WikiDer > Киёмидзу Рокубей

Kiyomizu Rokubei

Киёмидзу Рокубей (清水 六 兵衛) [1] имя, присвоенное главе Киотона основе семьи керамистов Киёмидзу. С более чем 240-летней историей студия перешла в восьмое поколение. В настоящее время его возглавляет современный керамист и скульптор Рокубей VIII. Семья сыграла важную роль в развитии и выживании Kyō изделия.

Главы семей Киёмидзу

Профессиональное имяДаты жизниГод руководстваДругие имена
Кото Рокубейc. 1735–1799[2]1771Имя при рождении: Kot Kuritarō (古藤 栗 太郎), Идти: Гусай (愚 斎)
Кото Рокубей II1790–18601811Имя при рождении: Сёдзиро (正 次郎), Го: Сейсай (静 斎), Имя на пенсии: Рокуичи (六 一)
Кото Рокубей III / Симидзу Рокубей III1820–18831838Го: Сёун :( 祥雲)
Симидзу Рокубей IV1848–19201883Имя при рождении: Сёдзиро (正 次郎) Го: Сёрин (祥麟), Пенсионное имя: Рокуи (六 居)
Симидзу Рокубей V / Киёмидзу Рокубей V1875–19591913Имя при рождении: Куритаро (栗 太郎), Го: Сёрей (祥 嶺), Пенсионное имя: Рокува (六和)
Киёмидзу Рокубей VI1901–19801945Имя при рождении: Сётаро (章 太郎), Го: Рокусей (禄 晴)
Киёмидзу Рокубей VII1922–20061981Имя при рождении: Сё (洋), Го: Хироши (裕 詞), имя скульптора: Киёмидзу Кюбей (清水 九 兵衛)
Киёмидзу Рокубей VIIIб. 1954 г.2000Имя при рождении: Масахиро (柾 博)

Киёмидзу Рокубей I

Родился Kot Kuritarō в Сетцу, Осака около 1735 г.,[3] Рокубей был сыном фермера по имени Кото Рокудзаэмон (古藤 六 左衛 門).[4] Где-то между 1748 и 1751 годами,[5] он переехал в Киото и начал изучать керамику у Эбия Сэйбэя (海 老屋 清 兵衛), признанного «первым зарегистрированным гончаром Кёмидзу [sic] фаянс".[6] В 1771 г.[7] он открыл свою студию в Годзёдзака район Киото, рядом Храм Киёмидзу, и взял имя Рокубей.[8] Три символа, составляющие это имя, представляют собой комбинацию символов в именах его отца и учителя.

Согласно некоторым источникам, имя Рокубей было дано ему аббатом-принцем храма Мьё (妙 法院),[9] на кого произвел большое впечатление набор черных Посуда раку чашки, которые сделал ему гончар. Известно, что игумен-князь дал ему печать для использования в качестве своего знака:[10] символ 清 (произносится sei или же Кё) ограниченный шестиугольником.[11] Иероглиф печати написал священник из Тэнрю-дзи Храм,[12] и является первым символом в Киёмидзу. Этот знак, рокумоку печать (六 目 印),[13] продолжал использоваться на протяжении поколений Киёмидзу, хотя второй глава семьи добавил двойную линию к шестиугольнику, чтобы отличить произведения первого Рокубея.[14]

Рокубей был активен в художественных кругах Киото и считал своими друзьями художников. Маруяма Окё, Мацумура Гошун,[15] и Таномура Чикуден.[16] Было известно, что он завербовал этих друзей из Школа Шидзё живописи, чтобы украсить его части.[17] Он специализировался на тонко декорированном фаянсе,[18] и особенно восхищается его трехцветным глазурь (иро-э) техника.[19]

Киёмидзу Рокубей II

Родился в 1790 году в Киото, он был сыном Рокубея I.[20] Он учился у своего отца до смерти последнего в 1799 году. В девять лет он был слишком молод, чтобы взять на себя семейную печь. Он продолжал учебу до 1811 года, когда стал главой ателье Рокубей II.[21] Таким образом, он продолжил традиции, начатые его отцом, в частности, разработку цветной полупрозрачной глазури.[22] Он создавал изделия, вдохновленные различными видами керамики, в том числе Сету посуда и Посуда сигараки.[23] Позже он работал в синий и белый фарфор, хотя предполагалось, что это не его сила.[24]

В 1838 году Рокубей II ушел в отставку, и ему наследовал его второй сын Куритару. Рокубей II взял имя Рокуичи (六 一). В 1840 году его попросили даймё из Нагаока в Этиго (сегодняшний день Ниигата), чтобы открыть печь. Он сделал это в 1843 году, создав глиняную посуду Ояма-яки.[25] Он умер в 1860 году.[26]

Киёмидзу Рокубей III

Куритаро родился в Киото в 1820 году и был вторым сыном Рокубея II. Он стал главой семейного бизнеса и принял имя Рокубей III в 18 лет, когда его отец вышел на пенсию в 1838 году. В 1868 году он снова изменил свое имя, заменив фамилию Кото на Симидзу, альтернативное чтение для персонажей, составляющих Киёмидзу (清水) .[27] Он использовал тот же гончарный клеймо, что и Рокубей I, однако квадратные знаки последнего заменил курсивом.[28]

В это неспокойное время Рокубей III отвечал за поддержание печи Киёмидзу и за ее возрождение при соблюдении семейных традиций.[29] Он также присоединился к усилиям по возрождению промышленности Киото после переноса столицы в Токио в 1868 году.[30] Сохраняя техники своих предков, Рокубей III также был открыт для новых, иностранных влияний. На него сильно повлияли Модернизм, и производил западные товары, такие как кофейные чашки.[31] В 1879 году он был одним из керамистов, которому было поручено приготовить чайный сервиз для использования во время визита бывшего президента США. Улисс С. Грант.[32]

К концу 1860-х годов Киёмидзу Рокубей III, как и другие руководители давно созданных гончарных мастерских Киото, осознал преимущества модернизации и попытки приспособиться к западным вкусам.[33] В 1868 г. вместе с гончаром Миягава Кодзан, он посетил Иокогаму, чтобы узнать о западных технологиях производства и окраски.[34] Этот сдвиг в ориентации был поддержан правительственными властями, которые присудили награды керамистам, в том числе Рокубею III, за выдающиеся достижения в работах в западном стиле.[35] Однако печь Киёмидзу оставалась довольно консервативной в производстве, придерживаясь преимущественно традиционных изделий и стилей.[36]

Рокубей III отправился в Hikone изучать Сето-яки.[37] Его восхищали умением обращаться с бело-голубым фарфором, селадон и керамика с красной глазурью.[38] Он также занимался декором и учился с Нанга художник Ода Кайсен (小田 海 僊).[39] Его стиль описан[кем?] как «смелый», «уникальный» и «дерзкий».[40] Он часто входил в состав жюри и выигрывал медали на отечественных выставках, включая Киотскую выставку (1875 г.), Внутреннюю промышленную выставку (1877 г.) и Нагоя Выставка (1878 г.). Его работы также участвовали в выставках в Париже, Сиднее и Амстердаме.[41]

Киёмидзу Рокубей IV

Рокубей IV родился в 1848 году, был старшим сыном Рокубея III. Он стал главой в 1883 году после смерти отца. Он был известен своими тонкими интеллектуальными работами, которые контрастировали с драматическим стилем его отца.[42] Большинство его произведений - раку-яки, сето-яки, сигараки-яки и другие традиционные керамические стили.[43] Он был особенно искусен в украшении крабов, что было тенденцией того времени.[44] Он учился живописи у Сиокавы Бунрин,[45] Художник школы Шидзё, на которого сильно повлияло западное искусство.[46]

Рокубей IV был активен в художественных кругах Киото, помогая основать Союз керамиков Годзёдзака,[47] организация керамики Ютоэн (遊 陶 園), Общество признательности керамики (京都 陶磁 器 子 会) и Ками Кай (佳美 会) с художником / дизайнером Камисака Секка (神 坂 雪 佳).[48] В 1895 году он стал соучредителем Киотского научно-исследовательского института керамики.[49] Он участвовал в инициативах по популяризации японского искусства за рубежом. В 1880-е годы он участвовал в художественных выставках в качестве конкурсанта и судьи.[50]

Он вышел на пенсию в 1913 году в пользу своего сына и взял имя Рокуи. Он умер в 1920 году, оставив после себя синтез техник семьи Киёмидзу и воистину определивший стиль Рокубей.[51] Фарфор tōrō фонарь, сделанный Рокубеем IV, подаренный Рокубеем V в 1938 году, стоит на территории Токийский национальный музей сад.[52]

Киёмидзу Рокубей V

В подростковом возрасте Рокубей V учился рисованию у мастера Шидзё. Коно Байрей (幸 野 楳 嶺) и в муниципальной школе живописи Киото (京都 府 画 学校).[53] После окончания учебы он учился у своего отца, Рокубея IV. После смерти Байрея в 1895 году он также учился у Такеучи Сэйхо (竹 内 栖鳳). В 1895 году он представил свое первое керамическое изделие на Национальной промышленной выставке (内 国 勧 業 博 覧 会).[54] Стилистически Rokubei V был открыт для различных влияний. Он черпал вдохновение из китайского фарфора, Школа Ринпа живописи, Искусство модерн и Майолика.[55] Он был особенно искусен в изготовлении селадона и традиционной глазурованной эмали.[56]

Из-за плохого здоровья отца Рокубей V был ведущей фигурой в семейной печи с 1902 года, хотя официально он не вступал в должность до 1913 года.[57] В 1928 году он изменил семейную фамилию на Киёмидзу и применил ее задним числом к ​​предыдущим поколениям.[58] В 1945 году он вышел на пенсию и взял имя Рокува (六和). Тем не менее, он продолжал производить керамику на протяжении 1950-х годов.[59]

На протяжении своей карьеры Рокубей V активно участвовал в творческих объединениях. Он был соучредителем исследовательской группы Ютэн (遊 陶 園), Ассоциации керамических исследований (陶 芸 研究 体 体), Киотского исследовательского центра керамики (京 都市 陶磁 器 試 験 場), Японской ассоциации ремесленников ((工 芸 会) и Годзё кай (五条 会).[60] С середины 1910-х годов он также был награжден многочисленными призами, в том числе на Национальной выставке изящных искусств (全国 美術展) и ежегодной выставке Nōshōmushō (農 的務 省 展). В 1930 году он стал членом Императорской художественной академии (帝国 美術 院 会), а в 1931 году получил медаль от президента Франции.[61] Рокубей V умер в 1959 году. В 2001 году он был назван японским художественным журналом 21-м самым важным и самым популярным японским керамистом за последние 100 лет. Хонохо Гейдзюцу.[62]

Киёмидзу Рокубей VI

Рокубей VI, старший сын Рокубея V, окончил Киотскую городскую школу искусств и ремесел (京都 市立 美術 工 芸 学校) и Киотский муниципальный колледж живописи (京都 市立 絵 画 専 門), прежде чем учиться у своего отца в 1925 году. году он принял участие в своем первом соревновании. Его карьера должна была ознаменоваться успехами на выставках, включая многочисленные награды на Bunten (文 展), Тайтен (帝 展) и Ниттен (日 展). Позже его часто выбирали судьей и директором этих национальных выставок.[63] Он получил международное признание, демонстрировал произведения на выставках, пополнял свои работы в музейных собраниях и завоевал награды в Бельгии, СССР, Франции и Италии.[64] Его сделали членом Японская художественная академия (日本 芸 術 院 会) в 1962 году и награжден Орден культурных заслуг (文化 功 労) в 1976 году.[65]

Как до, так и после того, как он стал Рокубеем VI в 1945 году, он участвовал в усилиях по продвижению молодых художников, основывая различные организации.[66] Он был одним из «первой волны гончаров-индивидуалистов в современной истории Японии»,[67] известен своими уникальными изделиями и инновациями. Он создал новые глазури в 1953 и 1971 годах, а в 1955 году изобрел новую технику обжига.[68] Он был мастером различных японских и неяпонских гончарных стилей, и его хвалили за его универсальность.[69]

В 1980 году Рокубей VI потерял сознание во время посещения выставки, посвященной истории семьи Киёмидзу. Вскоре он умер.[70]

Киёмидзу Рокубей VII

Помимо признанных критиками произведений искусства, карьера Рокубея VII была отмечена сменой имени и специальности. Родился третьим сыном Цукамото Такэдзиро (塚 本 竹 十郎) в г. Префектура Айти, он был усыновлен в семью Киёмидзу, когда женился на старшей дочери Рокубея VI в 1951 году. В то время он взял имя Киёмидзу Ёдзи (清水 洋 士), которое в следующем году сократил до Ё (洋).[71]

В 1953 г. окончил Токийский университет искусств (東京 芸 術 大学), где он учился металлическое литье. Он работал в печи Киёмидзу в течение 50-х годов и получил свою первую керамическую награду на выставке в Ниттене в 1957 году. В 1963 году он стал доцентом кафедры керамики в Городском университете искусств Киото. Два года спустя он снова выступил на Nitten, на этот раз как Киёмидзу Ёши (清水 裕 詞).

Со второй половины 1960-х годов Рокубей VII начал заниматься своей настоящей страстью: скульптурой. Свою первую скульптуру он выставил в 1966 году под названием Киёмидзу Готэ (清水 五 東 衛). В 1967 году он принял радикальное решение специализироваться исключительно на скульптуре как Киёмидзу Кюбей. Хотя он унаследовал главенство над семейной печью в 1981 году, он не возвращался к гончарному делу до 1987 года, что означает 20-летний перерыв в работах Киёмидзу Рокубея.[72]

Как Кюбей, он создавал современные изделия из глины и металла. Как Рокубей VII, он создавал не только абстрактные работы, но и традиционные функциональные предметы, такие как вазы, чайные чаши, сервизы для саке, кофейные чашки и тарелки. Хотя он был плодовитым, по словам его наследника, Рокубея VIII, «Когда он начал работать как Кюбей, он уничтожил свои более ранние произведения. В результате осталось очень мало работ того периода».[73]

В 2000 году он передал титул Рокубей своему старшему сыну, хотя продолжал создавать скульптуры как Киёмидзу Кюбей до своей смерти в 2006 году.[74]

Киёмидзу Рокубей VIII

Родился в 1954 г. Киёмидзу Масахиро - старший сын Рокубея VII. В середине 1970-х - начале 1980-х он изучал архитектуру, скульптуру и керамику в Токио и Киото, а в 1983 году присоединился к семейной гончарной мастерской.[75] С тех пор и по настоящее время он получил различные национальные и международные награды, в том числе Выставку керамики Асахи (朝日 陶 芸 展), Префектуру культуры Киото (京都 府 文化 賞), Сидни Майер Fund International Ceramic Award (シ ド ニ ー ・ マ イ ヤ ー 国際 陶 芸 賞) и премии Общества керамики Японии (日本 陶磁 協会 賞). В 2004 году он занял 12-е место среди профессионалов в области искусства в обзоре самых важных современных керамистов Японии.[76]

В 2000 году он сменил своего отца на посту главы гончарного дела Киёмидзу, и эту должность он продолжает занимать. Кроме того, в настоящее время он преподает современную керамику в Киотский университет искусства и дизайна (京都 造形 芸 術 大学).[77]

Филиалы семьи Киёмидзу

Вместо того, чтобы унаследовать главенство семьи, старший сын Рокубея II, Такэдзиро, стал в 1839 году родоначальником новой ветви семьи, получившей имя Киёмидзу Ситибэй.[78] (清水 七 兵衛).[79] Причина неясна, но апокрифически связана с тем фактом, что он был сильно пьющим, и его отец не разрешал использовать имя Рокубей.[80] Помимо образа жизни, Ситибей, по-видимому, унаследовал семейный стиль и технику, и его работы, по общему мнению, легко спутать с работами его отца.[81] Ему наследовал его старший сын, также Такэдзиро (竹 次郎), который принял титул Киёмидзу Ситибэй II.[82] Гончары Ситибэй использовали знак, основанный на клейме Рокубей: характер sei (清) в окружении двойного семиугольник.[83]

Второй сын Ситибея II, Кодзабуро, возглавил новую ветвь расширенной семьи: печь Цучитани (土 谷). Эту семью возглавляет Цучитани Зуйко (土 谷 瑞光) III (р. 1928). Двое его сыновей, Макото (誠) и Акира (徹), также работают в семейной печи.[84]

Профессиональное имяДаты жизниДругие имена
Киёмидзу Ситибэй I1818–1891Имя при рождении: Takejir (竹 次郎)
Киёмидзу Ситибэй II1843–1918Имя при рождении: Takejir (竹 次郎)
Киёмидзу Ситибэй III
Киёмидзу Ситибэй IV
Цучитани Дзуико I1867–1918Имя при рождении: Kōzabur (光 三郎)
Цучитани Дзуико II1898–1978Имя при рождении: Кикутаро (菊 次郎)
Цучитани Дзуико IIIб. 1928 г.Имя при рождении: Минору (稔)

Смотрите также

Блок 88-9 (Киёмидзу Масахиро)

Примечания

  1. ^ В то время как ссылки на предыдущие поколения используют англицизацию Rokubei, ссылки на текущую голову также появляются как Rokubey или Rokubee.
  2. ^ Тадзава указывает, что год рождения Рокубея - 1737 (1981, 554); Робертс в 1733 году? (1990, 130), а Кобидзюцу яката сайт как 1738.
  3. ^ Робертс 1990, 130
  4. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  5. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  6. ^ Бринкли, 209
  7. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  8. ^ Тадзава 1981, 554
  9. ^ Бринкли, 211
  10. ^ Робертс 1990, 130; Brinkley 211; http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html; и Т. Д.
  11. ^ Символ «року» в слове «рокубэй» (六) означает число 6.
  12. ^ Тадзава 1981, 555
  13. ^ Тадзава 1981, 555
  14. ^ Робертс 1990, 131
  15. ^ Робертс 1990, 130
  16. ^ Тадзава 1981, 555
  17. ^ Бринкли, 211
  18. ^ Робертс 1990, 130; Бринкли, 211
  19. ^ Тадзава 1981, 555
  20. ^ http://www.taiken-kiyomizu.com/zuikou/
  21. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  22. ^ Бринкли, 212
  23. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  24. ^ «Создатели этого класса посуды в Киото никогда не проявляли оригинальности, соответствующей их достижениям в фаянсе. Их дизайн по большей части скопирован с китайских моделей; их синий цвет был низкого качества, и они ограничивались главным образом производством незначительных предметов ... »(Brinkley, 212–213)
  25. ^ http://story.turuta.jp/2011/05/o4-33.html
  26. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  27. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  28. ^ Бринкли, 213
  29. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  30. ^ http://www.shibunkaku.co.jp/biography/search_biography_number.php?number=11025
  31. ^ http://iwano.biz/art/art-ka/post_1001.html
  32. ^ Ян 2004, 238
  33. ^ Ян 2004, 96
  34. ^ Ян 2004, 96
  35. ^ Ян 2004, 97
  36. ^ Ян 2004, 96
  37. ^ http://iwano.biz/art/art-ka/post_1001.html
  38. ^ http://www.shibunkaku.co.jp/biography/search_biography_number.php?number=11025
  39. ^ http://www.shibunkaku.co.jp/biography/search_biography_number.php?number=11025
  40. ^ http://iwano.biz/art/art-ka/post_1001.html
  41. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  42. ^ http://kotobank.jp/word/%E6%B8%85%E6%B0%B4%E5%85%AD%E5%85%B5%E8%A1%9B(4%E4%BB%A3)
  43. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  44. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  45. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  46. ^ https://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/asia/s/shiokawa_bunrin,_fireflies,_a.aspx
  47. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  48. ^ http://kotobank.jp/word/%E6%B8%85%E6%B0%B4%E5%85%AD%E5%85%B5%E8%A1%9B(4%E4%BB%A3)
  49. ^ «Институт обучал учеников и учеников признанных мастеров техническим и художественным вопросам. Здесь обучались почти все известные художники Киото эпох Мэйдзи, Тайсё и раннего Сёва ». (Ян 2004, 100)
  50. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  51. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  52. ^ http://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=121&lang=en
  53. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  54. ^ http://www.nagaragawagarou.com/visualmuseum/m-godai-shimizu-rokubee.html
  55. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  56. ^ Тадзава 1981, 554
  57. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  58. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  59. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  60. ^ http://www.nagaragawagarou.com/visualmuseum/m-godai-shimizu-rokubee.html; http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  61. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  62. ^ http://www.e-yakimono.net/html/honoho-rankings.html
  63. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  64. ^ http://sanwado.jp/ryakureki-print/6kiyomizu-rokubee-printhtml.htm
  65. ^ Тадзава 1981, 555
  66. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  67. ^ http://www.e-yakimono.net/japanese-ceramics-now/jcn-2.html
  68. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  69. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  70. ^ http://sanwado.jp/ryakureki-print/6kiyomizu-rokubee-printhtml.htm
  71. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  72. ^ http://www.togyojiho.com/news/events/201205/1154
  73. ^ http://www.togyojiho.com/news/events/201205/1154
  74. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  75. ^ http://www.gojo-chawanzaka.jp/sakka/kiyomizurokube/
  76. ^ http://www.e-yakimono.net/html/honoho-rankings-2004.html
  77. ^ http://www.kyoto-art.ac.jp/info/teacher/detail.php?memberId=142
  78. ^ В то время как Року в Rokubei представлен символом шесть, шичи в Shichibei представлен иероглифом семь.
  79. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  80. ^ http://maruabijyutu.sblo.jp/article/56861545.html
  81. ^ Като 1972, 274
  82. ^ http://www.taiken-kiyomizu.com/zuikou/
  83. ^ https://archive.org/stream/catalogueofmorse00bostrich/catalogueofmorse00bostrich_djvu.txt
  84. ^ http://www.zuikou.com/about/

Рекомендации

Внешние источники