WikiDer > Луи Дельсарт

Louis Delsarte
Луи Дж. Дельсарт
Родившийся(1944-09-01)1 сентября 1944 г.
Бруклин, Нью-Йорк
Умер2 мая, 2020(2020-05-02) (в возрасте 75 лет)
НациональностьАмериканец
Альма-матерБруклинский колледж,
Институт Пратта
Известенхудожник, художник-монументалист
Интернет сайтwww.louisdelsarte.сеть

Луи Дж. Дельсарт (1 сентября 1944 г. - 2 мая 2020 г.) Афроамериканец художник известен тем, что иногда называют его "иллюзионистский"[1] стиль. Он был художник, художник-монументалист, гравер, и иллюстратор.

Когда Дельсарт рос, его окружала музыка, в том числе джаз, опера, мюзиклы, и блюз. Из этого опыта, а также из его знаний Африканский истории и культуры, он черпал вдохновение в своем искусстве. Дельсарт был профессором изящных искусств в Колледж Морхаус в Атланта, Джорджия. В течение последних 13 лет его работы выставлялись по всему миру. Соединенные Штаты.

Образование, выставки и признание критиков

Рожден в Бруклин, Дельсарт отправился в Средняя школа в Flatbush, Бруклин, NY, получил сертификат в Изобразительное искусство Образование от Бруклинский колледж, получил степень бакалавра изящных искусств в Нью-Йоркс Институт Пратта, получил степень магистра изящных искусств в Университет Аризоны.

Работы Дельсарта были представлены на персональных и групповых выставках в музеях, галереях и других местах по всей территории Соединенных Штатов, включая Музей-студия в Гарлеме, то Метрополитен-музей в Нью-Йорк, то Шомбургский центр исследований черной культуры в Нью-Йорке Галерея Бодли (также в Нью-Йорке), Калифорнийский афро-американский музей, то Камилла Хэнкс Косби Музей в Колледж Спелмана в Атланта, Джорджия, а Университет Говарда галерея изобразительного искусства. В 2001 году работы Дельсарта были включены в национальную передвижную выставку под названием «Когда движется дух: афроамериканский танец в истории и искусстве». Передвижная выставка прошла при финансовой поддержке Смитсоновский институт, зародившаяся как выставка 1999–2000 годов в Колледже Спелмана (под названием «Когда движется дух: афроамериканское искусство, вдохновленное танцем»).[2]

В 2001 году Дельсарт завершил крупную публичную фреска по заказу города Нью-Йорк. Монументальное произведение «Переходы» находится в Церковный проспект станция, на Brooklyn IRT линия.[3]

Дельсарт получил дальнейшее национальное признание в августе 2005 года, когда Почтовая служба Соединенных Штатов выпустила марку с изображением картины Дельсарта. На марке изображен марш из Сельмы в Монтгомери, Алабама, взято с картины Дельсарта, созданной в 2000 году.

Также в 2005 году Дельсарт завершил еще одну монументальную общественную фреску под названием «Дух Гарлема». Стеклянная мозаика размером 30 футов X 11 футов была собрана в Мюнхен, Германия, и находится по адресу North Fork Bank на 125-й улице в Нью-Йорк.[нужна цитата]

В январе 2010 года 125-футовый Дельсарт Мартин Лютер Кинг младший. Мемориал Фреска был посвящен в Peace Plaza в Атланта, Джорджия.[4]

Значительное критическое признание вклада Дельсарта в американское искусство включало обсуждение его работ в Самелла Льюисс Афроамериканское искусство и художники: история афроамериканского искусства с семнадцатого века до 1990-х годов[5]

Его картина «Озеро Гринвуд», вдохновленная летом, проведенным на лесных фермах Гринвуд, где Лэнгстон Хьюз также жил какое-то время, был превращен в огромную квадратную панель 6 футов 6 дюймов для включения в проект настенной росписи озера Гринвуд куратором Мелани Голд. Его можно увидеть широкой публике по адресу 673 Jersey Ave in Озеро Гринвуд, Нью-Йорк. В проект также вошли работы других художников, и он был представлен в Нью-Йорк Таймс статья[6]

Стиль и техника: синтез хаотической абстракции и дисциплинированной фигурации.

Картины Дельсарта, как правило, образны и отличаются сложным, многослойным видом, оживленным быстро выполненными мазками ярких цветов, как отмечает Адриенн Кляйн в интервью с художником, доступном в Интернете по адресу Union College интернет сайт.[7] Дельсарт описывает, как он часто создает картину «от 10 до 12 сеансов», иногда кладя холст на пол и применяя цвета со всех сторон, «даже не глядя на нарисованное изображение». Затем он позволяет краске высохнуть, а затем снова работает над холстом в вертикальном направлении для следующего этапа «дисциплинированного рисования» - часто возвращаясь на пол для еще большей работы, «когда они [изображения] стали слишком буквальными». Таким образом, техника Дельсарта отражает стремление к синтезу хаотических, непредсказуемых, иррациональных аспектов художественного творчества с традицией создания дисциплинированных репрезентативных изображений.

Кляйн проводит связь между этими стилистическими и техническими особенностями, взятыми вместе, и влиянием музыки на творчество художника: «В его картинах отношения между фигурой и землей - нарисованным пространством за пределами фигуры - смещаются и изменяются. узорная живость этого пространства привлекает наш взгляд и предлагает окутывающее звучание музыки. Фигуры вплетены в эту яркую атмосферу ».[8]

Он умер 2 мая 2020 года.[9]

Монографии и персональные выставки

[Основные источники для этого списка: (1) Worldcat; и (2) База данных афроамериканских художников изобразительного искусства.[10]

Атланта (Джорджия). Modern Primitive Gallery. ЛУИ ДЕЛЬСАРТ, 2001. Персональная выставка.

Бруклин (Нью-Йорк). Галерея Дорси. ЛУИ ДЕЛЬСАРТ: Последние работы, 1993. Персональная выставка.

Харрис, Майкл Д. Духовный и мистический мир ЛУИ ДЕЛЬСАРТА, 1998.

Лос Анджелес, Калифорния). Калифорнийский афро-американский музей.LOUIS DELSARTE: Gallery of Greats. 1991. Персональная выставка.

Майами (Флорида). Центр искусств Фрэнсис Вулфсон, Общественный колледж Майами-ДейдИскусство ЛУИ ДЕЛЬСАРТА. 12 февраля - 13 марта 1987 г. Персональная выставка. [Смитсоновский архив американского искусства].

Новый Орлеан (Луизиана). Исследовательский центр АмистадЛУИ ДЕЛЬСАРТ, 1999. Персональная выставка.

Новый Орлеан (Луизиана). Галерея Стеллы Джонс, ЛУИ ДЕЛЬСАРТ: Размышления, 1998. Персональная выставка.

Нью-Йорк (NY). Галерея Бодли, ЛУИ ДЕЛЬСАРТ. 1980 г.

Нью-Йорк (NY). Галерея 62, Национальная городская лигаЛУИ ДЕЛЬСАРТ: Новые видения. 7 февраля - 11 марта 1982 г. Персональная выставка.

Нью-Йорк (NY). Галерея 62, Национальная городская лигаЛУИ ДЕЛЬСАРТ: Нет места лучше дома, 1991. Персональная выставка.

Нью-Йорк (NY). Галерея Нохо. ЛУИ ДЕЛЬСАРТ: Между небом и землей, 1990. Персональная выставка.

Вашингтон, округ Колумбия). Галерея Кертиса Льюиса, ЛУИ ДЕЛЬСАРТ: Последние работы, 1998 год. Персональная выставка.

Уичито (Канзас). Афроамериканский музей им. ЛУИ ДЕЛЬСАРТА, 2005 г. Персональная выставка.

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ http://findarticles.com/p/articles/mi_m1546/is_n1_v8/ai_13563246
  2. ^ "Spelman College: Музей изящных искусств". web.archive.org. 21 сентября 2006 г.
  3. ^ "Произведение: Переходы (Луи Дельсарт)". www.nycsubway.org. Получено 2014-07-14.
  4. ^ "ajc.com". Projects.ajc.com. Архивировано из оригинал на 2014-07-14. Получено 2014-07-14.
  5. ^ Самелла Льюис Афроамериканское искусство и художники: история афроамериканского искусства с семнадцатого века до 1990-х годов Калифорнийский университет в Беркли, 1990, 302 с.
  6. ^ https://www.nytimes.com/2011/02/17/nyregion/17towns.html?_r=2&ref=ourtowns&
  7. ^ [1] В архиве 31 августа 2007 г. Wayback Machine
  8. ^ [2] В архиве 28 августа 2008 г. Wayback Machine
  9. ^ Пул, Шелия. «Луи Дельсарт: художник для людей». Атланта Журнал-Конституция.
  10. ^ (AAVAD.com; Директор: Сьюзен Денкер, факультет визуальных и критических исследований, Школа Музей изящных искусств, Бостон / Университет Тафтса); см. "Внешние ссылки"]

Книги

  • Алкалимат, Абдул; Элейн Уэстбрукс. История и культура афроамериканцев в Интернете: путеводитель по лучшим сайтам (Wilmington, Del .: Scholarly Resources; Лондон: Eurospan, 2003) ISBN 0-8420-5101-5; ISBN 978-0-8420-5101-9; ISBN 0-8420-5102-3; ISBN 978-0-8420-5102-6 Ссылка Worldcat: [3])
  • Чайлдс, Adrienne L .; Университет штата Мэриленд (Колледж-Парк, штат Мэриленд). Галерея искусств. Наследия: гравюры афроамериканских художников из коллекции Джин и Роберт Стил. (Колледж-Парк, доктор медицины: Художественная галерея, Мэрилендский университет, 2002 г.) ISBN 0-937123-42-0; ISBN 978-0-937123-42-3 (Ссылка Worldcat: [4])
  • Дельсарт, Луи; Bodley Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк) Луи Дельсарт [каталог персональной выставки] (Нью-Йорк : Галерея Бодли, 1980) OCLC 55522158 (ссылка Worldcat: [5])
  • Дельсарт, Луи; Галерея 62. Новые видения: картины и рисунки Луи Дельсарта, 7 февраля - 11 марта 1983 г., Галерея 62 (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Национальная городская лига, 1983) OCLC 38160393 (ссылка Worldcat: [6])
  • Дельсарт, Луи; Джон Риддл; Элоиза Э. Джонсон; Галерея Стеллы Джонс. Варианты сновидений (Жители Нового Орлеана, La.: Stella Jones Gallery, 2001). OCLC 55673120 (ссылка Worldcat: [7])
  • Художественная галерея Фрэнсис Вулфсон. «Луи Дельсарт: картины и рисунки: 12 февраля 1987 г. - 13 марта 1987 г .: Художественная галерея Фрэнсис Вулфсон, кампус Центра Нового Мира Митчелла Вольфсона, Общественный колледж Майами-Дейд» ( Майами : Художественная галерея Фрэнсис Вулфсон, 1987) ISBN 0-916203-23-9; ISBN 978-0-916203-23-8 (Ссылка Worldcat: [8])
  • Глейзер, Фред; иллюстрированный пользователя Louis Delsarte. Мечта о музыке (Mad River Press, 1971). OCLC 3499658 (ссылка Worldcat: [9])
  • Хендерсон, Ашиа Н. Биография Contemporary Black, профили из международного сообщества Black (Фармингтон-Хилл, Мичиган: Гейл, 2002) ISBN 0-7876-6049-3; ISBN 978-0-7876-6049-9 (Ссылка Worldcat: [10])
  • Джексон, Донна; Приходская галерея.Пятнадцать лет: Приходская галерея с 1991 по 2006 год. ([Вашингтон, округ Колумбия]: Parish Gallery, 2006) OCLC 81148594 (ссылка Worldcat: [11])
  • Льюис, Самелла С. Афроамериканское искусство и художники (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1990) ISBN 0-520-08788-7 ISBN 9780520087880 ISBN 0-520-08532-9 ISBN 9780520085329 (Ссылка Worldcat: [12])
  • Льюис, Самелла; Галерея Стеллы Джонс (Новый Орлеан, Луизиана). Монолог из черного дерева: пятилетняя ретроспектива (1996–2001) (Новый Орлеан: Галерея Стеллы Джонс, 2001) OCLC 52642493 (ссылка Worldcat: [13])
  • МакВортер, Джеральд А. Афроамериканский опыт в киберпространстве (Лондон ; Стерлинг, Вирджиния: Pluto Press, 2004) (ориг. Pluto Press, 1994) ISBN 0-7453-2223-9; ISBN 978-0-7453-2223-0; ISBN 0-7453-2222-0; ISBN 978-0-7453-2222-3 (Ссылка Worldcat: [14])

внешняя ссылка