполнительских искусств им. Краннерта в Шампейн-Урбана. Пьеса, рожденная желанием Армитиджа воплотить основные принципы физики, представляет собой виртуозно виртуозную современную балетную хореографию.

В марте 2015 года Армитаж сотрудничал с биологом Стэнфордского университета Полом Эрлихом и 30 танцорами, чтобы создать О природе вещей, работа об изменении климата в Зале океанской жизни Мильштейна в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, первый раз, когда музей проводил сезон представлений.

Танцы и театр

Летом 2010 года Армитаж работал с композитором из Массачусетского технологического института Тодом Мачовером над его оперой под названием Смерть и силы. В этой опере Армитаж включил хореографию как для роботов, так и для певцов.

Армитаж несколько раз работал в Американском репертуарном театре, особенно в пьесе Дэвида Аджми. Мария Антуанетта который также был показан в Йельском репертуарном театре с хореографией Армитиджа.

Танцы и оркестры

Армитаж поставил два произведения для Нью-Йоркской филармонии, представленных в Линкольн-центре в Эйвери Фишер-холле. Обе постановки дирижировал музыкальный руководитель Алан Гилберт. Первый, Яначека Хитрая Маленькая Лисица премьера состоялась в 2011 году. Вторая, Мечта танцоров, (2013) с участием главных танцоров New York City Ballet Сары Мирнс и Амара Рамасара в песне Armitage Gone! Танец в хореографии на музыку Игоря Стравинского.

В 2016 году Армитаж и Армитаж ушли! Танцы были заказаны Лондонской филармонией для создания Агон на музыку Стравинского, дирижер - Эса-Пекка Салонен в рамках сезона «Мифы и ритуалы».

Оперный директор

Армитаж поставил оперы из репертуара в стиле барокко и современности для многих престижных домов Европы. К ним относятся Театр Сан-Карло в Неаполе, Театр дю Шатле в Париже, Лирическая опера в Афинах и Театр Het Muzik в Амстердаме. Ее последняя постановка Орфей эд Эвридика для Оперного театра Сан-Карло в Неаполе с 2015 года был снят для телевидения RAI и выпущен на DVD.

В 2007 году Армитаж поставил и поставил постановку контратенора Энтони Рота Костанцо в Принстоне. Зефирино - Голос кастрата.

Армитаж направил Ариадна расстроенная для камерной оперы Готэм в Нью-Йорке и опер для оперы Саратога, включая Дидона и Эней (2015) и Филип Гласс (2016) Ведьмы Венеции.

Выставка Making Art Dance (2015)

В 2015 году Mana Contemporary представила Making Art Dance, выставку, посвященную 35-летнему сотрудничеству Armitage с художниками и модельерами в галерее площадью 25 000 квадратных футов. Костюмы, декорации, декорации и рисунки 1978-2015 годов были прибиты к стенам, прикреплены к формам одежды и подвешены к стропилам.

Выставка Making Art Dance в Mana Contemporary

Кристиан Марклей, будучи студентом Массового колледжа искусств, создал декорации, костюмы и постеры для первой работы Армитиджа. Ne в 1978 году. Ее последующие панк-пьесы были разработаны режиссером Чарльзом Атласом. Художник Дэвид Салле стал ее основным сотрудником в 1984 году. Салле создавал фильмы, костюмы, декорации, скульптуры, квартиры и реквизит для нескольких воплощений нью-йоркских танцевальных компаний Armitage, а также для европейских балетных и оперных постановок. Кэрролл Данэм создал фон для Les Stances a Sophie в 1988 году. Джефф Кунс работал с Armitage с 1987 по 1996 год над постановками в США и за рубежом, создавая декорации и костюмы в сотрудничестве с Дэвидом Саллем. Филип Таафф сотрудничал на Шехерзада в 1995 г. и позже Итуту в 2008 году. Брайс Марден создал декорации для итальянского производства Орфей эд Эурдика в 2004 году в Театре Сан-Карло в Неаполе. За Ариадна расстроенная В 2008 году Вера Люттер создала декорации, а Дональд Бэклер разработал реквизит. Карен Килимник создала расписные панно по мотивам произведения Доменико Тьеполо Il Designi Di Pulcinella для Сделано в Неаполе в 2009 году. В число сотрудников Armitage входят композиторы, архитекторы, модельеры, дизайнеры освещения и ученые. Режиссер Джеймс Айвори создавал декорации и костюмы для Армитажа во Флоренции, Италия, также как Жан Поль Готье и Кристина Лакруа. Питер Спелиопулос, креативный директор Donna Karan, активно сотрудничал в создании костюмов для постановок Armitage с середины 1990-х годов и продолжает делать это сегодня.

Уменьшенная версия выставки была представлена ​​в Национальном музее танца в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, с 2015 по 2016 год. Несколько костюмов Армитажа остаются в постоянной экспозиции.

Популярная культура

Помимо работы на сцене, Армитаж работал с поп-музыкой, в том числе хореографией Майкла Джексона. В шкафу и Мадонны мода.[6]

В 2012 году поставила хореографию шоу Cirque du Soleil. Амалуна, шоу, подчеркивающее красоту и силу женщин, по мотивам шекспировских БуряРежиссер Дайан Паулюс. [8]

Она также поставила несколько фильмов в сотрудничестве с режиссером Джеймсом Айвори, в том числе Золотая чаша и Белая Графиня. Ее работы были предметом двух документальных фильмов, снятых для телевидения: Шоу Южного берега (1985), режиссер Дэвид Хинтон и Дикая Балерина (1998), режиссер Марк Кидель. Ее балет Бред снимался для телевидения на европейском канале Arte.

Работает

  • Ne (1978) - Армитаж ушел! Танцы - тренажерный зал средней школы Святого Франциска Ксавьера. Нью Йорк, Нью Йорк
  • Мы могли бы (1979) - Армитаж ушел! Танцы - Кухня. Нью Йорк, Нью Йорк
  • Vertige(1980) - Армитаж ушел! Танцы - NYC Club
  • Это произошло в клубе Bombay Cinema - Ex Contemporary Dance Company Лондон, Англия - Лондон, Англия
  • Драстик-классицизм (1981) - Армитаж ушел! Танец - Мастерская танцевального театра, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Рай # 1 (1982) - Армитаж ушел! Танцы - Украинский бальный зал, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Резня на улице Макдугал (1982) - Group de Recherche de l'Opéra de Paris - Шатувальон, Франция
  • Парафанго (1982) - Армитаж ушел! Танец
  • Щелкунчик (1982) - Ballet de l'Opéra de Paris - Театр оперы в Париже, Париж, Франция
  • Настоящий унесенный танец (1982) - Армитаж ушел! Танец - Театр Ла Мама, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Рай # 2 (1983) - Армитаж ушел! Танцы - Бордо, Франция
  • Последний танец (1983) - Армитаж ушел! Танец - Театр де ля Виль, Париж, Франция
  • ГВ-10 (1984) - Ballet Théâtre de l'Opéra de Paris - Театр de l'Opéra Comique, Париж, Франция
  • Тасманский дьявол (1984) - Тасманская танцевальная компания - Тасмания
  • Шоу Южного берега (1985) - Армитаж ушел! Танец
  • Зал Моллино (1985) - Американский театр балета - Центр Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Дуэты Ватто (1985) - Армитаж ушел! Dance - Дом культуры, Гренобль, Франция
  • Елизаветинская фраза позднего Альберта Эйлера (1986) - Армитаж ушел! Танцы - Эйндховен, Голландия
  • Le Stances a Sophie (1987) - Армитаж ушел! Танец - Театр Джойса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Потускневшие ангелы (1987) - Ballet de l'Opéra de Paris - Театр оперы в Париже, Франция
  • GoGo Балерина (1988) - Армитаж ушел! Танец - Мир, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Каммердиско (1988) - Армитаж ушел! Танцы - Сан-Паулу, Бразилия
  • Утиные танцы (1988) - Армитаж ушел! Танец - Анже, Франция
  • Без тебя я никто (1989)
  • Презрение (1989) - Армитаж ушел! Танец - La Quartz, Брест, Франция
  • Различные видеоклипы (1990)
  • Мировой тур Милли Ванилли (1990)
  • Школа Любви (1990)
  • Джек и Бетти (1990) - Les Nomades - Лозанна, Швейцария
  • Танцы Заппа (1990) - Лионский оперный балет, Лион, Франция
  • Сорок пушек (1990) - Армитаж ушел! Танец - Центр искусств, Крестед-Бьютт, Колорадо
  • За борт (1991) - Charleois Dance, Шарлеуа, Бельгия
  • Волна танца отступников (1991) - Армитаж ушел! Танец - Центр искусств, Крестед-Бьютт, Колорадо
  • Квикстеп сурка (1991) - Армитаж ушел! Танец - Центр искусств, Крестед-Бьютт, Колорадо
  • Цепь желаний (1991)
  • Мировое турне Dyvinals (1991)
  • Мировое турне амбиций блондинки Мадонна (1991)
  • Vogue (песня Мадонны) за Мадонна (1991)
  • Зеркальный зал (1992)
  • С Днем Рождения Россини (1992) - Маджио Данцо ди Фиренце, Флоренция, Италия - Театр делла Пергола, Флоренция, Италия
  • В шкафу за Майкл Джексон (1992)
  • Сегунда Пиль (1992) - Балет Монте-Карло - Монте-Карло, Монако
  • У меня есть мечта (1993) - Балет Монте-Карло - Монте-Карло, Монако
  • Торговцы Душой (1993) - Армитаж ушел! Танцы - Дом культуры, Бобиньи, Париж, Франция
  • Поиск и уничтожение (1994)
  • Возвращение Распутина (1994)
  • Собака - это мы (1994) - Балет Немецкой оперы в Берлине - Берлин, Германия
  • Тату и пачка (1994) - Мюнхенский балет Баварии - Статсопер, Мюнхен, Германия
  • Парение на краю хаоса (1994) - Театр балета Орегона - Портленд, Орегон
  • Шахерезада (1995) - Маджио Данца ди Фиренце - Театр Комунале, Флоренция, Италия
  • Шар хищников / Торговцы души (1996) - MaggioDanza di Firenze - Бруклинская музыкальная академия, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Бал хищников (1996) - MaggioDanza di Firenze - Театр делла Пергола, Флоренция, Италия
  • Аполлон и Дафна (1997) - MaggioDanza di Firenze - Театр делла Пергола Флоренция, Италия
  • Терсикор (1997) - MaggioDanza di Firenze - Театр делла Пергола, Флоренция, Италия
  • Погода реальности (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro Comunale Флоренция, Италия
  • Mirror's Edge (1998) - Балет Монте-Карло - Опера Монте-Карло, Монако
  • Дикая Балерина (1998)
  • Надасварам (1998) - MaggioDanza di Firenze - Бастия, Корсика, Франция
  • Пиноккио (1998) - MaggioDanza di Firenze - Театр делла Пергола, Флоренция, Италия
  • Вверх на вилле (1999)
  • История жизни (1999) - New York City Ballet - Royal Frestival Hall, Лондон, Англия
  • Последний круг (1999) - Проект White Oak - Новый театр Победы, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Золотая чаша (2000)
  • Птицы (2000) - Греческий национальный оперный балет - Театр Иродион, Акрополь, Афины, Греция
  • Йо, Джакомо Казанова (2000) - Армитаж ушел! Танцы - Театр Антико, Таормина, Сицилия
  • Танго Мортале (2000) - Театро Антико, Тоармина, Сицилия
  • Концерт Conciso (2000) - Национальный балет Кубы - Театр Гарсиа Лорка, Гавана, Куба
  • Кот Шредингера (2000) - Балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
  • Technaria (2001) - Армитаж ушел! Танец - Театр Джойса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Резкий ремикс (2001) - Балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
  • Скачок напряжения (2001) - Танцевальный факультет Канзасского университета - Центр Лейда
  • Бред (2001) - Балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
  • Мелодиен (2002) - Балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
  • Соната да Качча (2002) - Балет Лотарингии - Мексика
  • Пиноккио (2002) - Introdans - Schouwburg Orpheus, Апелдорн, Нидерланды
  • SZ110 (2002) - Балет Лотарингии - Театр Оперы, Нанси, Франция
  • Замок Синей Бороды (2002) - Опера де Нанси и балет Лотарингии - Театр де л'Опера, Нанси, Франция
  • Разбитое стекло (2002) - Танцевальная труппа Флоренции - Театр Гольдони, Флоренция, Италия
  • Орфей эд Эвридика (2003) - Опера Сан-Карло - Оперный театр Сан-Карло, Неаполь, Италия
  • Живые игрушки (2003) - танцевальная компания Rambert - Глазго, Шотландия
  • Время - эхо топора в лесу (2004) - Армитаж ушел! Танцы - Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Двойная жизнь Зефирино (2004) - Армитаж ушел! Танцы - Принстон, Нью-Джерси
  • 10 стихотворений (2004) - Компания ABCDance - Санкт-Польтен, Австрия
  • Пигмалион (2004) - Опера Нанси Франция и Балет Лотарингии - Опера Нанси и Лотарингии, Франция
  • Белая Графиня (2005)
  • Эссе Лигети (Песни) (2005) - Ballet de Lorraine - Centre Malraux Vandoeuvres, Франция
  • В этом сне, который преследует меня (2005) - Армитаж ушел! Танец - Герцог на 42-й улице Театр Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Cantus Articus (мастерская) (2006) - Танцевальная компания Второй авеню - Школа искусств Тиш Нью-Йоркского университета, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Визуальный мозговой штурм (2006) - Армитаж ушел! Танец - Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Сцены из "Деревенского кролика" (2006)
  • Сады Гамелана (2006) - Американский театр танца Элвина Эйли - Центр Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Очерки Лигети (2007) - Армитаж ушел! Танец - Театр Джойс Нью-Йорк
  • Собирая мысли (2007) - Вашингтонский балет - Вашингтон, округ Колумбия
  • Прохождение странного (2007) - Общественный театр Нью-Йорка
  • Гран Партита (2007) - Rambert Dance Company - Театр Сэдлерс Уэллс, Лондон, Соединенное Королевство
  • Волосы: Американский трайбл-рок-мюзикл - концерт в честь 40-летия (2007) - Центральный парк театра Делакорте, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Прохождение странного (2007) - Репертуарный театр Беркли - Беркли, Калифорния
  • Ценители хаоса (2008) - Армитаж ушел! Танец - Театр Джойс Нью-Йорк
  • Прохождение странного (2008) - Belasco Theater New York, Нью-Йорк
  • Ариадна расстроенная (2008) - Армитаж ушел! Танцы - Центр искусств Абронса
  • Лето любви (2008) - Армитаж ушел! Танцы - Парк Дамрош, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Между часами и кроватью (2008) - Балет Stadttheater Bern - Stadttheater Bern, Швейцария
  • Волосы: Американский трайбл-рок-мюзикл - на Бродвее (2009) - Театр Аль Хиршфельд, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • МЭШ-ап (2009) - Армитаж ушел! Танец - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Wild Thing (возрождение) (2009) - Армитаж ушел! Танец - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Дуэты Ватто (пересмотренный) (2009) - Армитаж ушел! Танец - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Драстик-классицизм (reviesd) (2009) - Армитаж ушел! Танец - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Арктическая песня (2009) - Балет Канзас-Сити - Лирический театр, Канзас-Сити, Миссури
  • Лето любви (2009) - Армитаж ушел! Танцы - Театро Беллини, Катания, Италия
  • Сделано в Napels (2009) - Армитаж ушел! Танец - Театр Сан-Фердинандо, Непал, Италия
  • Это будет громко (2009) - Танцевальная компания Рири-Вудбери - Театр Роуз Вагнер, Солт-Лейк-Сити, Юта
  • Синий всадник (2009) - Армитаж ушел! Танец - Театр Миллера, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Итуту (2009) - Армитаж ушел! Танцы - Бруклинская музыкальная академия, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Брамс на грани (2010) - Вашингтонский балет - Центр Хармона, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Три теории (2010) - Армитаж ушел! Танцы - Центр исполнительских искусств Краннерта при Иллинойсском университете в Урбан-Чампейнг, штат Иллинойс
  • Fractus (2011) - Большой балет - Центр исполнительских искусств округа Ориндж, Коста Меса, Калифорния
  • Танцующий изысканный труп (2011) - Армитаж ушел! Танцы - Capitale, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Случайные мысли (2011) - Кортни Генри - Американский театр танца Элвина Эйли, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Гага-Гаку (2011) - Армитаж ушел! Танец - Театр Джойса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Нелегко (2011) - Армитаж ушел! Dance - SummerStage, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Амалуна (2012) - Cirque du Soleil - Монреаль, Канада
  • Мария-Антуанетта (версия 1) (2012) - АРТ Гарвард, Кембридж, Массачусетс
  • Мария-Антуанетта (версия 2) (2012) - Йельский репертуарный театр, Нью-Хейвен, Ct
  • Механика танцевальной машины (2013) - Армитаж ушел! Танцы - New York Live Arts, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Мечта танцора (2013) - Сара Минс, Амара Рамасар с Нью-Йоркским филармоническим оркестром - Эйвери Фишер-Холл, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Басни о глобальном потеплении (2013) - Армитаж ушел! Танец - Центр исполнительских искусств Краннерта, Урбана, Иллинойс
  • EMV (превью) (2014) - Армитаж ушел! Танцы - Бруклин, Нью-Йорк
  • Четыре сезона - вращающаяся планета (2014) Армитаж ушел! Танцы - Центр Нью-Йорка, Нью-Йорк
  • О природе вещей (2015) - Армитаж ушел! Танцы - Зал океанской жизни Мильштейна, Американский музей естественной истории
  • Дидона и Эней (2015) - Армитаж ушел! Танцы - Национальный музей танца под открытым небом, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк
  • GoGo Ballerina (Возрождение) (2016) - Introdans - Муниципальный театр Арнема, Нидерланды
  • Танцевать каждый раз (2016) - Армитаж ушел! Танцы - Вестибюль художественных музеев Гарварда
  • Суки варят (2016) - Бостонский балет - Бостонский оперный театр, Бостон
  • Агон (2016) - Армитаж ушел! Dance -Royal Festival Hall, Лондон, Великобритания
  • Лето (2016) - Армитаж ушел! Танец - фестиваль американской мечты, Бельведер-ди-Вилла Руфоло, Италия
  • Хэллоуин развязанный: танцующие кости, вкус тьмы и скелет внутри (2017) - Армитаж ушел! Танцы - Театр Ла Мама на первом этаже
  • Стены (2017) - Армитаж ушел! Танцы - Бельведер на вилле Руфоло
  • Кость челюсти осла (2018) - Армитаж ушел! Танцы - New York Live Arts, Нью-Йорк
  • Искусство посредничества (2018) - Армитаж ушел! Танец - Национальные опилки
  • Ты взял часть меня (2019) - Армитаж ушел! Танец - Японское общество

Награды и отличия

Армитаж получил 2004 год. Фонд современного искусства Гранты артистам.[3]Весной 2009 года Армитаж был удостоен самой престижной французской награды Commandeur dans L’ordre des Arts et des Lettres.[4]

Стипендии

Стипендия Рэдклиффа (2016)Стипендия Саймонса по общественным гуманитарным наукам (2016)

Как научный сотрудник Рэдклиффа в Гарвардском университете и научный сотрудник Саймонса в Университете Канзаса, Армитидж изучал способы привнести уникальную точку зрения на культуры коренных народов в современное представление, сосредоточив внимание на культуре аборигенов региона Кимберли в Австралии и Канза, Осейдж. и индейские племена Пауни-Плейнс в Соединенных Штатах. Сотрудничая с мыслителями из академии и за ее пределами, в том числе из Университета индейских наций Хаскелла, Армитаж продолжает исследования других способов существования, мышления и ориентации себя на Земле.

Член директоров MIT Media Lab (2017-2019) Армитаж присоединяется к разнородной группе мыслителей и изобретателей, проводит семинары и исследует идеи того, как танец и перформанс могут пересекаться с технологиями.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Курлас, Гиа (19 марта 2015 г.). "Новая танцевальная работа Кароль Армитаж ведет к более зеленому пути". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк, США. Получено 19 марта 2015.
  2. ^ Армитаж ушел! Танцевальный сайт, заархивировано из оригинал на 2008-08-03, получено 2008-08-04
  3. ^ http://www.foundationforcon Contemporaryarts.org/impact/karole_armitage.html
  4. ^ Бернс, Мелисса. «Выбор Мелиссы: Кароль Армитаж». 14 января 2011. Дата обращения 16 октября 2011. <http://dismagazine.com/blog/12471/melissas-picks-karole-armitage/>

внешняя ссылка