WikiDer > Мадлен Вионнет - Википедия

Madeleine Vionnet - Wikipedia
Эта статья о дизайнере от кутюр. Для модного лейбла см. Вионнет (компания).
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне в своей мастерской о 1920.jpg
Мадлен Вионне за работой, начало 1920-х годов.
Родившийся(1876-06-22)22 июня 1876 г.
Chilleurs-aux-Bois
Умер2 марта 1975 г.(1975-03-02) (98 лет)
Париж
НациональностьФранцузский
Род занятийМодельер
Этикетка (и)
Мадлен Вионне

Мадлен Вионне (выраженный[ma.də.lɛn vjɔ.ne]; 22 июня 1876 г. Луаре, Франция - 2 марта 1975 г.) модельер. Вионнет обучалась в Лондоне, а затем вернулась во Францию, чтобы основать свой первый дом моды в Париже в 1912 году. Хотя он был вынужден закрыться в 1914 году, когда вспыхнул кризис. Первая мировая война, он снова открылся после войны, и Вионнет стала одним из ведущих дизайнеров в Париж между войнами (1919-1939). Вионнет была вынуждена закрыть свой дом в 1939 году и ушла на пенсию в 1940 году.

Называется "Королевой косой разрез"и" архитектор среди портних ", Вионнет сегодня известна своей элегантной Греческийплатья и для популяризации косой разрез в мире моды и считается вдохновителем ряда недавних дизайнеров.

биография

Родился 22 июня 1876 г.[1] в бедную семью в Шиллер-о-Буа, ЛуареВионнет переехала с отцом в Обервилье в возрасте пяти лет. Уже окончив школу, Вионнет начала свое ученичество в возрасте двенадцати лет в качестве швеи вместе с членами общества. Garde Champêtre.[2] После недолгого замужества в 18 лет и потери маленького ребенка[3] - она ​​ушла от мужа и уехала в Лондон работать швеей в больнице. Находясь в Лондоне, Вионнет работала слесарем на Кейт Рейли.[4]

В конце концов Вионнет вернулась в Париж, проработав шесть лет в дом моды Callot Soeurs как туал производитель. После разногласий с управляющим дома Вионнет пригрозила оставить свой пост. Ее убедила остаться старшая из сестер Калло, Мари Калло Гербер, после того, как ей предложили продвижение по службе, которое означало импровизацию драпированных дизайнов на живой модели с самой Гербер.[1] Позже Вионне похвалила Мари Калло Гербер как «великую леди» и позже заметила, что «без примера Callot Soeurs я бы продолжил выпускать Форды. Именно благодаря им я смог сделать Роллс Ройс".[5] Ее стремление к простоте в конечном итоге противоречило характерным кружевным оборкам модного дома.[3]

Vionnet разработан для Жак Дусе между 1907 и 1911 годами;[6] но ее использование босоногих моделей и дизайн свободных халатов противоречили стилю дома.[2] В 1912 году она основала собственный дом моды ».Вионнет", которая закрылась в 1914 году в связи с началом Первая мировая война.[2] Восстановив дом в 1923 году, Vionnet открыла новое помещение на Авеню Монтень, который стал известен как «Храм Моды».[7] В 1925 году модный дом Vionnet расширился за счет помещения на Пятое Авеню в Нью-Йорке. Она продавала дизайны, купленные без промедления и адаптированные для владельца.[3]

Вионнет косой разрез одежда доминировала в высокой моде в 1930-х годах,[8] задает тенденции своими чувственными платьями, которые носят такие всемирно известные актрисы, как Марлен Дитрих,[9] Кэтрин Хепберн, Джоан Кроуфорд[10] и Грета Гарбо.[9] Представление Вионнет о женской форме произвело революцию в современной одежде, а успех ее уникальных фасонов обеспечил ей репутацию.[3] Она боролась за законы об авторском праве в моде. Она ввела то, что в то время считалось революционной трудовой практикой: оплачиваемый отпуск и декретный отпуск, детский сад, столовую, а также врача и стоматолога для своих рабочих.[3] Начало Второй мировой войны вынудило Вионнет закрыть свой модный дом в 1939 году.[9] и она вышла на пенсию в 1940 году.[6] За время своей карьеры Вионнет создала около 12 000 предметов одежды.[10]

Будучи очень закрытым человеком, Вионнет избегала публичных демонстраций и банальных фривольностей. Несмотря на свой успех в качестве дизайнера, она выразила неприязнь к миру моды, заявив: «Поскольку можно говорить о школе Вионнет, это происходит в основном из-за того, что я был враг моды. Есть что-то поверхностное и изменчивое в сезонных и неуловимых прихотях моды, оскорбляющих мое чувство прекрасного ".[11] Вионнет не беспокоилась о том, чтобы быть «дизайнером момента», предпочитая оставаться верной своему собственному видению женской красоты.

Стили и техника

Вечернее платье Vionnet, вышитое шелковой сеткой, 1931 г.
В уклон текстиля проходит под углом 45 градусов к обоим основа и уток потоки.
Платье Madeleine Vionnet

Наряду с Коко Шанель, Vionnet приписывают переход от жесткой строгой одежды к более гладкой и мягкой. В отличие от Шанель, Вионнет не испытывала особого интереса к саморекламе; ее выход на пенсию в 1940 году ограничил ее вклад в более широкое движение.[6] Приводятся слова Мадлен Вионне, что «когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней».[12] Избегая корсетов, набивок, жесткости и всего, что искажало естественные изгибы женского тела, она стала известной благодаря одежде, подчеркивающей естественные женские формы. Под влиянием современных танцев Айседора Дункан, Vionnet создавала модели, демонстрирующие естественную форму женщины.[13] Как и Дункан, Вионнет была вдохновлена ​​древними Греческое искусство, при котором кажется, что одежда свободно плавает по телу, а не искажает или формирует его форму. Ее стиль относительно мало изменился за время ее карьеры, хотя в 1930-х годах он стал немного более подходящим.[6]

В 1920-х годах Vionnet произвела фурор, разработав одежду с использованием косой разрез, техника разрезания ткани по диагонали к волокнам ткани, позволяющая ей прилипать к телу, растягиваясь и двигаясь вместе с владельцем. Хотя сама Вионнет не изобрела метод кроя ткани по диагонали, она была первой, кто применил разрезы по диагонали для всей одежды. Ее работа контрастировала с существующей одеждой, в которой использовался косой крой для обрезки и украшений, размещенных на кусках ткани, вырезанных по прямой линии.[14] Использование Вионнет косого кроя для создания гладкого, лестного и облегающего образа произвело революцию в женской одежде и вывело ее на вершину мира моды. Хотя иногда приписывают это изобретение, Vionnet утверждала, что применила технику, уже используемую в юбках, отделках и украшениях, к платьям в полный рост.[6] Как опытный кутюрье, Вионнет знала, что ткани косого кроя можно задрапировать, чтобы они соответствовали изгибам женского тела и выражали плавность движений. Она использовала крой, чтобы раскрыть потенциал для выражения и движения, сочетая комфорт и движение, а также форму в своих проектах.

Очевидно, простые стили Vionnet включали длительный процесс подготовки, включая вырезание, драпировку и закрепление. ткань дизайны на миниатюрных куклах.[3] Она воссоздала полную одежду из шифона, шелк, или марокканский креп на моделях в натуральную величину. Vionnet использовала такие материалы, как крепдешин, габардин, и атлас шить ей одежду; необычные для женской моды 20-30-х годов ткани.[3] Она заказала ткани на два ярда шире, чем необходимо, чтобы уложить драпировки и создать одежду - особенно платья - роскошную и чувственную, но в то же время простую и современную. Характерные стили Vionnet, которые цеплялись за владельца и двигались вместе с ним, включали платок платье, капот, и недоуздок.

Влияние на более поздних дизайнеров

Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных модельеров 20 века. И ее предвзятый крой, и ее изысканно-чувственный подход к моде остаются сильным и всеобъемлющим влиянием на современную моду, о чем свидетельствуют коллекции таких дизайнеров прошлого и настоящего, как Осси Кларк, Halston, Джон Гальяно, Comme des Garçons, Аззедин Алайя, Иссей Мияке и Marchesa. Мияке однажды заметил, что, впервые увидев работу Вионнет, «это впечатление было похоже на чудо, которое испытываешь при виде женщины, выходящей из купания, одетой только в один кусок красивой ткани».[10]

Vionnet вдохновляла таких дизайнеров одежды, как Марсель Шомон, мать французского писателя Мадлен Шапсаль. Она служила крестной матерью Чапсалу.[9]

Примечания

  1. ^ а б Кирк, Бетти (1998-01-01). Мадлен Вионне. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN 0811819973. OCLC 39533723.
  2. ^ а б c "Мадлен Вионне, Пурист де ла моды". Les Arts Decoratifs (На французском). Получено 13 августа 2014.
  3. ^ а б c d е ж грамм Стивенсон, Н. Дж. (2011). Хронология моды. A&C Black. С. 104–105. ISBN 978-1408126370.
  4. ^ Голбин, Памела (2009). Мэдлин Вионнет. Риццоли.
  5. ^ Полан, Бренда; Тредре, Роджер (2009). Великие модельеры. Берг. стр.13–14.
  6. ^ а б c d е Стюарт, Мэри Линн (31 марта 2008 г.). Одежда современных француженок: маркетинг от кутюр, 1919–1939. С. 8–9. ISBN 9780801888038.
  7. ^ "Мадлен Вионне". Получено 13 августа 2014.
  8. ^ Brachet Champsaur, Флоренция (2012). «Мадлен Вионне и Галерея Лафайет: маловероятный брак парижского дома высокой моды и французского универмага, 1922–1940 годы». История бизнеса. 54: 48–66. Дои:10.1080/00076791.2011.617208.
  9. ^ а б c d "Мадлен Вионне, гигант французской моды". Авеню Монтень. Архивировано из оригинал 6 января 2014 г.
  10. ^ а б c Энша, Азаде (27 сентября 2012 г.). «Вионнет на 100». Журнал Т. Нью-Йорк Таймс. Получено 14 августа 2014.
  11. ^ Спрингстил, Лиза (20 февраля 2013 г.). Стать модельером. п. 63. ISBN 9781118419168.
  12. ^ Мартин, Ричард Харрисон. Современная мода. п. 534.
  13. ^ Полан, Бренда; Тредре, Роджер (2009). Великие модельеры. Берг. стр.47–50.
  14. ^ Стюарт, Мэри Линн (2008-03-04). Одежда современных француженок: маркетинг от кутюр, 1919–1939. JHU Press. ISBN 9780801888038.

Библиография

  • Мадлен Вионнет, Памела Голбин, Патрик Грис, Риццоли, 2009 г.
  • Мадлен Вионне, Créatrice de Mode, Софи Далло-Рамо, Editions Cabedita, 2006
  • Мадлен Вионнет, 3-е издание, Бетти Кирк, выпуски хроники книг, 2005 г.
  • Vionnet - Кейзерин ван де Мод, Каталог выставки, 1999
  • Мадлен Вионнет, 2-е издание, Бетти Кирк, выпуски хроники книг, 1998 г.
  • Vionnet, серия мемуаров о моде, Лидия Камицис, Thames & Hudson Editions, 1996
  • Vionnet, Коллекция Mémoire de la Mode, Лидия Камицис, Editions Assouline, 1996
  • L’Esprit Vionnet, Jéromine Savignon, Publication de l'Association pour l'Université de la Mode, 1994
  • Мадлен Вионне, Les Années d’Innovation, 1919–1939, Каталог выставки, Publication du Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon, 1994
  • Мадлен Вионне, 1876-1975: L’Art de la Couture, Catalog d’Exposition, Publication du Musée de la Mode de Marseille, 1991
  • Мадлен Вионнет, 1-е издание, Бетти Кирк, издательства Kyuryudo Art Publishing, 1991
  • Мадлен Вионне, Жаклин Деморнекс, Rizzoli Editions, 1991
  • Мадлен Вионне, Жаклин Деморнекс, Editions du Regard, 1990
  • La Chair de la Robe, Мадлен Шапсаль, Издания Файярд, 1989
  • Мадлен Вионне в Что я здесь делаю?, Брюс Чатвин, 1988
  • Мадлен Вионне, ma mère et moi: L'éblouissement de la haute couture, Мадлен Шапсаль, Издания Мишеля Лафона 2010

внешняя ссылка