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Joan Crawford
Porträt von Ruth Harriet Louise (um 1930)
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Lucille Fay LeSueur
Geboren	23. März1904
Verstorben	10. Mai1977
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1925–1972
Beruf	Darstellerin
Unterschrift
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Joan Crawford, geboren als Lucille Fay LeSueur (San Antonio (Texas), 23. März1904 – New York, 10. Mai1977),^[1] war ein amerikanischDarstellerin. Sie spielte in zahlreichen Filmen mit und gewann 1946 a Oscar für ihre Rolle in Mildred Pierce. Danach wurde sie zweimal für einen Oscar nominiert, den sie jedoch nicht gewann. Aufgrund ihres Privatlebens wurde in den Medien viel über sie geschrieben.

Kindheitsjahre

Crawford wurde als drittes und jüngstes Kind der geboren Tennessee geboren als Thomas E. LeSueur (1868-1938) und Anna Bell Johnson (1884-1958). Sie hatte eine ältere Schwester, Daisy LeSueur, die in jungen Jahren starb. Hal LeSueur, ihr älterer Bruder, war Ende der 1930er und Anfang der 1940er Jahre ebenfalls Schauspieler. Trotz der Französisch Der Nachname der Familie war fast ausschließlich von Englisch Abstammung und lebte mehrere Generationen in den Vereinigten Staaten. Vorfahren waren Franzosen Hugenotten die zu Beginn des 18. Jahrhundert von London zu Virginia ausgewandert war.^[2]

Pater LeSueur verließ die Familie um Crawfords Geburt und kehrte nie zurück. Eine verbitterte Anna Bell Johnson zog mit ihren Kindern nach Lawton. Hier heiratete sie Henry J. Cassin, den Besitzer von a Theater wahr Varieté Aufführungen stattfanden. In diesen Jahren ging Crawford unter dem Namen Billie Cassin durchs Leben.^[3] Sie liebte die Theaterstücke, die im Theater ihres Stiefvaters aufgeführt wurden, und wurde von ihm ermutigt, mit dem Tanzen zu beginnen; das wurde ihre große Leidenschaft. Bald begann Crawford, wie die Showgirls im Theater ihres Stiefvaters, ihre eigenen Kostüme herzustellen. Sie schrieb auch selbst Stücke, die sie dann mit Freunden aus der Nachbarschaft aufführte.^[4]

Ihr Traum, Tänzerin zu werden, wurde zerstört, als sie in die Scherben einer zerbrochenen Milchflasche trat; sie versuchte gerade, ihrem Klavierunterricht zu entkommen, um mit ihren Freunden zu spielen. Eineinhalb Jahre konnte sie nicht zur Schule gehen. Nach drei Operationen an ihrem Fuß konnte sie endlich wieder gehen und tanzen.^[5]

Ungefähr im Alter von 11 Jahren wurde Stiefvater Cassin beim sexuellen Missbrauch von Crawford erwischt und 1916 zog die Familie nach Kansas City. Hier führten Anna Bell Johnson und Cassin kurzzeitig ein marodes Hotel. Nicht viel später wurde Crawford von der Grundschule in eine Schule versetzt katholischInternat, St. Agnes. Kurz darauf trennten sich Johnson und Cassin. Beide machten den jungen Crawford für ihre Scheidung verantwortlich; die sexuelle Beziehung zu ihrem Stiefvater sei die Ursache gewesen. Johnson verachtete ihre Tochter deshalb für den Rest ihres Lebens.^[6] Nach der Scheidung musste Anna Bell Johnson in einer Wäscherei arbeiten, um Geld zu verdienen. Sie konnte sich die Schulgebühren nicht mehr leisten und Crawford war gezwungen zu kooperieren, um in der Schule zu bleiben.^[7]

Entfremdung und Leben als Student

Nach ihrem Internat wurde Crawford an der Rockingham Academy aufgenommen. In ihrer vorherigen Schule war sie verachtet worden, aber in der Rockingham Academy wurde sie noch schrecklicher behandelt. Sie wurde von den Lehrkräften stark vernachlässigt, die den 15-jährigen Crawford Gelegenheitsjobs machen ließen, anstatt sie zu unterrichten.^[8] Auch an den Wochenenden zu Hause wurde sie nicht herzlich empfangen. Ihre Mutter heiratete einen Mr. obwohl; sie hatte solche Angst, dass Crawford auch eine sexuelle Beziehung zu ihm haben könnte, dass sie ihre Tochter zwang, das Haus für immer zu verlassen.

Crawford wurde 1922 am Stephens College aufgenommen Columbia. Eigentlich hatte sie nicht genügend Vorbildung, um aufgenommen zu werden, aber mit Hilfe ihres ehemaligen Direktors gelang ihr das.^[9] Auch hier musste sie hart arbeiten, um den Unterricht zu bezahlen. Sie hat nach nur einem Semester gekündigt, weil sie mehr Zeit mit Arbeiten und Feiern als mit Studium verbracht hat. Sie kehrte bald nach Kansas City zurück.

Crawford war in dieser Zeit hauptsächlich an Partys beteiligt. Sie ging oft mit Männern zusammen und versuchte, die Aufmerksamkeit zu erregen, die sie in ihrer Jugend nicht gehabt hatte. Dies änderte sich, als sie Ray Sterling traf. Crawford verliebte sich in ihn und die beiden begannen sich zu verabreden. Der wohlerzogene und intelligente Sterling hatte einen guten Einfluss auf Crawford. Er riet ihr, mehr aus dem Leben zu machen und ihre Tage nicht nur mit Feiern zu verbringen. Sterling gilt als Crawfords erster Ehemann. Es ist jedoch nicht sicher, dass sie verheiratet waren. Sterling blass homosexuell sein; Als Crawford davon erfuhr, begann sie mit Frauen zu experimentieren.^[10]

1923 arbeitete sie mehrere Monate in einer Kaufhaus und als Tänzerin für die Tournee-Show von Katherine Emerine vorgesprochen. Sie hat den Job bekommen; Als die Show nach wenigen Wochen abgesagt wurde, kehrte Crawford nach Kansas City zurück. Sie bekam einen Anruf von Emerine, die sie bat, sich ihr anzuschließen Chicago zu Besuch kommen. Crawford nahm sofort den Zug, aber als sie in Chicago ankam, hatte Emerin die Stadt verlassen. Sie beschloss, Emerines Agenten Ernie Young zu besuchen. Er stellte Crawford ein und bekam ihre Rollen in mehreren Revuen in Oklahoma City. Später stellte sich heraus, dass sie gezwungen war, Geschäftsleute bis spät in die Nacht zu „unterhalten“. Es gibt auch Gerüchte, dass sie in dieser Zeit festgenommen wurde, weil sie angeblich in der Prostitution.^[11]

Als sie in einer Show war Detroit sie wurde an der tür bemerkt New YorkProduzent J. J. Schubert. Er gab ihr eine Rolle in seinem Stück gave Unschuldige Augen, die im März 1924 uraufgeführt wurde. Crawford ging nun als Lucille LeSueur wieder durchs Leben und war in den diesjährigen Stücken zu sehen Augen und Die Vorbeischau von 1924. In den späten Stunden arbeitete sie als Tänzerin im Club Richman. Im Dezember 1924 war sie Harry Rapf, ein bedeutender Hersteller von Metro Goldwyn Mayer, fragte nach a Bildschirmtest nachdem ich sie gesehen habe Die Vorbeischau von 1924. Obwohl sie anfangs keinen großen Eindruck machte, war die Managerin von Die Vorbeischau von 1924 ein weiterer Screen-Test für Crawford bei MGM. Als sie während der Weihnachten Während ihres Urlaubs in Kansas City im Jahr 1924 erhielt sie einen Anruf, dass ihr zweites Vorsprechen ein großer Erfolg war und dass sie Hollywood musste kommen. Am 1. Januar 1925 nahm sie einen Zug nach Hollywood.^[12]

Stummfilmzeit (1925–1928)

Berufseinstieg

Joan Crawford zu Beginn ihrer Karriere

Obwohl sie bei ihrer Ankunft in Hollywood sofort einen Filmvertrag bekam, hatte Crawford Mühe, eine Rolle zu bekommen. Sie stellte fest, dass das Studio ihren Vertrag nach nur 6 Monaten brechen könnte. Also beschloss sie, schauspielern zu lernen, um eine bessere Chance zu haben, eine Rolle zu bekommen. Bis dahin war Tanzen ihr einziger Ehrgeiz gewesen, aber sie erkannte, dass sie damit allein nicht durchkommen konnte. Sie fing an, an Filmsets rumzuhängen, um den Schauspielern bei der Arbeit zuzusehen, und fragte ihre Mentoren Harry Rapf und Paul Bern um Ratschläge für ihre Karriere. Sie lernte, richtig für Fotos zu posieren und sich so attraktiv wie möglich zu machen. Sie trat in berühmten Restaurants und Nachtclubs auf. Crawford gelang es, von der Presse wahrgenommen zu werden.^[13]

Sie gewann auch mehrere Tanzwettbewerbe und wurde dennoch eine bekannte Tänzerin. Durch ihre Karriere als Tänzerin wurde sie vom Millionärssohn Michael Cudahy aufgefallen. Die beiden wurden Tanzpartner und gingen bald eine Beziehung ein. Aufgrund ihrer unterschiedlichen Herkunft hielt dies jedoch nicht lange an. Um diese Zeit entwickelte sich eine lebenslange Freundschaft mit dem Schauspieler William Haines.^[14] Haines riet Crawford, sich mit hochrangigen Leuten bei MGM zu treffen, einschließlich Irving Thalberg, Louis B. Mayer und Kameramann Johnny Arnold. Arnold war fasziniert von Crawfords einzigartigem Gesicht und begann sie professionell zu fotografieren.

Die ganze harte Arbeit hat sich gelohnt. Im Februar 1925 wurde sie die 'Körperdouble' von Norma Scherer für den Film Frau der Nacht. In Crawfords eigenen Worten behandelte Shearer sie schrecklich und ignorierte sie die meiste Zeit. Die beiden wurden große Rivalen.^[15] Nicht viel später sah man sie wieder gegenüber Shearer in Hübsche Damen. Es ist der einzige Film, in dem sie als "Lucille LeSueur" genannt wird. Kurz darauf wurde ihr Name geändert, weil Mayer fand, dass ihr Name zu sehr nach "Kanalisation" klang. (Kanal). Mayer veranstaltete einen Wettbewerb in einer Zeitschrift. Der beste eingereichte Name wäre Crawfords neuer Name. Das Ergebnis war "Joan Arden", aber da dieser Name bereits in Gebrauch war, wurde er zur zweiten Wahl: "Joan Crawford". Crawford konnte sich anfangs nur schwer an ihren Nachnamen gewöhnen, da er sie an "Crawfish" erinnerte.^[16]

Entstehung als Schauspielerin im Vordergrund

Nach einigen Nebenrollen unter dem Namen Joan Crawford trat sie im November 1925 im Kinderstar auf. Jackie Coogan erstellter Film Alte Kleidung. Es war Crawfords erste Hauptrolle. Sie wurde in diesem Film wirklich als Schauspielerin gesehen. Dies führte zu einer führenden Rolle in Sally, Irene und Mary. Dieser Film wurde ein Erfolg und Crawford spürte zum ersten Mal, dass ihre Karriere als Schauspielerin eine Zukunft hatte.^[17]

Trotz des Erfolgs von Sally, Irene und Mary Dieser Film brachte keinen wirklich großen Durchbruch, so dass Crawford immer noch gezwungen war, alle angebotenen Rollen anzunehmen. Ihr nächster Film Die Brust (1926) floppte enorm und Crawford selbst äußerte sich nie positiv dazu. Obwohl 1926 aus künstlerischer Sicht kein Spitzenjahr für Crawford war, sah Mayer ihr Engagement und ihre Entschlossenheit und erhöhte ihr Gehalt auf 250 Dollar pro Woche. Sie beschloss, eine neue Wohnung und ein Auto zu kaufen. Sie informierte ihre Mutter und ihren Bruder über ihren Erfolg; diese haben den Rest ihres Lebens damit verbracht, dies zu missbrauchen. Obwohl Crawford von ihnen misshandelt wurde, unterstützte sie sie weiterhin finanziell bis zu ihrem Tod.^[18]

ernsthafte Schauspielerin

Crawford im Jahr 1927

1927 wurde sie erstmals von der Kritik gelobt, als sie gegenüber Owen Moore wurde vorgestellt in Der Taxi-Tänzer. Sie wurde für ihre schauspielerische Leistung in diesem Film mit der legendären Schauspielerin verglichen Clara Bogen und wurde das nächste "It"-Mädchen genannt. Im selben Jahr war sie gegenüber Lon Chaney zu sehen in Das Unbekannte. Crawford bewies sich einmal mehr als ernsthafte Schauspielerin. Sie sagte, sie habe viel von Chaney gelernt. Nach diesem Film war sie sich zum ersten Mal sicher, dass sie eine "richtige Schauspielerin" werden wollte.

weil Das Unbekannte wurde ein großer Erfolg und Crawford wurde für ihre Darstellung hochgelobt, das Studio beschloss, sich ihrem Haar zu stellen John Gilbert einwerfen Zwölf Meilen entfernt (1927). Gilbert war zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt seiner Karriere und war in einer Beziehung mit Greta Garbo. Obwohl er während der Dreharbeiten mehrmals abgelenkt wurde, wurde dieser Film dennoch ein großer Erfolg.

Crawford war in mehreren erfolgreichen romantischen Filmen zu sehen und lernte sich kurz vor Drehbeginn kennen Rose Marie (1928) Schauspieler Douglas Fairbanks Jr. Sie verliebte sich Hals über Kopf in Douglas Fairbanks und sie würden schließlich 1929 heiraten.

Höhepunkt ihrer Karriere (1928–1937)

Fällig Unsere tanzenden Töchter

Crawford kurz danach Unsere tanzenden Töchter wurde veröffentlicht

1928 wurde sie in gesehen Unsere tanzenden Töchter. Der Film wurde eigentlich für Clara Bow geschrieben, aber als sie die Rolle ablehnte, ergriff Crawford ihre Chance.^[19] Crawford erhielt die Gelegenheit, ihr tänzerisches Talent in diesem Film zu zeigen. Der Film wurde ein großer Erfolg und machte Crawford zu einem großen Filmstar. Sie gewann unzählige Fans und ihr Gehalt wurde verdoppelt.^[20] Aufgrund des Erfolgs wurde sie 1929 in der Fortsetzung vorgestellt Unsere modernen Jungfrauen.

Wenn der blöder film 1929 beschloss Crawford, nicht nur ernsthafte Rollen zu übernehmen, sondern sich zu einer vielseitigen, reifen Schauspielerin zu entwickeln. Sie tat dies mit Hilfe ihres Mannes Fairbanks. Bezahlt (1930) war ihr erster Film in dieser neuen Phase.

Erfolgreiche Jahre

Crawford wurde 1931 zum ersten Mal konfrontiert Clark Gable einwerfen Tanz, Narren, Tanz. Weil die Chemie zwischen den Schauspielern unglaublich war, wurde dieser romantische Film ein großer Erfolg. Sie wurden bald wieder zusammen im Film gecastet Lachende Sünder (1931).^[21] Während der Aufnahme von Besessen Crawford hatte eine Affäre mit Gable. Louis B. Mayer befahl dem Schauspieler, die Beziehung zu beenden; Crawford und Gable trafen sich jedoch weiterhin heimlich.

Crawford wurde 1932 erneut überarbeitet. Sie verlor an Gewicht und verwandelte sich in eine gut aussehende reife Frau. Im selben Jahr erwies sie sich bei der Besetzung des Films erneut als echter Star Grand Hotel. Die Besetzung dieses Films bestand ausschließlich aus großen Stars, darunter Greta Garbo, John Barrymore, Lionel Barrymore und Wallace Beery. Crawford bewies, dass sie sich auch in einem Film mit anderen beliebten Schauspielern in den Vordergrund stellen kann.^[22] Im selben Jahr begann sich ihre Ehe mit Fairbanks zu verschlechtern, da es schwierig war, ihre Affäre mit Gable zu verbergen. Crawford reichte 1933 die Scheidung ein.^[23]

Am Set des Films Heute leben wir (1933) Sie lehrte Franchot-Ton kennt. Sie verliebten sich und gingen eine Beziehung ein. Sowohl Tone als auch Gable waren ihre Gegner in ihrem nächsten Film Tanzende Dame. Sie war während der Dreharbeiten zu diesem Film mit beiden Schauspielern liiert.^[24] In der Zeit von 1933 bis 1936 trat sie mehrmals neben Gable und Tone auf. Sie heiratete schließlich 1935 Tone, obwohl sie sich zu dieser Zeit nicht mehr verstanden. Crawford war als Schauspielerin berühmter als ihr Mann, und er kam damit nicht gut zurecht.^[25]

Crawford hat in zahlreichen MGM-Filmen mitgespielt und wurde "The Queen of MGM" genannt. (die Königin von MGM). Sie war bekannt für ihren Sinn für Mode und Glamour. Als sie anfing, diesen Ruf zu verlieren, musste Crawford beweisen, dass sie mehr als nur ein Gesicht war. Für ihre schauspielerische Leistung erhielt sie 1936 mehrmals negative Kritiken. Trotzdem wurde sie nicht viel später zur "Königin der Filme" ernannt. (Königin des Films).

Niedergang bei MGM (1937–1943)

Ende einer Ehe

Crawford in Die letzte von Mrs. Cheyney (1937)

1937 wurde Crawford in Die letzte von Mrs. Cheyney. Es wäre ihr letzter erfolgreicher Film bei MGM bis 1939 Die Frauen wurde veröffentlicht. Crawford hatte Eheprobleme und ihre Gedanken waren nicht bei der Schauspielerei. Ihr Vertrag mit dem Studio war nicht mehr sicher und die Zeitschriften beschrieben Crawford als „Kassengift".^[26] Der Begriff implizierte, dass ein Film mit Crawford höchstwahrscheinlich ein Flop wäre.^[27] (Andere Schauspieler, die auch einmal diesen Titel erhielten, waren Katharine Hepburn, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Mae West und Fred Astaire.)

Während der Herstellung Model (1937) Crawford hatte eine Affäre mit seinem Gegner Spencer Tracy. Auch Tracy war unglücklich verheiratet. Die Affäre dauerte jedoch nicht lange, da Crawford sich weiterhin über Tracys Alkoholproblem beschwerte.^[28] Crawford war der Meinung, dass das Studio seinen Drehbüchern immer weniger Standard gab. Das hat sie gehofft Die leuchtende Stunde (1938) würde sie vor dem Untergang retten, aber auch dieser Film war ein Flop. Crawford sah, dass das Studio Greta Garbo und Norma Shearer bereits entlassen hatte und suchte verzweifelt nach einer guten Rolle.

Sie ließ sich am 11. April 1939 von Tone scheiden.

Kleines Comeback

Crawford in Die Frauen (1939)

Crawford wurde die Rolle der Scarlett O'Hara in angeboten Vom Winde verweht Aber sie lehnte ab, weil sie wusste, dass Kriegsfilme beim Publikum unbeliebt waren. Die Rolle ging schließlich an Vivien Leigh. Inzwischen Direktor George Cukoro Vorbereitung einer Verfilmung des beliebten Broadway abspielen Die Frauen. Crawford bekam die Rolle von Crystal Allen und war neben Rivalin Norma Shearer und Freundin Rosalind Russell um zu sehen. Erstmals seit langem erhielt sie wieder Lob von der Kritik.

Denn Crawford schien ein Comeback zu feiern und Gable war mit dem Film erfolgreich Vom Winde verweht, entschied sich das Studio, sie wieder gegeneinander zu besetzen. 1940 wurden sie zusammen in gesehen Seltsame Fracht. Der Film wurde ihr achter und letzter Film mit Gable und dieser wurde wieder ein großer Erfolg. Crawford erhielt erneut positive Kritiken.^[29]

Crawford war na Seltsame Fracht in einigen weiteren erfolgreichen Cukor-Filmen zu sehen, darunter Das Gesicht einer Frau ab 1941.

Pause mit MGM

Das Gesicht einer Frau Es stellte sich jedoch heraus, dass es Crawfords letzter Film bei MGM mit einem hochwertigen Inhalt war. 1942 wurde sie in gesehen Sie alle haben die Braut geküsst. sie hat ersetzt Carole Lombard, der während der Dreharbeiten bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam.

Sie hat sich auch in diesem Jahr kennengelernt Phillip Terry, ein Schauspieler hauptsächlich in B-Filme könnte gesehen werden. Sie heiratete ihn am 21. Juli 1942. Zusammen mit ihm adoptierte sie 1943 ein Mädchen, das sie Christina Crawford nannte. Sie sagte sich, dass sie keine Kinder bekommen könnte und mehrmals a Fehlgeburt gehabt hatte. Es ist nicht sicher, ob dies wahr ist oder nicht.^[30]

Inzwischen hat sie die Filme fürs Studio gemacht Wiedersehen in Frankreich (1942) und Über jeden Verdacht erhaben (1943). Beide Filme wurden schlecht aufgenommen. Im Juni 1943 wurde ihr Vertrag nach 18 Jahren gekündigt. Es ist unklar, ob MGM ihre Filmrollen nicht mehr anbietet oder ob Crawford selbst das Studio gebeten hat, ihren Vertrag zu kündigen.^[31][32]

Warner Brothers & Comeback (1943–1952)

Oscar

Crawford in Mildred Pierce (1945)

Drei Tage nach Beendigung ihres Vertrages mit MGM unterzeichnete sie einen Vertrag mit Warner Bros Studios. Ihr Gehalt bei MGM war dreimal so hoch gewesen, aber Crawford war das egal. Es dauerte jedoch nicht lange, bis Warner Brothers auch drohte, sie zu suspendieren. Sie hatte bereits drei Filmrollen abgelehnt und wurde für mehrere Filme abgelehnt.^[33]Jack Warner war wütend auf die Schauspielerin und beschloss, ihr kein Gehalt mehr zu zahlen.

Crawford war ein Jahr lang ohne Filme und warf sich während dieser Zeit in ihre Familie. Sie und ihr Mann adoptierten einen Sohn, den sie Philip Jr. nannte. Sie beschloss, wieder zu arbeiten, als sie die Rolle der Mildred Pierce Beragon ins Visier nahm Mildred Pierce. Bette Davis und Rosalind Russell hatte die Rolle und die Regie abgelehnt Michael Curtiz wollte jetzt Barbara Stanwyck für die Titelrolle. Crawford ließ sich nicht von der Tatsache abschrecken, dass Stanwyck bereits sein Interesse an der Rolle bekundet und einen Bildschirmtest gemacht hatte. Curtiz wollte zunächst nicht mit Crawford zusammenarbeiten, änderte aber seine Meinung, als er ihren Bildschirmtest sah. Er gab ihr die Rolle.

Für diese Rolle wurde Crawford zum ersten Mal in ihrer Karriere für eine Oscar. MGM machte sich nicht die Mühe, Crawford für die Auszeichnung zu bewerben. Seine Konkurrenten waren Ingrid Bergmann, Jennifer Jones, Greer Garson und Gene Tierney, alle Schauspielerinnen, die bereits Oscars gewonnen hatten. Crawford war deswegen sehr nervös. Sie litt unter Panikattacken, die sie daran hinderten, an der Zeremonie teilzunehmen.^[34]

Crawford gewann den Oscar und wurde ihr von Regisseur Curtiz an ihrem Bett überreicht. Kurz darauf reichte Crawford die Scheidung von ihrem Ehemann ein und änderte den Namen ihres Sohnes Philip Jr. in Christopher. Sie sagte, sie habe ihren Mann nie geliebt und nach der Scheidung fast nie wieder über ihn gesprochen. Während dieser Zeit entwickelte Crawford a Alkoholabhängigkeit was im Laufe der Jahre immer schlimmer wurde.^[35]

Viel Glück bei Warner Brothers

Crawford bekam aufgrund des Erfolgs von Mildred Pierce Skripte in guter Qualität angeboten. Ihre nächsten Filme humorvoll (1946) und Besessen (1947) beides war ein großer erfolg. Crawford hat davon erzählt Besessen dass dies ihre schwierigste Filmrolle war. Sie wurde erneut für einen Oscar nominiert, aber diesmal ging der Preis an Loretta Young.

Ihr nächster Film Gänseblümchen Kenyon (1947) war wieder ein großer Erfolg. Sie hat sich sehr gut mit ihrer Gegnerin verstanden Henry Fonda. Zu dieser Zeit adoptierte sie zwei Kinder, die sie Cindy und Cathy nannte. Zur gleichen Zeit entstand eine Rivalität zwischen Crawford und Bette Davis, die zu dieser Zeit in einer Reihe von gefloppten Filmen mitspielte.

Im Jahr 1950 hatte Crawford eine Rolle in Die Verdammten weinen nicht, die von Vincent Sherman gerichtet war. Crawford hatte eine vierjährige Affäre mit dem Regisseur, der selbst verheiratet war.^[36]

Trotz seiner Popularität, Warner Bros Kündigen Sie Crawfords Vertrag, indem Sie ihr weniger gute Drehbücher anbieten. Jack Warner bot ihr die Hauptrolle in Diese Frau ist gefährlich (1952) und dachte, die Schauspielerin hätte genug. Zu seinem Leidwesen nahm sie die Rolle an. Sie nahm den Hinweis jedoch auf und fragte sich Anfang 1952, ob ihr Vertrag gekündigt werden könne. Das hat das Studio erlaubt.^[37]

Leben als Geschäftsfrau (1952–1959)

Freiberufliche Karriere

Crawford beendete ihre Affäre mit Sherman, als er seine Familie nicht für sie verlassen wollte. Infolgedessen verschlimmerte sich ihre Alkoholsucht. Inzwischen änderten sich die Zeiten in Hollywood und es wurde üblich, dass Schauspieler Filme für verschiedene Studios drehten. Crawford wollte unbedingt in dem Film mitspielen plötzliche Furcht von RKO Radio Bilder. Crawford bekam die Rolle und war gegenüber Jack Palance und Gloria Grahame um zu sehen. Crawford, Palace und Grahame erhielten beide Oscar-Nominierungen. Der Preis ging an Shirley Booth. Trotzdem gewann der inzwischen fast 50-jährige Crawford wieder an Popularität in der Öffentlichkeit.

Crawford wurde dann eingegossen Von hier zu Ewigkeit (1953), wurde aber ersetzt durch Deborah Kerr als sie zu anspruchsvoll wurde. Sie wurde in diesem Jahr in gesehen Fackellied, die von MGM veröffentlicht wurde. Dieser Film floppte massiv und es sollte der letzte Film sein, den sie für dieses Studio machte. Trotzdem sprach Crawford immer hoch von diesem Film.^[38]

Crawford entwickelte in dieser Zeit ein hartes und dominantes Image.^[39] Sie hatte Mühe, ihr Alter zu akzeptieren, und es wurde schwieriger, eine Rolle zu bekommen. Außerdem hatte sie am Set ihres nächsten Films Johnny Gitarre (1954) ständiger Streit mit dem Gegner Mercedes McCambridge.^[40]

Persönliche Rückschläge

Obwohl es Crawford immer noch gelang, Filmrollen zu ergattern, ging es ihrem Privatleben schlecht. Sie hatte seit ihrer Scheidung von Terry nur wenige ernsthafte Beziehungen gehabt und hatte wie in den 1920er Jahren viele gelegentliche sexuelle Beziehungen mit Männern, die sie kaum kannte. Die Presse schrieb unzählige Geschichten über ihr Sexualleben. Zum Beispiel wurde behauptet, dass sie sexuelle Beziehungen mit Yul Brynner und Rock Hudson. Es wurde auch geschrieben, dass sie von einem Lastwagenfahrer körperlich misshandelt worden wäre.^[41]

Anfang der 50er Jahre gab es auch zu Hause viele Probleme. Sohn Christopher war mehrmals von zu Hause weggelaufen, und die Polizei war wegen lauter Auseinandersetzungen und Raufereien zwischen Crawford und ihrer Tochter Christina mehrmals gerufen worden. 1954 schickte sie ihre vier Kinder auf ein Internat.^[42]

Beitrag zu Pepsi

Die Dinge änderten sich, als Crawford 1955 Geschäftsmann wurde Alfred Steele getroffen, die CEO von pepsi. Sie heirateten im Mai dieses Jahres. Steele war der erste Crawford-Mann, der in seinem Job so ehrgeizig war wie Crawford in ihrer Karriere. Crawford plante bereits ihren Ruhestand und beschloss, Steele bei seiner Arbeit für Pepsi zu helfen. Sie wurde eine aktive Sprecherin und war begeistert, ihren Teil für das Unternehmen zu tun. Zusammen kauften sie eine Wohnung mit Blick auf Zentralpark.^[43] Crawford drehte in ihrer Freizeit weiterhin Filme, aber das hatte keine Priorität mehr.

1959 starb Crawfords Mutter, die sie bis zu ihrem Tod finanziell unterstützt hatte, im Alter von 74 Jahren. Das traf Crawford hart. Nicht viel später starb Steele unerwartet an a Herzattacke. Crawford wurde allein gelassen und gebrochen. Sie beschloss, eine Rolle im Film anzunehmen Das Beste von allem (1959), um den Tod ihres Mannes zu überwinden. Crawford fühlte jedoch, dass ihre Karriere als Schauspielerin vorbei war und machte keine Lust mehr, Filme zu machen.^[44][45]Sie war auch finanziell nicht in guter Verfassung.

Endphase einer Karriere (1960–1972)

Crawford Was ist jemals mit Baby Jane passiert? (1962)

Als Crawford keine Rollen mehr angeboten wurden, nahm sie die Sache selbst in die Hand und besuchte Ende 1961 eine Schauspielerin Bette Davis Auf dem Broadway. Sie hat mit ihr über das Buch gesprochen Was ist mit Baby Jane passiert? und schlug vor, dass eine Filmadaption, in der sie beide mitspielen würden, gut für ihre Karriere wäre. Sechs Monate später war der Horrorfilm in Produktion, mit Robert Aldrich als Regisseur.

Was ist jemals mit Baby Jane passiert? wurde 1962 veröffentlicht und wurde ein großer Erfolg. Davis und Crawford waren in der Presse seit mehreren Jahrzehnten als Rivalen bekannt, und es gab viele Gerüchte darüber, was am Set passiert sein könnte. Zum Beispiel musste Davis Crawford in einer Szene treten; anstatt so zu tun, trat Davis Crawford tatsächlich gegen den Kopf, was ihr mehrere Stiche hinterlassen hätte.^[46]

Davis wurde schließlich für einen Oscar nominiert und Crawford war es nicht. Für Crawford war das kein Schock. Anne Bancroft gewann schließlich den Preis für ihre Rolle in Der Wundertäter (1962), konnte aber nicht an der Zeremonie teilnehmen. Crawford nahm den Oscar für Bancroft entgegen, den Davis ihr nie verziehen hat. Sie sah dies als Versuch, sie zu übertrumpfen. Davis sah Crawford immer als "Filmstar" und sich selbst als "Schauspielerin".^[47]

Das Publikum sehnte sich nach einem neuen Film mit Davis und Crawford. Dies wurde 1964 unter dem Titel veröffentlicht Still... Still, süße Charlotte. Crawford zog sich jedoch kurz nach Beginn der Dreharbeiten zurück und wurde ersetzt durch Olivia de Havilland. Sie hat eine Reihe anderer Horrorfilme gedreht, darunter Zwangsjacke (1964), Ich habe gesehen, was du getan hast (1965), Berserker! (1967) und Trog (1970).

Fernsehkarriere

Crawford erkannte in den 1960er Jahren, dass ihre Filmkarriere fast zu Ende war. Außerdem versuchte Pepsi, sie aufgrund ihres Alters als Sprecherin loszuwerden. Auch ihre Trinksucht war für Pepsi mit öffentlichen Auftritten nicht vereinbar und letztendlich wurde dieses Argument verwendet, um sie zu entlassen.^[48]

Nachdem Crawford nur wenige Filme gedreht hatte, konzentrierte er sich auf eine Karriere im Fernsehen. Sie hatte Gastrollen in mehreren Fernsehserien und trat regelmäßig in Talkshows. 1968 ersetzte sie ihre Tochter Christina für eine Woche im SeifenserieDer geheime Sturm. Crawford übernahm die Rolle ihrer Tochter, einer 28-jährigen Frau. Christina wurde wenig später aus der Seife gefeuert und sie gab ihrer Mutter dafür die Schuld. Crawford war zuletzt 1972 im Fernsehen zu sehen, mit einer Gastrolle in Der sechste Sinn.

Die letzten Jahre (1973–1977)

Crawford zog sich vollständig aus der Presse und den Medien zurück. Zuletzt trat sie am 23. September 1974 bei einer Veranstaltung im Rainbow Room in New York zu Ehren ihrer Freundin Rosalind Russell in der Öffentlichkeit auf. Als sie am nächsten Tag ihre Fotos in der Zeitung sah, war sie von ihrem Aussehen so schockiert, dass sie beschloss, nie wieder öffentlich vor der Presse aufzutreten.^[49]

Im Dezember 1974 bekam sie ihre Trinksucht in den Griff. Sie hat ihre kleine New Yorker Wohnung kaum verlassen. Sie wurde von ihren beiden jüngsten Töchtern Cindy und Cathy und von zwei Fans betreut, die bei ihr einzogen.^[50] Sie hatte sehr wenig Kontakt zu Christina und Christopher. Bis Ende 1976 verließ sie ihre Wohnung allein, um Freunde und Nachbarn zu besuchen. Anfang 1977 hörte sie auch damit auf, ebenso wie ihre einst regelmäßigen Telefonate mit Freunden.^[51]

Crawford schien zu erkennen, dass ihr Leben fast vorbei war. Am 8. Mai 1977 verschenkte sie ihr geliebtes Haustier Shih Tzu. Zwei Tage später, am 10. Mai, starb Joan Crawford im Alter von 72 Jahren. Es wurde festgestellt, dass sie an einem akuten Tod gestorben war Herzattacke, obwohl einige Quellen Leberkrebs als Todesursache. Wieder andere sehen in ihrem Todesdatum einen Hinweis darauf, dass sie Selbstmord begangen hätte: Am 10. Mai war ihr Hochzeitstag mit Steele. Crawford wurde eingeäschert. Ihre Asche liegt neben Steeles im Ferncliff Mausoleum in New York.^[52]

liebste Mutter

1978 veröffentlichte Tochter Christina ein Buch mit dem Titel liebste Mutter gegeben. Dieses Buch wurde nur ein Jahr nach Crawfords Tod veröffentlicht, kurz nachdem Christina mitgeteilt wurde, dass sie nichts von ihrer Mutter erben würde.^[53]

In dem Buch beschrieb Christina ihre Beziehung zu ihrer Mutter. Sie behauptete, sie sei Opfer von Kindesmissbrauch zu einer Zeit, als ihre Mutter Alkoholikerin war und ihre Karriere für wichtiger hielt als das Wohl ihrer Kinder. Sie berichtete auch, dass die Adoption ihrer Kinder nur ein Werbegag sei. Crawford schenkte ihren Kindern keine Liebe. Christina fuhr fort, dass ihre Mutter neben zahlreichen Beziehungen zu Männern angeblich auch romantische Affären mit Frauen hatte.^[54]

Dem Inhalt des Buches wurden von mehreren Personen widersprochen, die Crawford gut gekannt hatten. Myrna Loy, eine von Crawfords besten Freundinnen, die sie seit 1925 kannte, gab zu, dass die Schauspielerin sehr ehrgeizig gewesen war und lange Zeit ihres Lebens Alkoholikerin war, sagte aber, der Rest habe gelogen. Christina soll seit ihrer Kindheit gegen ihre Mutter rebelliert haben. Auch Ex-Ehemann Douglas Fairbanks Jr. sagte, dass "die Joan Crawford in dem Buch nicht die Joan Crawford ist, die er kannte".

Es gab jedoch auch mehrere, die Christinas Behauptungen zustimmten. Dazu gehörten unter anderem: Helen Hayes, Juni Allyson, Bette Davis und Betty Hutton. Hutton sagte, sie habe während der Zeit, die Christina beschreibt, in der Nähe von Crawford gelebt und erlebt, wie Christina regelmäßig misshandelt wurde. Ebenfalls Eva Arden, die mit Crawford gut befreundet war, gab zu, dass sie als Mutter nicht sehr fit war.^[55]

Wissenswertes

• amerikanischRockbandBlue Oyster Cult vier Jahre nach Crawfords Tod ein Lied über das Fiktive gemacht Auferstehung der Schauspielerin unter Bezugnahme auf die Kindesmissbrauch von Tochter Christina. Es ist in 1981 auf dem Album veröffentlicht Feuer unbekannter Herkunft.

Filmografie

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