WikiDer > Lotte Brand Филип

Lotte Brand Philip
Lotte Brand Филип

Lotte Brand Филип (27 мая 1910 г. - 2 мая 1986 г.) был немец историк искусства, профессор и специалист по Нидерландское искусство, один из самых известных и проницательных экспертов по искусству 14-15 веков, обучавшийся у Эрвин Панофски. Рожденная христианкой еврейского происхождения, она сопротивлялась запугиванию государства и покинула Германию, переехав в Соединенные Штаты только в 1941 году.[1] Она начала свою новую жизнь в качестве дизайнера ювелирных украшений, а затем сделала карьеру историка искусства и писателя и стала профессором ряда университетов, в том числе Нью-Йоркский университет и Куинс Колледж, Флашинг. За свою долгую карьеру Бранд написала высоко оцененные книги и монографии о таких артистах, как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер и Иероним Босх, а в 1980 году стал почетным в Квинсе. Бренд Филип умер 2 мая 1986 года в Нью-Йорке.

Ранние годы

Лотте Йоханна Фридерике Бранд родилась в Альтона, Гамбург, Германия, 27 мая 1910 года, Фридриху Вильгельму Бранду и Анне Маджуд.[2] Она училась в Высшая техническая школа в Мюнхене и на Гейдельбергский университет. Будучи докторантом Гамбургский университет, Бренд учился Эрвин Панофски. Докторскую диссертацию написала в 1937 г. Фрайбургский университет под Курт Баух, по теме Стефан Лохнералтарь Алтарь покровителей города.[2]

Карьера

Бранд, христианин еврейского происхождения, учился в Мюнхене и Гамбурге у ряда еврейских докторантов истории искусств. Во время нацистского правления ей посоветовали покинуть Германию, но она отказалась и осталась там во время первой волны иммиграции ее семьи и сверстников.[1] Она была вытеснена в 1941 году и эмигрировала в Соединенные Штаты, прибыв 28 апреля на борту MS. Хикава Мару. Хотя у нее была докторская степень по истории искусств, ей не хватало значительного опыта преподавания, и ей было трудно получить академическую должность в США. Она устроилась дизайнером ювелирных украшений в Род-Айленд и Нью-Йорк, проводя свои научные исследования во время поездок в Германию после войны. Она вышла замуж за Герберта Леопольда Вольфганга Филиппа (1909 Гамбург - 1988 Куинс) примерно в 1942 году; и впоследствии опубликовано под названием Lotte Brand Philip.[1][2]

Ее монография по Иероним Босх был опубликован Abrams Книги в 1955 г. Уильям С. Хекшер, которая училась с ней у Панофски, а теперь преподает в Институте истории искусств в Утрехте, организовала для Брэнда Филиппа поездку в Нидерланды в качестве приглашенного лектора в 1957 году. Она также читала лекции в колледже Брин-Маур и в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке в 1959–1960 гг.[1][2][3] Она вернулась в академию на полную ставку в 1960 году, когда Х. В. Янсон, еще одна одноклассница со времен Панофски, предложила ей работу в Нью-Йоркский университет. В следующем году она приняла профессуру в Куинс Колледж, где она преподавала историю искусств в течение следующих 25 лет.[1][2]

В феврале 1966 г. читала лекции в Национальная художественная галерея на ее бумаге "Коробейник Иеронима Босха: Исследование в обнаружении ».[4] Бренд Philip был выбран для создания модели 1967–1968 гг. Бенджамин Уэст Мемориальная лекция по истории искусств в Swarthmore College на тему «Гентский алтарь: новое решение старой проблемы».[5]

Гентский алтарь

Основная статья: Гентский алтарь
Реликварий Марии в Ахенский собор. Его форма и линии вдохновили бренд Philip на представление панелей Гентского алтаря центральным элементом парящей конструкции в форме дома.

В 1932 году Бранд Филип посетил лекцию Панофски о Гентский алтарь. Панофски, признанный знаток раннего нидерландского искусства и символизм, обратился к нескольким неопределенностям, включая любопытные вариации в масштабе фигур, отсутствие единого религиозного послания и нечеткую атрибуцию работы между братьями ван Эйк.[а 1] Панофски придерживался мнения, что панели изначально предназначались для трех отдельных произведений искусства и что после смерти Губерта они были спешно закончены Яном и объединены в одно целое.[6]

Брэнд Филип чувствовал, что есть другое объяснение, но вдохновение пришло только 30 лет спустя. Во время прогулки вниз Мэдисон авеню, случайная встреча с изображением большого домообразного реликварий о Марии из Аахена помогло ей представить решение.[6] Она пришла к выводу, что все основные проблемы с работой Гента - масштаб, унификация сообщения и атрибуция - могут быть объяснены наличием окружающего каркаса, тщательно вылепленного в виде реликвария или реликвария. церковная скиния.[7]

В 1964 г. она определила несколько современных ретейлы это включало в себя скульптурные рамки, подобные тем, которые, как она предполагала, изначально существовали для произведения Гента. Она представила свои выводы на Колледж художественной ассоциациина ежегодной конференции в январе 1965 года, а затем читал лекции по этой теме почти в 40 колледжах и музеях. Во время исследовательской поездки в Гент и Брюссель в 1966 году Бранд Филип обнаружил картину 1829 года. Пьер-Франсуа де Нотер на котором были изображены панели Гентского алтаря на месте под большим скульптурным каменным навесом, очень похожим на то, что она представляла. Брэнд Филип полагал, что каменный навес был остатком, сохранившимся до времен де Нотер, и считал, что это поддерживает ее теорию о великой объединяющей структуре.[а 2][8] Она опубликовала свое исследование в Гентский алтарь и искусство Яна ван Эйка в 1971 г.

Портретный диптих родителей Дюрера

Основная статья: Портретный диптих родителей Дюрера

В 1970-е годы бренд Филип занялся вопросами, связанными с Альбрехт Дюрер Старший с розарием, картина Альбрехт Дюрер в Галерея Уффици во Флоренции. Портрет отца художника был записан в нескольких инвентарях искусства вместе с портретом его матери Барбары Холпер, и предполагалось, что они изначально составляли диптих, но картины были разделены где-то между 1588 и 1628 годами, и местонахождение портрета Барбары было неизвестно.[а 3] Эксперт Дюрера Маттиас Менде назвал это «одной из самых серьезных потерь в творчестве Дюрера».[9]

Бранд Филип вспомнил, что видел портрет замужней женщины, который, как ей казалось, был написан Дюрером. Картина, принадлежащая Германский национальный музей в Нюрнберге под названием Неизвестная женщина в капюшоне,[10] по-разному приписывались Мастер В. Б., «нюрнбергский художник, кружок Вольгемута» (наставник Дюрера), и Магистр Салемского алтаря, но в то время не был указан. Бранд Филип заметил, что нюрнбергские картины имеют сильное композиционное сходство с портретом отца: они были аналогичного размера.[а 4] и цветовую схему, и сидящие были нарисованы на зеленом фоне в одной и той же молитвенной позе, каждая держала четки.[9] Сравнение с Портрет матери художника в возрасте 63 лет- в которой надпись ясно указывает на то, что субъект - мать Дюрера, Барбара Холпер, - похоже, подтверждает ее теорию, поскольку две женщины сильно похожи.[11] Идентификация бренда Филиппа была подтверждена в 1977 году ученым Дюрера. Федя Анзелевский, который обнаружил, что на оборотной стороне портретов Нюрнберга и Флоренции видны узоры из темных облаков и выцветшая отметка «№ 19», которая соответствует инвентарному номеру предполагаемого диптиха из инвентарных списков 1573 и 1580 годов.[12] Открытия Брэнда Филипа были опубликованы в выпуске 1978–1979 гг. Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства в статье «Портретный диптих родителей Дюрера». Ее идентификация нюрнбергского портрета как недостающего диптиха Барбары Холпер в течение некоторого времени не была общепринятой.[10] но это было подтверждено инфракрасным исследованием картин в 2012 году.[13] Портреты воссоединились на выставке «Ранний Дюрер» Германского национального музея в 2012 году.[14]

Список используемой литературы

  • 1938. "Стефан Лохнерс Хохальтар фон Санкт-Катаринен цу Кельн". Фрайбургский университет.
  • 1953. Heironymus Bosch. Книги об искусстве Абрамс. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. (1956: издание портфолио, 1970: расширенное издание)
  • 1955. «Прадо« Богоявление »Джерома Босха». Бюллетень Искусства, XXXV
  • 1958. "Коробейник Иеронима Босха, Исследование в области обнаружения ". Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 9, п. 1–81
  • 1959. "Eine kölnische Kreuzigung im Historischen Museum Basel". Вальраф-Рихарц Ярбух, XXI, стр. 223–226
  • 1967. "Raum und Zeit in der Verkündigung des Genter Altares". Вальраф-Рихартц Ярбух, XXIX, стр. 62–104
  • 1971. Гентский алтарь и искусство Яна ван Эйка. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета
  • 1978–1979 с Федя Анзелевский. "Портретный диптих родителей Дюрера". Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства, Vol. 10, № 1, с. 5–18
  • 1981. "Das neu entdeckte Bildnis von Dürers Mutter". Ренессанс Vorträge (Stadt Nürnberg Stadtgeschichtliche Museen), VII, стр. 3–33.

Личная жизнь

В 1970 году она вышла замуж Отто Х. Фёрстер [де], директор Музей Вальрафа-Рихарца в Кельне. Брэнд Филип умер от инсульта в Нью-Йорке 2 мая 1986 года.[1][15][16]

Признание

Бренд Филип был признанным экспертом в области искусства готики и ренессанса в Северной Европе. Она получила стипендии от Программа Фулбрайта, Боллинджер, Национальный фонд гуманитарных наук, то Американская ассоциация женщин с университетским образованием, а Бельгийско-американский образовательный фонд.[2] По случаю ее 75-летия коллеги отметили ее жизнь и работу традиционным фестивальный сбор: публикация Дань Lotte Brand Philip: искусствовед и детектив.[17]

использованная литература

Сноски

  1. ^ Надпись, обнаруженная в 1832 году на одной из панелей, была переведена как «Художник Хуберт ван Эйк, более великий, чем тот, кого не нашли, начал [эту работу], а Ян, его брат, второй по искусству,« завершил ее ». этот "художник" (художник) на самом деле был скульптором (фиктор), что Хьюберт создал скульптурный каркас, и что «второе в искусстве» не было оценкой способностей Яна, а скорее предназначалось для обозначения того, что Ян начал рисовать после того, как был закончен каркас Губерта. См. Swan, стр. 36, 39.
  2. ^ Остальная часть структуры, по ее предположению, вероятно, была жертвой иконоборцев во время Beeldenstorm. Панели были вывезены в безопасное место в 1566 году, незадолго до того, как мятежники разрушили многие церковные сооружения и сооружения по всему Генту.
  3. ^ Портрет Альбрехт Дюрер Старший была написана в начале 1490 года. После смерти художника в 1528 году картина хранилась сначала у его брата, а затем у вдовы брата, прежде чем перейти в частную коллекцию Виллибальда Имхоффа, внука большого друга Дюрера. Виллибальд Пиркхаймер. В официальных описаниях коллекции Имхоффа за 1573–1574, 1580 и 1588 годы был указан портрет отца, а также портрет матери Дюрера; Ученые предположили, что эти двое сформировали диптих. В следующем сохранившемся инвентаре Имхоффа 1628 года нет портрета отца, который, возможно, был продан Рудольф II Австрии тем временем. Портрет матери Дюрера внесен в инвентарь 1628 года и в бухгалтерскую книгу Ганса Хейронимуса Имхоффа (1633–1658), но впоследствии исчезает из записей. Хатчисон (стр. 209) подтверждает, что портрет матери «считался утерянным с семнадцатого века».
  4. ^ Нюрнбергский портрет был примерно на 3 см меньше, но явно обрезан с левой стороны.

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж Соренсен, Словарь искусствоведов
  2. ^ а б c d е ж Современные авторы онлайн
  3. ^ Кларк и другие, п. 11
  4. ^ «Сегодня в Вашингтоне». The Washington Post, Times Herald. 6 февраля 1966 г., стр. B13.
  5. ^ «Ежегодные лекции серии об искусстве», Свортмор-колледж. Доступ 20 октября 2013 г.
  6. ^ а б Лебедь, стр. 37
  7. ^ Лебедь, стр. 37–38
  8. ^ Лебедь, стр. 39
  9. ^ а б Бранд Филип, "Портретный диптих родителей Дюрера", с. 7
  10. ^ а б Хатчисон, стр. 209
  11. ^ Бранд Филип, "Портретный диптих родителей Дюрера", стр. 10–11.
  12. ^ Бранд Филип, "Портретный диптих родителей Дюрера", стр. 12–13.
  13. ^ "Барбара Дюрер, урожденная Холпер"[Немецкий], Germanisches Nationalmuseum. Проверено 7 октября 2013 г.
  14. ^ Хикли, Кэтрин (15 июня 2012 г.). "Дуэрер снискал славу апокалиптическим видением, Чумовая Свинья". Bloomberg News. Доступ 7 октября 2013 г.
  15. ^ "Летальные исходы." Нью-Йорк Таймс, 11 мая 1986 г.
  16. ^ "В память" (PDF), Информационный бюллетень CAA, College Art Association (лето 1986), стр. 7. Доступ 21 октября 2013 г.
  17. ^ Кларк и другие, п. 7

Процитированные работы