WikiDer > Лина Матон-Бланше

Lina Mathon-Blanchet
Лина Матон-Бланше
Лина Матон-Бланше.jpg
Родился
Лина Матон

(1903-01-03)3 января 1903 г.
Порт-о-Пренс, Гаити
Умер11 марта 1994 г.(1994-03-11) (91 год)
Pétion-Ville, Гаити
НациональностьГаитянский
Другие именаЛина Бланше, мадам Жюль Бланше, мадам Артур Маргрон, Лина Матон-Фассман, Лина Фуссман-Матон
оккупацияучитель музыки, этнограф, композитор, популяризатор искусств
Активные годы1921–1994

Лина Матон-Бланше (3 января 1903 - 11 марта 1994) Афро-гаитянский пианист, учитель музыки, композитор. Будучи первым директором Национальной консерватории, она интересовалась фольклорными традициями Гаити и была одной из первых исполнительниц, включивших театральные постановки под влиянием Вуду на публичную сцену страны. Основав несколько фольклорных коллективов, она вела своих артистов в туры по Соединенным Штатам и была известна как учитель и наставник многих выдающихся гаитянских исполнителей. Обученная традициям классической музыки, она собирала традиционные песни, документируя тексты, мелодии и ритмы, являющиеся традиционными темами в Гаитянская музыка. Она широко известна как одна из самых влиятельных фигур в развитии музыки на Гаити в двадцатом веке.

Ранние годы

Лина Матон родилась 3 января 1903 года в г. Порт-о-Пренс, Гаити - Клеанте Н. Мари Энн (урожденная Карре) и Шарлю Матону. Ее отец был врачом, а мать вырастила пятерых детей пары. С раннего возраста Матон интересовался игрой на фортепиано и начал формальное обучение в возрасте четырех лет. Джастин Эли. С 1917 по 1921 год она изучала классическую музыку в Париж на Ecole Notre-Dame de Sion.[1]

Карьера

Вернувшись на Гаити, Матон начал давать уроки игры на фортепиано.[1] и 10 декабря 1924 года вышла замуж за Артура Маргрона,[2] от которого у нее родился сын Рейнольд (1925–1926). Открытие школы, Музыкальный лицей Порт-о-Пренса, Матон-Маргрон преподавал в традициях Западная классическая музыка,[1] испытывая особую любовь к Моцарт. В 1920-х и 1930-х годах на Гаити возродился интерес к индигенизм и народные традиции страны.[3] Матон-Маргрон был очарован Vodou и попросил доярку отвести ее на торжественное представление. Переписав музыку с мероприятия, она начала включать ее в репертуар своих студентов. Изучая тексты, мелодии и ритмы народной музыки, с которой она познакомилась в различных деревнях, известных как слабый, она начала сочинять музыку для камерных ансамблей, хора и фортепиано.[1]

Матон-Маргрон был одним из первых, кто систематизировал музыкальные и танцевальные традиции на Гаити.[4] Она сотрудничала с Вернер Йегерхубер В рамках проекта по документированию местных песен, преобладающих в культуре, но недовольства простым сбором песен крестьянок и торговцев на местном рынке, Матон-Маргрон посещала общины и храмы Вуду, документируя музыку в полевых экспедициях.[1] Она также публиковала призывы в газетах, призывая художников, написавших оригинальные креольские песни, внести свой вклад в ее коллекцию.[5] Ее репутация была широко известна, и она обменивалась своими исследованиями с художниками и учеными.[1] такие как Гарольд Курландер[6] и Жан Мурай.[7]

К середине 1930-х умер первый муж Матон-Маргрон. В 1937 году она основала Национальный фольклорный хор, любительский хоровой коллектив, исполнявший музыку на гаитянскую тематику.[8] Она бросила вызов местным обычаям и в 1938 году представила группу студентов из Ecole Maud Turian, где преподавала голос, в исполнении песен в Гаитянский креольский.[3] Это был один из первых спектаклей, вдохновленных Водоу и страной. лингва франка был публично поставлен для «приличного» общества.[1] Между 1939 и 1940 годами группа выступала на благотворительных мероприятиях и в лекционных залах, а также в таких клубах, как Cercle Bellevue и Cercle Port-au-Princien.[9] Примерно в это же время она вышла замуж за Польско-еврейский беженец Макс Фассман, который покинул свою родину из-за Вторая Мировая Война.[3] в начале 1940-х она сформировала Haïti Chant et Danse, ансамбль, который исполнил танец Vodou, а также музыку.[1]

В 1941 году Матон-Фассман был выбран Эли Леско, скоро станет президентом Гаити для участия в Национальный фольклорный фестиваль в Вашингтоне, округ Колумбия, с пятнадцатью студентами[10] кто назвал свою группу Певцы Легба.[1] Выбор ее группы был спорным, потому что организаторы изначально хотели настоящих артистов Vodou, но предупредили, что они должны гарантировать, что они должны выступать «без последующего одержимости».[11] Поскольку было невозможно дать эти заверения, группа Матона-Фассмана была выбрана для того, чтобы гарантировать, что это будет как можно более аутентичным, но может быть контролируемым выступлением.[12] Кроме того, от нее требовалось быстро обучить учеников танцам, поскольку до этого момента они пели только традиционные песни. Договориться с уважаемым Севите, она брала своих учеников на стажировку в сельский район недалеко от Порт-о-Пренса. В то время Католическая церковь на Гаити вел кампания против суеверий по всей стране, и Матон-Фассман и ее ученики были арестованы, хотя ей удалось добиться их освобождения.[13][14]

В Певцы Легба выступила на Панамериканской конференции, став первой гаитянской группой, которая исполнила на сцене песни и танцы в стиле Вуду.[8] После выступления они две недели гастролировали на таких площадках, как Зал Конституции, Университет Говарда, и Международный дом в Вашингтоне[1] и выполнен в Вашингтонская средняя школа Ирвинга в Нью-Йорке,[10] Выступление в зале Конституции ознаменовало собой первое выступление чернокожих исполнителей там, как и два года назад афроамериканского певца Мэриан Андерсон было запрещено цветной барьер.[1][15] На приеме в Карлтон Отель и в присутствии международных дипломатов группа Матона-Фуссмана была представлена ​​как послы культуры. Собрание ознаменовало собой первый раз, когда Vodou был официально признан частью культурного наследия Гаити, хотя это признание было сдержано преобразованием ритуала в стилизованную хореографию.[16]

Со стороны сообщества возникла негативная реакция, которая начала клеймить членов танцевальной труппы как практикующих черная магия, а также опасения, что может произойти «заражение».[17] Официальный ответ правительства состоял в том, чтобы поддержать кампанию католической церкви по борьбе с суевериями и пообещать военное и гражданское принуждение церковным чиновникам. Однако в то же время государство признало, что народный танец, лишенный ритуальной коннотации, привлекает развитие туризма.[18][19] В 1943 году Матон-Фуссман с мужем переехали в Вашингтон, где училась в Католический университет Америки.[3] Периодически она возвращалась в Вашингтон и Нью-Йорк, где училась в Педагогический колледж Колумбийского университета, на протяжении 1940-х и 1950-х годов.[1][20][21][22] Второй ее муж умер в 1947 г.[23] и к 1952 году она снова вышла замуж за Жюля Бланше.[1][24] с которым у нее родится дочь Маргарет. Жюль был первым советником Счетной палаты[25] и семья поселилась в Pétion-Ville.[26]

Племянник Матон-Бланше, Ферер Лагер, ее студент и коллега, нашли бы Choeur Simidor, для которого она сочиняла и аранжировала музыку.[1] В 1947 году она основала и стала содиректором Национальной фольклорной труппы (Национальная фольклорная труппа) вместе со своим племянником Лагером, Мишлен Лауден Дени, и Жан-Леон Дестине. Танцевальная труппа была основана как средство создания традиционных танцев для праздников, окружающих Двухсотлетие Гаити.[1][3] Когда Поль Маглуар Став президентом Гаити, он назначил Матон-Бланше первым директором Национальной консерватории.[1] Большинство произведений Матон-Бланше потеряно. Сольное фортепианное произведение, № II, сочиненный в 1952 году из популярной народной песни и двух меренги; струнный квартет Contes et Légendes составлен и заархивирован в Католическом университете Америки; и пять аранжированных народных песен, Кимба ла, La souce o m’pralé, Mé-mé, Пинга ма привет руле, и Суфле вент некоторые из ее известных партитур.[1]

Матон-Бланше продолжал преподавать, продвигать артистов и выступать на протяжении десятилетий 1950-х годов.[27] к 1980-м годам.[28][29] В 1988 году Филармонический оркестр Сент-Трините под управлением Хулио Расина исполнил ее аранжировку. Суфле Вент.[30] В следующем году она работала музыкальным консультантом Гаитянского народного балета в постановках Дореус и Тезен.[3] Ее последним публичным выступлением был сольный концерт в церкви Сен-Пьер-де-Петион-Вилль в 1994 году.[31]

Смерть и наследие

Матон-Бланше умерла 11 марта 1994 года. Ее помнят как одного из самых влиятельных гаитянских музыкантов двадцатого века, оказавшего влияние на поколения гаитянских музыкантов и художников.[1] Ее влияние оказало глобальное влияние, представив африканское искусство и темы на сцене в 1940-1950-х годах, которые стали стандартами современного танцевального искусства 21 века.[32] Среди ее учеников были: Фриснер Огюстен,[33] Раймонд Байларгау, игравший под сценическим псевдонимом Ти Роро,[1] Люман Казимир,[34] Мишлен Лауден Дени, Йоле Деро,[1] Жан-Леон Дестине,[35] Джеки Дюрозо, Джеймс Жермен, Марта Жан-Клод, Эмеранте Морс[1] и Гай Скотт.[36]

использованная литература

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты Дирксен 2016.
  2. ^ Le Matin 1924, п. 2.
  3. ^ а б c d е ж Клод-Нарцисс и Нарцисс 2005.
  4. ^ Рэмси 2002, п. 16.
  5. ^ Le Nouvelliste 1938, п. 6.
  6. ^ Weil et al. 1985 г., п. 99.
  7. ^ Гаити Солнце 1953b, п. 10.
  8. ^ а б Ларди 2006, п. 203.
  9. ^ Рэмси 2014, п. 228.
  10. ^ а б Бумаги Крамби 1941.
  11. ^ Рэмси 2002, п. 18.
  12. ^ Рэмси 2002С. 18–19.
  13. ^ Рэмси 2002, п. 20.
  14. ^ Фрэнсис 2009, п. 306.
  15. ^ Destiné 2013, п. 16.
  16. ^ Рэмси 2002С. 21–22.
  17. ^ Рэмси 2002, п. 23.
  18. ^ Рэмси 2002, п. 24.
  19. ^ Фрэнсис 2009, п. 310.
  20. ^ Le Nouvelliste 1948, п. 1.
  21. ^ Гаити Солнце 1953a, п. 4.
  22. ^ Гаити Солнце 1956b, п. 4.
  23. ^ Бейли 1956, п. 7.
  24. ^ Le Nouvelliste 1952, п. 1.
  25. ^ Дамбревиль 1970, п. 1.
  26. ^ Гаити Солнце 1958, п. 11.
  27. ^ Le Nouvelliste 1957, п. 4.
  28. ^ Le Nouvelliste 1979.
  29. ^ Фрэнсис 2009С. 305–306.
  30. ^ Ларди 2006, п. 238.
  31. ^ Destiné 2013, п. 17.
  32. ^ Фрэнсис 2009, п. 312.
  33. ^ Wilcken 2012.
  34. ^ Гаити Солнце 1956a, п. 17.
  35. ^ Гаити Солнце 1952, п. 6.
  36. ^ Гаити Солнце 1960, п. 3.

Список используемой литературы