WikiDer > Лео Валледор

Leo Valledor
Лео Валледор
Родившийся1936 (1936)
Сан - Франциско, Калифорния
Умер1989 (52–53 года)
Сан - Франциско, Калифорния
Альма-матерИнститут искусств Сан-Франциско
Активные годы1953–1989
Стильрезкая живопись, минимализм

Лео Валледор (1936–1989)[1] был Филиппино-американец художник, который положил начало жесткая окраска стиль. В 1960-е годы он был членом Галерея Park Place в Сохо, Нью-Йорк, где выставлялись многие влиятельные и значимые художники того периода. Он был лидером минималистское движение в 1970-е гг.

Ранние годы

Лео Валледор родился и вырос в Филлморский район из Сан-Франциско. Его двоюродный брат был художником из Сан-Франциско. Карлос Вилла.[2]

С 1953 по 1955 год Валледор учился в Калифорнийская школа изящных искусств (известный в настоящее время как Институт искусств Сан-Франциско) под эгидой стипендии.[3] Однако, как писал историк искусства Пол Дж. Карлстром: «Несмотря на год, проведенный стипендиатом в CSFA, Валледор был в значительной степени самоучкой, но он был одарен и быстро развил жестовой абстрактный стиль, отражающий влияние Марк Тоби.[нужна цитата] Помимо Тоби, его ранние влияния были Пауль Клее, Аршил Горки, и Брэдли Уокер Томлин."[4] В 19 лет, в 1955 году, он провел свою первую персональную выставку «Композиции» в исторической Six Gallery. Он показал свою «Черно-синюю серию».[5]

Когда он переехал в Нью-Йорк в 1961 году, он стал членом влиятельной галереи Park Place в г. Сохо, углубляясь в его авангард интересы минимализм и концептуализм. Она считалась первой галереей в Сохо и включала таких художников, как Эдвин Руда, Марк ди Суверо, Питер Форакис, и Форрест Майерс.[3]

В Нью-Йорке в галерее Kaymar в марте и апреле 1964 года Валледор также выставлялся с Сол Левитт и Дональд Джадд.[6] У него также была персональная выставка в галерее Graham Gallery на Мэдисон авеню в Нью-Йорк. В 1968 году Валледор покинул Нью-Йорк и вернулся в Сан-Франциско.[7] Он выставлялся в таких заведениях, как Музей современного искусства Сан-Франциско, а Институт искусств Сан-Франциско.[8] Он был в авангарде минималистского движения живописи в середине 1970-х, а позже, в семидесятых, он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, галерее Даниэля Вайнберга. Мемориальный музей М. Х. де Янга, а Музей современного искусства Лос-Анджелеса.[8]

В конце 1970-х - начале 1980-х Валледор стал директором художественной выставки и преподавателем в Lone Mountain College в Сан-Франциско. Он был приглашенным учителем в Калифорнийский университет в Беркли. Он создал фреску на крыше Департамента общественных работ, утвержденную Комиссия искусств Сан-Франциско. Он получил свой первый Национальный фонд искусств Стипендия художника в 1981 году и еще один грант в 1982 году. В восьмидесятые годы он получил Калифорнийский совет искусств Грант на проживание художника в районе Южный Рынок. Он также преподавал в Институте искусств Сан-Франциско. Он жил в городе Сан-Франциско до своей смерти в 1989 году.[9] У него остались жена Мэри Валледор и его сын Рио Валледор.[10]

Размышления о его творчестве: критики и историки

Искусствоведы поместили свою работу в контекст с работой Эллсуорт Келли, Барнетт Ньюман, и Леон Полк Смит.[11] Другие историки искусства, например Фрэнсис Колпитт, обнаружили, что его работа связана с Фрэнк Стелла. Колпитт заявляет: "Менее ассимилируется Оп-арт эксперименты начала 1960-х, Валледор фасонные полотна больше напоминают современные работы Фрэнка Стеллы ... Но Скидо (1965) настолько причудливой и радикальной формы, что кажется беспрецедентной ... " [12] Искусствовед Кнут Стайлз рассмотрел шоу Валледора в Сан-Франциско в 1976 году: «Он один из дюжины модернисты которые подписываются на ту или иную подгруппу того, что можно было бы назвать Международный стиль Геометрическая абстракция. В его работах есть классический или чисто формальный уклон, но в начале 60-х он стал пионером минимализма, который должен был доминировать в то десятилетие ». [13] Работа Валледора исследует сопоставление цветов и геометрических форм как метафор взаимодействия элементов в мире природы, а также Лоуренс Риндер объясняет:

Все мы знаем, что когда-то (особенно в Сан-Франциско) джаз, абстрактный экспрессионизм и так называемая поэзия битов были частью одной культуры. Это может быть клише, но это была мощная реальность. Одно помогло объяснить другое: одна мысль, разные языки. Я могу себе представить, насколько велико, должно быть, чувствовал себя Лео, демонстрируя свое искусство в Six Gallery в 1955 году ... в том же году, когда Гинзберг впервые прочитал свое потрясшее культуру стихотворение «Вой». Где искусство Лео усложняется для некоторых, именно там, где оно должно стать легким. Отказавшись от жестового языка абстрактного экспрессионизма (который сохранялся в районе залива на десятилетия), он начал исследовать уменьшенные палитры, геометрические формы и пространственное измерение цвета. Это был не конец его погружения в джазовый дух, это было начало. Геометрия была его стилем, а цвет - его тоном.[3]

Работа Валледора находится в коллекции Ахенбаха в Сан-Франциско. M.H. Мемориальный музей де Янга, Оклендский музей Калифорнии, Художественный музей Сиэтла, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Крокера, Национальная художественная галерея, Художественная галерея Йельского университета, Художественный музей Сент-Луиса, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Аллентауна.[11] и Музей современного искусства Сан-Франциско[11]

Рекомендации

  1. ^ "Лео Валледор". SFMOMA. Получено 2018-02-07.
  2. ^ «Скрытое наследие азиатского искусства». SFGate. Получено 2018-02-07.
  3. ^ а б c Риндер, Лоуренс "Все прозрачное: Картины Лео Валледора" Лео Валледор: Избранные произведения, 2006
  4. ^ Карлстром, Пол Дж. «Валледор и вилла: отдельные художественные пути к идентичности» Азиатско-американское искусство: начиная с этого Stanford University Press, 2008.
  5. ^ Карлстром, Пол Дж. «Валледор и вилла: отдельные художественные пути к идентичности» Азиатско-американское искусство: Начиная отсюда Stanford University Press, 2008
  6. ^ Хамбле, Клодин, La Nouvelle Abstraction Americaine 1950-1970: Troisieme Tome. Нил Уильямс Estate, 2003 г., стр. 1903 г.
  7. ^ "Лео Валледор - биография художника для Лео Валледора". www.askart.com. Получено 2018-02-07.
  8. ^ а б «Карьера» Лео Валледора: Избранные произведения, 2006
  9. ^ «Карьера» Лео Валледора: Избранные произведения, 2006
  10. ^ "СВАДЬБЫ; Дайан Шоу, Рио Валледор". Нью-Йорк Таймс. 2001-05-27. ISSN 0362-4331. Получено 2018-02-07.
  11. ^ а б c http://www.togonongallery.com/artists/artists_leovalledor.html
  12. ^ Колпитт, Фрэнсис "Принадлежность: исследователи космоса" стр. 64 Art in America, февраль 2009 г.
  13. ^ Стайлз, Knute Art in America Ноябрь, декабрь 1976 г. «Между звуком и пространством: картины Лео Валледора 1959–1989». Выставка Лео Валледора 4 октября - 8 ноября 2008 г. в галерее Тогонон

внешняя ссылка