WikiDer > Лесли Дилл

Lesley Dill
Лесли Дилл
Родившийся1950 (69–70 лет)
Бронксвилл, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж искусств Института Мэриленда, Смит-колледж, Тринити-колледж
ИзвестенСкульптура, спектакль, гравюра, Рисование, фотография
Супруг (а)Эд Роббинс, режиссер-документалист
Интернет сайтhttp://www.lesleydill.net
Установка Ад Ад Ад / Небеса Небеса Небеса, Галерея Артура Роджера, Новый Орлеан, Луизиана, 2010
Голоса в моей голове, 1997 г., уголь, нить по желатиновый серебряный принт, Художественный музей Гонолулу

Лесли Дилл (1950 г.р.) - современный американский художник. Ее работы с использованием самых разных средств массовой информации, включая скульптуру, печать, перформанс, музыку и другие, исследуют силу языка и мистическую природу психики. В настоящее время Дилл живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

ранняя жизнь и образование

Дилл родился в 1950 году в семье учителей средней школы и вырос в штате Мэн. Природный ландшафт в штате Мэн послужил источником вдохновения для ее работы, и его влияние можно найти в нескольких частях, в том числе в инсталляции. ШИММЕР (2005-2006).[1]

Дилл получил степень бакалавра искусств по английскому языку в 1972 г. Тринити-колледж и получил степень магистра педагогических наук от Смит-колледж в 1974. После периода преподавания в государственных и частных школах, Дилл продолжил получать степень магистра изящных искусств от Колледж искусств Института Мэриленда в 1980 году. Только когда ей было чуть больше двадцати, Дилл начала задумываться о карьере художника.[1] В детстве она была заядлым читателем, и ее увлечение языком можно найти в ее искусстве.[1] До того, как начать карьеру в искусстве, Дилл увлекался искусством в основном ограничивался ремеслами, которыми занимались различные члены семьи, включая керамику, печать линогравюры, изготовление ковров и ткачество.[1] В результате в ее искусстве можно найти некоторые ремесленные приемы.[1]

В 1985 году Дилл вышла замуж за режиссера Эда Роббинса, и их совместная жизнь сыграла роль в формировании ее творчества, особенно в тех местах, где они путешествовали вместе.[1]

Художественная карьера и стиль

В восьмидесятых годах Дилл начал заниматься скульптурой, создавая скульптуры как из дерева, так и из литой бронзы.[1] Подарок Эмили Дикинсон стихами в 1990 году оказался важным для развития стиля Дилла, поскольку она начала работать с текстом стихов непосредственно в своих произведениях, что она продолжала на протяжении всей своей карьеры с произведениями различных поэтов. в том числе Эмили Дикинсон, Пабло Неруда и Сальвадор Эспиру.[1]

Еще одно большое влияние на работу Дилл - время, проведенное ею вместе со своим мужем в Индии, где она жила и работала. Там на нее повлияли пейзаж, погода, архитектура, одежда и другие сенсорные аспекты окружающей среды. Ее решение поэкспериментировать с рисованием текста на человеческих моделях и фотографированием этих «живых скульптур» было вдохновлено наблюдением за индийскими женщинами, создающими рисунки хной.[1]

Ее набеги на фотографию переросли в перформанс с такими произведениями, как Говорящее платье (1994).[1] Она исследует взаимосвязь текста и языка с различными средствами массовой информации, часто используя самые разные материалы.[2][3] Голоса в моей голове с 1997 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу, демонстрирует, как художник совмещает фотографию с текстом, украшая работу углем и нитками. Дилл описал язык как «... пробный камень, стержень всей моей работы».[4] Ее работы пересекают традиционные границы между художественными дисциплинами и включают эстамп, рисунок, скульптуру, фотографию и перформанс, которые часто используются в тандеме друг с другом.

Общественные проекты и выступления

В 1990-х годах Дилл начала проект с Graphicstudio / USF в Тампе, Флорида, в рамках которого она создала несколько крупномасштабных работ, которые были развешаны в виде рекламных щитов по всему городу. Рекламные щиты охватили более широкую аудиторию, в том числе многих, кто не посещал традиционные музеи или галереи.[1]

Помимо скульптуры и работ на бумаге, Дилл известна исполнительской работой и публичными проектами. В 2000 году Юго-Восточный центр современного искусства в Уинстон-Салеме представил Лесли Дилл, «Языки в огне: видения и экстаз», первый проект художника на уровне общины, который включал перформанс, сделанный в сотрудничестве с Духовным хором Баптистской церкви Эммануэля.

В 2003 году перформанс-проект Дилла Я слышал голос, выполненная в сотрудничестве с Томом Морганом и певцами Ars Nova, была представлена ​​в Культурном центре Evergreen (Ванкувер). В нем состоялась мировая премьера спектакля. Я разбираю.

Музыка

В 2008 году Дилл задумал и поставил полномасштабную оперу, Разделить свет, основанный на языке Эмили Дикинсон. Премьера состоялась в августе 2008 года в Центре искусств Монтальво, Саратога, Калифорния.[5] Опера была заказана Центром искусств Монтальво и частично поддерживалась грантами Фонда Рокфеллера по производству мультиискусств, Фонда Уильяма и Флоры Хьюлетт, Фонда Дэвида и Люсиль Паккард и Национального фонда искусств. Фильм оперы, Разделить свет, премьера которого состоялась в Нью-Йорке в архиве фильмов Anthology в апреле 2009 года. Музыка была написана в сотрудничестве с композитором Ричардом Марриоттом.

В 2012 году Дилл начал сотрудничать с Памелой Ордоньес в Пьяный Звездной Пустотой, мультимедийный музыкальный спектакль. Премьера состоялась летом 2015 года в музее МакНея в Сан-Антонио.[6]

В апреле 2018 г. Разделить свет был повторно исполнен в Dixon Place в Нью-Йорке оперой New Camerata Opera.[7]

Выставки

Работы Дилла широко выставлялись и являлись предметом многочисленных персональных выставок в Соединенных Штатах как в коммерческих галереях, так и в таких музеях, как Художественный музей Нойбергера (Покупка, Нью-Йорк), Художественный музей Миссисипи (Джексон, штат Миссисипи), Музей искусств Квинса и Музей Дорского (SUNY New Paltz, Нью-Пальц, штат Нью-Йорк). Ее работы можно найти в собраниях Художественной галереи Олбрайт Нокс, Буффало; Бруклинский музей; Кливлендский музей искусств; Высокий музей (Атланта, Джорджия); Музей Кемпера, Канзас-Сити; Метрополитен-музей; МоМА; Музей американского искусства Уитни; и Художественная галерея Йельского университета, среди многих других.

В 2002–2003 годах прошла первая музейная ретроспектива Дилла, Лесли Дилл: десятилетний обзор, организованный Художественным музеем Сэмюэля Дорски в SUNY New Paltz, посетил Художественные галереи CU, Университет Колорадо, Боулдер; Чикагский культурный центр, Чикаго; Современный музей, Гонолулу; Центр современного искусства Скоттсдейла; и Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия.

В 2007, Потрясающий мирНа выставке в музее Нойбергера в Покупке, штат Нью-Йорк, были представлены три новые крупномасштабные работы, две из которых размером 20 х 65 футов, некоторые из самых крупных работ Дилла на сегодняшний день.

В 2009 году состоялась большая ретроспектива, Я услышал голос: Искусство Лесли Дилл, был выставлен на обозрение в Музее американского искусства Хантера.[8] Ретроспектива была организована Музеем американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси; и Галерея Джорджа Адамса. В 2010 году выставка прошла в Художественный музей Смит-колледжа, Нортгемптон, Массачусетс; Музей изобразительных искусств, Санкт-Петербург, Флорида; Музей искусств Палмера, Университет штата Пенсильвания, Университетский парк, Пенсильвания; и Колумбийский художественный музей, Колумбия, Южная Каролина.

В 2010, Ад, ад, ад / рай, рай, рай: встреча с сестрой Гертрудой Морган и откровение был выставлен на обозрение в галерее Артура Роджера в Новом Орлеане, штат Луизиана.[9] Дилл продолжал поддерживать активные выставочные отношения с галереей Артура Роджера с 1993 года, проводя персональные выставки в 1993, 1994, 1997, 2000, 2004, 2007, 2010 и 2014 годах.

В 2012, Вера и дьявол открылся в галерее Джорджа Адамса в Нью-Йорке. Шоу в настоящее время[когда?] путешествовал и выставлялся в Галерее Центра изящных искусств Университета Арканзаса, Фейетвилл, Арканзас, в 2014 году, Центре искусств и наук Клэя, Чарлстон, Западная Вирджиния (2014), и Художественном музее Уэтерспуна в Университете Северной Каролины. в Гринсборо, Северная Каролина (2014). Шоу продолжает путешествовать по США.

В октябре 2014 г. Красивая грязь открылась в галерее Артура Роджера, Новый Орлеан, Лос-Анджелес.[10]

В 2015 г. Лесли Дилл: перформанс как искусство открыт в Художественный музей Макнея в Сан-Антонио, Техас.[11]

В 2015 г. Лесли Дилл: большая фотография открылся в галерее 315 в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.[12]

В 2016 г. Миф и зверинец: Лесли Дилл состоялась премьера новой работы Дилла в галерее Gershman Y в Филадельфии, штат Пенсильвания.[13]

В апреле 2016 года галерея Дурбин показала Лесли Дилл и Эмили Дикинсон: Поэзия и искусство в Бирмингем-Южном колледже, Бирмингем, Алабама.[14]

В марте 2016 года Дилл работал штатным художником в художественной галерее колледжа Фуллертон в Фуллертоне, штат Калифорния.

В 2018 г. ДИКОСТЬ: слова там, где я ловлю себя, открылась в галерее Нора Хайме в Нью-Йорке и знаменует собой первую крупную выставку Дилла в Нью-Йорке с 2014 года. В настоящее время выставка проходит в Музее Мэттатака, Уотербери, Коннектикут.[15]

Награды и гранты

Дилл был получателем наград и грантов от таких организаций, как Фонд Джоан Митчелл,[16] Нью-Йоркский фонд искусств, Национальный фонд искусств и Фонд Рокфеллера. Она также была лауреатом премии Anonymous Was A Woman в 2008 году.[17] лауреат премии Центра книжного искусства в 2010 г., награды SGC за международные достижения в области печати в 2013 г. и ординатуры художника-гостя Фалька в Университете Северной Каролины в Гринсборо в 2014–2015 годах. Она была названа членом Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма в 2017 году.[18] В 2019 году Дилл получил награду столетней годовщины Музея искусств Смит-колледжа и награду Премия музея Эмили Дикинсон Tell It Slant[19].

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Паттерсон, Том; Дилл, Лесли; Молодой, Деде (2007). Лесли Дилл: Потрясающий мир. Покупка, Нью-Йорк: Художественный музей Нойбергера, Колледж закупок, Государственный университет Нью-Йорка. С. 3–6.
  2. ^ Brooklyn.org
  3. ^ Artspace.com
  4. ^ Цитируется на сайте выставки в Музее американского искусства Хантера. http://www.smith.edu/artmuseum/exhibitions/dill/[постоянная мертвая ссылка]
  5. ^ Divide Light, Центр искусств Монтальво, Саратога, Калифорния, http://montalvoarts.org/programs/divide_light/
  6. ^ Баррилло, Рене Поль (2015). Лесли Дилл: перформанс как искусство (1-е изд.). Сан-Антонио: Художественный музей МакНея. п. 25. ISBN 0916677591.
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2017-09-07. Получено 2017-05-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ Я услышал голос: Искусство Лесли Дилла, Музей американского искусства Хантера, 17 января - 19 апреля 2009 г., «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-03-21. Получено 2009-11-27.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ «Ад, ад, ад, ад, рай, рай, рай». Галерея Артура Роджера. Получено 12 января 2016.
  10. ^ Роджер, Артур. "Красивая грязь в галерее Артура Роджера". Галерея Артура Роджера. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 12 января 2016.
  11. ^ https://www.mcnayart.org/exhibitions/current/lesley-dill-performance-as-art
  12. ^ http://www.315gallery.com/lesley-dil-press-release
  13. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2017-08-11. Получено 2017-05-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2017-07-09. Получено 2017-05-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ «Лесли Дилл: ДИКАЯ: слова там, где я ловлю себя». Галерея Нора Хайме. Получено 4 июн 2018.
  16. ^ Фонд Джоан Митчелл, получатель гранта 1996 г., http://www.joanmitchellfoundation.org/P&S96.html
  17. ^ «Анонимные получатели награды за 2008 год была женщиной». TheFeministArtProject. Получено 12 января 2016.
  18. ^ Фонд Джона Саймона Гуггенхайма https://www.gf.org/fellows/all-fellows/lesley-dill/
  19. ^ «Лесли Дилл получит в этом году награду« Tell It Slant »- Музей Эмили Дикинсон». Получено 2020-02-27.

внешняя ссылка

дальнейшее чтение

  • Basquin, Kit. «Слова расширяют постмодернистские эстампы: Пэт Стейр, Джон Квик-зор Смит, Линн Аллен и Лесли Дилл». PhD Diss., Union Institute & University, 2008.
  • Диггс, Пегги, Лаура Стюард Хон и Джозеф Томпсон, ред.. Billboard Art on the Road: ретроспективная выставка рекламных щитов художников за последние 30 лет. North Adams, Mass: Mass MoCA, 1999. Каталог выставки.
  • Паттерсон, Том, изд. Лесли Дилл: потрясающий мир. Покупка, Нью-Йорк: Художественный музей Нойбергера, Колледж закупок, Государственный университет Нью-Йорка, 2007. Каталог выставки.
  • Ричардс, Джудит Олч, изд. Внутри thе Студия: Два десятилетия переговоров с художниками в Нью-Йорке. Нью-Йорк: Международная организация независимых кураторов (ICI), 2004.