WikiDer > Копель Гурвин

Kopel Gurwin
Копель Гурвин
קופל גורבין
Копель Гурвин
Родившийся1923 (1923)
Вильнюс, Литва
Умер1990 (66–67 лет)
НациональностьИзраильтяне
Альма-матерАкадемия искусств и дизайна Бецалель
ИзвестенГобелен
СтильВойлочная аппликация

Копель Гурвин (иврит: קופל גורבין) (1923–1990) был Израильский настенный художник, живописец и график.

Семья и молодежь

Копель (Копке) Гурвин (Гурвиц) родился и вырос в Вильно, столица Литва.[1] Его отец Мордехай работал сапожником, а мать Малка домработницей. Копель и его братья и сестры, Моше (Мешке '), который был на два с половиной года старше его, и Хава (Чавале), который был на четыре года моложе, говорили идиш дома, но одновременно изучали иврит в своей школе, входившей в Tarbut образовательная сеть. [2]

Копель был активен в Хашомер Хацаир молодежное движение. В 1930-х годах, будучи подростком, Копель помогал своим родителям с домашними финансами, работая в мастерской костюмов, там он впервые познакомился с искусством шитья.[3]

С началом Вторая мировая война и немецкое вторжение в Вильно, евреи были заключены в лагеря и гетто. Копель и его брат Моше были разлучены со своими родителями и были отправлены на работу в угольные шахты и торф. Родители Копеля были доставлены в Концентрационный лагерь Штуттгоф где они умерли тиф в течение месяца друг от друга. 12-летняя сестра Копеля Хава была передана немцам польской семьей и убита. [4][5]

Братьев арестовали немцы, но спасли благодаря связям Нины Герштейн, учителя драмы Копеля. Они прятались на чердаке, пока их не обнаружили, сбежали и переехали в Рига, где их поймали и отправили в концлагерь Штуттхоф, где они находились в тюрьме до конца войны. Они были задействованы в обслуживании и чистке поездов и приняли участие в одной из марши смерти. [6][7]В июле 1946 года Копель и Моше отплыли в Helsingborg, Швеция, в рамках операции "Folke Bernadotte", в которой Швеция принимала выживших больных для реабилитации. После выздоровления Копель работал в издательстве, а позже был назначен директором местного отделения Halutz движение.[8][9]

В 1950 году Копель и Моше сделали алия в Израиль. Копель работал исследователем для компании Survey of Israel. В 1951 году он записался в Корпус связи и служил в армии. рисовальщик. Там он выиграл первый приз за дизайн обложки бюллетеня Корпуса связи.[10]

Начало артистической карьеры

После увольнения из армии в 29 лет он начал изучать рисунок и графику в Бецалель Академия художеств и дизайна в Иерусалиме. Среди его учителей были Исидор Ашейм, Шломо Виткин, Йоси Стерн и Якоб Стейнхардт.[11][12]

В конце первого года обучения Копель получил премию Рубена и Сары Лиф за выдающиеся достижения в письменных исследованиях. Во время учебы он также получил дополнительные призы: в 1956 году он получил первый приз от Lethem Foundation в Калифорнии за дизайн плаката. Позднее в том же году Копель получил приз Германа Штрука за рисунок на тему Иерусалима.[13][14][15]

В 1957 году он получил дополнительный первый приз от Lethem Foundation и второе место от полиграфической компании Ortzel за рисунок для Еврейский Новый год открытка. В 1958 году он выиграл первый приз в конкурсе на создание плаката к юбилею Тель-Авива.[16][17]

Двумя годами позже он получил еще три награды: первую и третью за дизайн плаката ко Дню независимости Израиля, посвященному 12-летию государства Израиль.[18][19][20][21]

Также в том же году Копель выиграл первый приз за плакат, посвященный 25-летию. Сионистский конгресс.[22]

В 1964 году поступил в День независимости конкурс плакатов на тему алия и выиграл первый и второй приз. [23][24][25][26][27]Спустя четыре года он снова участвовал в конкурсе на тему 20 лет независимости Израиля и занял первое место. Плакат был стилизован под завесу Священного Ковчега с двумя львами и менорой в центре. Этот плакат появился на обложке журнала Jewish Art and Civilization под редакцией Джеффри Вигодера.[28][29][30] а также пластинку "Голоса 20 лет, 1948-1968" под редакцией Йосси Годара. В апреле 1971 года он в четвертый раз занял первое место в конкурсе плакатов ко Дню Независимости.[31][32]

гобелены

Гобелен Копеля, победивший в конкурсе плакатов ко Дню независимости Израиля в 1968 году.

По окончании учебы в Бецалель Копель переехал в Тель-Авив и был нанят в студию графики и дизайна Шмуэля Грундмана. Грундман взял его с собой в Европу, чтобы спроектировать и руководить строительством израильских выставочных павильонов.[33] Во время своего пребывания у Грундмана он обнаружил волокнистый войлок, из которого он сделал большую часть своих настенных ковров.[34] В 1964 году Левантская ярмарка на выставке он впервые использовал войлок, наклеенный на деревянные панели.[35]

Первая настенная подвеска из войлока, которую произвела Копель, была предназначена для Американского культурного центра в Иерусалиме, и ее темой была Декларация независимости США. Настенная подвеска размером 2,85 х 1,85 метра была прикреплена к деревянной панели. Копель заказал рулоны войлока из Франции и начал работу над гобеленами на основе библейских историй. Он использовал иглу, вручную сшивая небольшие ровные стежки черной нитью для вышивания, которые обрамляли и подчеркивали каждую деталь в работе, а также использовал аппликация. Каждая настенная подвеска состояла из трех элементов: основного мотива / сюжета, декора (орнамента) и текста на иврите, который обычно обрамлял произведение. Надпись была выполнена квадратным шрифтом вопреки принятым библейским правилам. каллиграфия.[36][37][38]

Дизайнер интерьеров Алуфа Кольер-Элем познакомила его с Рут Даян который руководил магазином «Маскит» и инициировал создание галереи «Маскит 6». 10 сентября 1967 года он открыл свою первую персональную выставку в галерее «Маскит 6», на которой было представлено 12 гобеленов.[39][40][41][42][43][44]

В свете выставки в Маскит 6, Мейра Гера, руководитель художественной деятельности в Американо-израильский культурный фонд, организовал дополнительную выставку своих работ в выставочном зале фонда в г. Нью-Йорк. Выставка вызвала огромный интерес прессы,[45][46][47][48][49][50]а также несколько месяцев выставлялся на выставке Еврейский музей Нью-Йорка, откуда он путешествовал по Соединенные Штаты.[51][52][53][54][55][56][57][58][59][60][61][чрезмерное цитирование]

После выставки в галерее Делсон-Рихтер в Старом Яффо,[62][63][64] который позже был выставлен в Иерусалимском театре,[65][66][67] журналист Ниссим Мевора писал:

«Черный цвет, соединяющий войлок и обивочную ткань (путем ручной строчки), подчеркивает контуры. Вышеупомянутый процесс повторяется несколько раз, так как каждый гобелен состоит как минимум из трех слоев. Цвет притягивает цвет, вплоть до завершения работы. Благодаря этой технике его работы выходят за рамки чисто технического искусства и граничат с художественным действием. Цвета, присущие войлоку, сочны и богаты. По этой причине Гурвин выбрал этот материал для своих работ. У него сильно развито чувство цвета, и благодаря этому его работы выглядят так, как будто их охвачены красным и синим пламенем. В библейский Персонажи, наполняющие гобелены Гурвина, вдохновлены Еврейский художественный фольклор Восточной Европы. Вокруг библейского стиха, украшающего персонажей, как корона, появляются восточные декоративные мотивы, основанные на ритме повторяющихся форм. Напротив, даже современные графические стили, в том числе работы великих художников, таких как Пауль Клее, оказали влияние на эти настенные ковры. Во времена небесного милосердия Гурвин готовил сочинения по псалмам благодарения. Его романтические настроения вылились в гобелены, посвященные Песни песней ».[68]

В 1974 году к Копелю обратились женщины из Конгрегации Бет Шалом (Сестричество) в Канзас-Сити, США, с просьбой спроектировать настенную подвеску размером 5,40 X 2,70 метра. Намерение было создать гобелен, в производстве которого могли бы участвовать женщины общины. Копель разработал работу во всех деталях и прислал точные инструкции по выполнению настенной подвески, которая была спроектирована как гобелен на тему Эдемский сад. После утверждения эскиза Копель получил 50 штук специального полотна для вышивки гобеленов, а также каталог шерстяных ниток с 200 оттенками. Он соединил детали в большой гобелен, увеличил свой набросок и подготовил точные инструкции для каждого вышивальщика. Затем он разобрал гобелен на куски и отправил куски ткани прихожанам. 70 женщин приняли участие в пошиве гобелена и выполнили вместе 2 миллиона стежков за два года. [69][70][71]

В статье о проекте Барбара Джекель Миллер, ранее редактор Времена, написал:

«Гений Копеля в его красках. Думать, что огромный гобелен был спроектирован из каталога шерстяных нитей, и художник не мог видеть этапы строительства. Конечный продукт идеален, почти невообразим». [72]

Дополнительная аппликация размером 4,0 х 2,0 метра висит в церкви Доброго Самаритянина в Майами. Сюжетом гобелена были семь дней творения. Все дни творения были написаны по-английски, за исключением седьмого дня, который Копель заканчивался словом «Аллилуия» на иврите.

Гобелен Копеля "Время петь пришло" напечатан на ЮНИСЕФ открытка в 1978 году и снова в 1981 году.[73]

В 1979 году была основана компания Kol Ha’Tor LTD, основной целью которой было заниматься производством, маркетингом и продажей «художественных произведений из ткани».

Израильский Филателистический Сервис выпустил три марки на основе трех завес Святой дуги Копеля и одну марку на основе День независимости плакат, который он разработал.

Произведения Копеля украшают большое количество синагог, общественных зданий, отелей и частных коллекций, приобретенных в Израиле и по всему миру. Они украсили, среди прочего, стены Отель King David в Иерусалиме VIP комната в Бен-Гурион аэропорт, театр Кфар-Саба и отель Plaza в Тель-Авиве.[74]

Личная жизнь

В конце 1960-х Копель познакомился с Ханной Брукс, которая работала в текстиль дизайн для промышленности и ткачество художественных тканей для модельеры. Оба участвовали в художественных проектах для отелей и общественных зданий. В сентябре 1974 года они поженились. в 1980 году они переехали в Бейт Янаи.

Копель Гурвин скончался в возрасте 67 лет в результате сердечное заболевание. У него остались жена Ханна и двое их детей, Вооз и Шира.[75]

Выставки

ГодТеатр / ГалереяМесто расположения
1995В КнессетИерусалим
1988Храм Бет ШаломМайами, Флорида
1988Университет еврейских исследованийЛос-Анджелес
1987Конгрегация Израиля на северном побережьеЧикаго
1985Иерусалимский театрИерусалим
1984TenaflyНью-Джерси
1983Галерея Горация РихтераСтарый Яффо
1974Иерусалимский театрИерусалим
1974Галерея Делсона РихтераСтарый Яффо
1972Университет еврейских исследованийМайами, Флорида
1971Еврейский музейНью-Йорк
1970Норман ГалереяКанада
1970Конгрегация Шарей ЦедекВиннипег, Канада
1970Галерея годаЛос-Анджелес
1970Галерея годаСкоттсдейл
1969Галерея ГлиманЧикаго
1969Конгрегация Израильского Северного ПобережьяЧикаго
1967Маскит 6Тель-Авив

Призы

ГодПризОписание
1971ПервыйДень независимости Плакат 1971, 23 года Государства Израиль
1969ВторойМеждународная ярмарка плакатов в Тель-Авиве
1968ПервыйПлакат ко Дню независимости 1968, 20 лет государству Израиль
1964Первый и второйПлакат ко Дню независимости 1964, 16 лет государству Израиль
1960ПервыйПлакат 25-го Сионистский конгресс
1960Первый и третийПлакат ко Дню независимости 1960, 12 лет государству Израиль
1958ПервыйПлакат к юбилею Тель-Авива
1957ВторойПриз от полиграфической компании Ortzel за рисунок еврейской новогодней открытки
1957ПервыйФонд дизайна плаката в Калифорнии
1957Премия Германа Штрука за рисунок на тему Иерусалима
1956ПервыйПриз от фонда Lethem в Калифорнии за дизайн плаката
1954РазличиеНаграда Рубена и Сары Лиф за отличия в изучении каллиграфии
1951Дизайн передней обложки бюллетеня Корпуса связи

Внешняя ссылка

Источники

  1. ^ Шош Моран, Еженедельник Едиот Ахронот "Нетания Хадера", выпуск № 400, июнь 1988 г., стр. 22.
  2. ^ Художественная выставка в Аароне », Американский еврейский мир, Миннеаполис, Минн, 28 мая 1971 года.
  3. ^ "Фонд спонсирует работы Копеля Гурвина", Еврейский стандарт, Нью-Джерси, 11 июня 1971 г.
  4. ^ Художественная выставка в Аароне », Американский еврейский мир, Миннеаполис, Минн, 28 мая 1971 года.
  5. ^ Интервью с Копелем Гурвином: «Копель передает дух жизни», Outlook Women's League, vol. 59. № 2, зима 1988 г.
  6. ^ Художественная выставка в Аароне », Американский еврейский мир, Миннеаполис, Минн, 28 мая 1971 года.
  7. ^ Интервью с Копелем Гурвином: «Копель передает дух жизни», Outlook Women's League, vol. 59. № 2, зима 1988 г.
  8. ^ Майкл Охад, «Глаза Саула, родословная Давида и лестница Иакова», Гаарец, 22 сентября 1967 г., стр. 16-17.
  9. ^ Интервью с Копелем Гурвином: «Копель передает дух жизни», Outlook Women's League, vol. 59. № 2, зима 1988 г.
  10. ^ Копель Гурвин: Художник и его творчество 1990-1923, 1991.
  11. ^ Шош Моран, Едиот Ахронот Еженедельник "Нетания Хадера", выпуск № 400, июнь 1988 г., стр. 22.
  12. ^ Майкл Охад, «Глаза Саула, родословная Давида и лестница Иакова», «Гаарец», 22 сентября 1967 г., с. 16-17.
  13. ^ "Цветной кофе", Маарив, 27 января 1960 г., стр. 3.
  14. ^ Шош Моран, Еженедельник Едиот Ахронот "Нетания Хадера", выпуск № 400, июнь 1988 г., стр. 22.
  15. ^ Майкл Охад, «Глаза Саула, родословная Давида и лестница Иакова», «Гаарец», 22 сентября 1967 г., с. 16-17.
  16. ^ «Цветной кофе», Маарив, 27 января 1960 г., стр. 3.
  17. ^ Майкл Охад, «Глаза Саула, родословная Давида и лестница Иакова», «Гаарец», 22 сентября 1967 г., с. 16-17.
  18. ^ «Двое победили в конкурсе плакатов ко Дню Независимости», Давар, 26 января 1960 г., стр. 7.
  19. ^ «Три художника-графика получили призы на общую сумму 2100 израильских фунтов за плакаты ко Дню независимости», Херут, 1 февраля 1960 г., стр. 4.
  20. ^ «Люди и институты», Маарив, 26 января 1960 г., стр. 11.
  21. ^ «Цветной кофе», Маарив, 27 января 1960 г., стр. 3.
  22. ^ Майкл Охад, «Глаза Саула, родословная Давида и лестница Иакова», «Гаарец», 22 сентября 1967 г., с. 16-17.
  23. ^ «Менора под кораблем и восходящие фигуры - плакат ко Дню независимости», Давар, 30 января 1964 г., стр. 8.
  24. ^ «Был выбран плакат ко Дню Независимости», Маарив, 30 января 1964 г., стр. 2.
  25. ^ Давар, 31 января 1964 г., стр. 19.
  26. ^ "Приз за плакат Дня независимости", "Гаарец", 30 января 1964 года.
  27. ^ Майкл Охад, «Глаза Саула, родословная Давида и лестница Иакова», «Гаарец», 22 сентября 1967 г., с. 16-17.
  28. ^ Джеффри Вигодер (редактор), еврейское искусство и цивилизация, Уокер и компания, 1972.
  29. ^ Альфред Франкенштейн, еврейское искусство… и шоу уродов », S.F. Sunday Examiner & Chronicle, 10 декабря 1972 г.
  30. ^ Ниссим Мевора, «Пылающие ковры», «Гаарец», 15 августа 1975 г., стр. 20-21.
  31. ^ «Призы за выдающиеся достижения в Министерстве связи», Маарив, 12 февраля 1971 г., с. 2.
  32. ^ Адам Барух, «Плакат на все случаи жизни», «Гаарец», 9 апреля 1971 года.
  33. ^ Шош Моран, Едиот Ахронот Еженедельник "Нетания Хадера", выпуск № 400, июнь 1988 г., стр. 22.
  34. ^ Шош Моран, Еженедельник Едиот Ахронот "Нетания Хадера", выпуск № 400, июнь 1988 г., стр. 22.
  35. ^ Майкл Охад, «Глаза Саула, родословная Давида и лестница Иакова», «Гаарец», 22 сентября 1967 г., с. 16-17.
  36. ^ Пнина Зильберштейн, «Цветные, мраморные и войлочные вырезки», «Наша страна», выпуск 2, 1967.
  37. ^ Интервью с Копелем Гурвином: «Копель передает дух жизни», Outlook Women's League, vol. 59. № 2, зима 1988 г.
  38. ^ Майкл Охад, «Глаза Саула, родословная Давида и лестница Иакова», «Гаарец», 22 сентября 1967 г., с. 16-17.
  39. ^ Майкл Охад, «Глаза Саула, родословная Давида и лестница Иакова», «Гаарец», 22 сентября 1967 г., с. 16-17.
  40. ^ Шош Моран, Едиот Ахронот Еженедельник "Нетания Хадера", выпуск № 400, июнь 1988 г., стр. 22.
  41. ^ Художественная выставка в Аароне », Американский еврейский мир, Миннеаполис, Минн, 28 мая 1971 года.
  42. ^ Интервью с Копелем Гурвином: «Копель передает дух жизни», Outlook Women's League, vol. 59. № 2, зима 1988 г.
  43. ^ Адам Барух, «Плакат на все случаи жизни», «Гаарец», 9 апреля 1971 года.
  44. ^ Пнина Зильберштейн, «Цветные, мраморные и войлочные вырезки», «Наша страна», выпуск 2, 1967.
  45. ^ «Гурвин работает, чтобы показать», американский экзаменатор, 10 июня 1971 года.
  46. ^ Художественная выставка в Аароне », Американский еврейский мир, Миннеаполис, Минн, 28 мая 1971 года.
  47. ^ «Искусство Копеля Гурвина скоро будет выставлено», еврейская стенограмма, 17 июня 1971 г.
  48. ^ Американский экзаменатор, 24 июня 1971 года.
  49. ^ «Выставка произведений искусства выживших», «Еврейские новости», 11 июня 1971 года.
  50. ^ «Фонд демонстрирует работы художника Копеля Гурвина», Еврейские хроники, 11 июня 1971 года.
  51. ^ Луиза Крейсберг, «Размышления» на Манхэттене: смотри, как летают воздушные змеи и транспаранты », The Daily Item, Порт-Честер, штат Нью-Йорк, 24 июня 1971 года.
  52. ^ Энн Робисон, «В ​​пути», «Еврейский стандарт», штат Нью-Джерси, 18 июня 1971 года.
  53. ^ «Выставка святилища», звезда Миннеаполиса. 15 июня 1971 г.
  54. ^ Л.И. Еврейская пресса, июнь 1971 г.
  55. ^ Луи Чапин, The Christian Science Monitor, 21 августа 1971 г.
  56. ^ «Фонд спонсирует работы Копеля Гурвина», «Еврейский стандарт», Нью-Джерси, 11 июня 1971 г.
  57. ^ Баннеры на библейские темы в Еврейском музее », Еврейская пресса, 16 июля 1971 г., стр. 13.
  58. ^ Билл фон Маурер, «Баннеры производят радостный шум», The Miami News lifestyle, 17 марта 1972 года.
  59. ^ Еврейская запись, Атлантик-Сити, Нью-Джерси, 2 июля 1971 г.
  60. ^ Еврейская неделя, 1 июля 1971 г.
  61. ^ Еврейская трибуна, Mt. Вернон, штат Нью-Йорк, июнь 1971 года.
  62. ^ Моше Бен-Шауль, «Ковры красоты», Маарив, 21 августа 1975 года.
  63. ^ "Декоративные гобелены", Давар, 29 августа 1975 г., с. 23.
  64. ^ Галерея Делсона-Рихтера, Вечерний вечер, 10 августа 1975 г.
  65. ^ «Копель Гурвин в Иерусалимском театре», «Едиот Ахронот», 1975.
  66. ^ Мириам Тал, Копель Гурвин в Иерусалимском театре, Едиот Ахронот, 17 октября 1975 года.
  67. ^ Художественная выставка в Аароне », Американский еврейский мир, Миннеаполис, Минн, 28 мая 1971 года.
  68. ^ Ниссим Мевора, «Пылающие ковры», «Гаарец», 15 августа 1975 г., стр. 20-21.
  69. ^ Рут Фредман, израильский художник Копель Гурвин известен своими творческими гобеленами », St. Louis Jewish Light, 6 мая 1981 г., стр. 14.
  70. ^ Шош Моран, Еженедельник Едиот Ахронот "Нетания Хадера", выпуск № 400, июнь 1988 г., стр. 22.
  71. ^ Барбара Джекель Миллер, звезда Канзас-Сити, «Гобелен с острием иглы - совместный проект», Раздел c, Люди, 30 января 1977 года.
  72. ^ Барбара Джекель Миллер, звезда Канзас-Сити, «Гобелен с острием иглы - совместный проект», Раздел c, Люди, 30 января 1977 года.
  73. ^ Рут Фредман, израильский художник Копель Гурвин известен своими творческими гобеленами », St. Louis Jewish Light, 6 мая 1981 г., стр. 14.
  74. ^ Шош Моран, Едиот Ахронот Еженедельник "Нетания Хадера", выпуск № 400, июнь 1988 г., стр. 22.
  75. ^ Копель Гурвин: Художник и его творчество 1990-1923, 1991.