WikiDer > Мамела Нямза - Википедия

Mamela Nyamza - Wikipedia

Мамела Нямза
Родившийся
Мамела Миранда Нямза

1976 (возраст 43–44)
Гугулету, Кейптаун, Южная Африка
Род занятийТанцовщица, педагог, хореограф
Текущая группаПроект Move 1524
Бывшие группыГосударственный театр Танцевальная труппа, Танцевальная труппа Free Flight, Король Лев, Африканские отпечатки ног, We Will Rock You

Мамела Нямза танцор, педагог, хореограф и активист из Южной Африки. Она обучается различным стилям танца, включая балет, современный танец, Африканский танец, техника Хортона, Испанский танец, джаз, движение и мимика, низкоуровневая техника, техника выпуска, танец резиновых сапог и Буто. Ее стиль танца и хореографии сочетает в себе аспекты традиционных и современных танцев, что позволяет ей делать танец политическим.[1] Нямза выступала на национальном и международном уровнях и ставила автобиографические, политические и социальные пьесы как самостоятельно, так и в сотрудничестве с другими артистами. Она черпает вдохновение из своей повседневной жизни и своего детства, выросшего в Гугулету, а также из своей идентичности гомосексуальной черной южноафриканской женщины.[2] Абстрактный стиль танца Нямзы позволяет ей использовать танец как способ поделиться с миром своими личными историями, а также историями южноафриканских женщин. Она специально использует свою платформу, чтобы поделиться некоторыми травмами, с которыми сталкиваются южноафриканские лесбиянки, например, исправительным изнасилованием.[3] Кроме того, она создала различные проекты по работе с общественностью, которые помогли распространить положительное влияние танца на различные сообщества в Южной Африке.[4] в том числе Стелленбосский университетпроект Move 1524, группа, которая использует танцевальную терапию для обучения по вопросам, связанным с ВИЧ / СПИД, домашнее насилие и злоупотребление наркотиками.[5]

Ранние годы

Мамела Нямза родилась в 1976 году в многодетной семье, проживающей в г. Гугулету, Кейптаун в Южной Африке.[4] Выросший в Гугулету оказал огромное влияние на карьеру танцора Ньямзы. Она объяснила, что среда, в которую она была погружена, «не давала (ей) выбора, кроме любви к танцу. В течение всего дня звучала музыка и звуки, и даже на улицах шум превращался в музыку». Танцы стали для Нямзы способом понять все, что происходит в мире вокруг нее: «Я использовал свое тело как инструмент, чтобы реагировать на все формы звука, будь то игра, плач или наблюдение за разными вещами, которые можно представьте, это случилось в Гугулету в 80-х ».[4]

С детства Ньямза продолжала использовать танец как средство интерпретации, совладания и примирения событий своей жизни. Когда в 1999 году ее мать была изнасилована и убита, танец дал ей внутреннюю силу, чтобы противостоять этому опыту. В будущем смерть ее матери сильно повлияет на ее абстрактный стиль танца: «После того, как моя мать умерла, я чувствовал, как она во сне говорит мне использовать свой танец, чтобы рассказывать реальные истории. Позже я тоже вышел из туалета. , и я начал испытывать дискриминацию в обществе, и тогда я подумал: «Знаешь, я артист, так что позволь мне быть голосом, который решает все эти проблемы». Детство Нямзы продолжало влиять на ее танец, поскольку она решила использовать свою платформу как средство усиления голоса женщин-членов ее семьи на международной арене. Как и ее мать, она ставит хореографические пьесы, которые отображают травмы женщин в ее жизни.[6]

Образование

Мамела Нямза начала свое обучение танцовщице в Школа танцев Зама под Королевская академия танца одновременно посещая среднюю школу Фезека в Гугулету.[4] Она продолжила обучение в танцевальном техниконе Претории, где получила Национальный диплом в балете.[7] В 1998 году Нямзе была предоставлена ​​годичная стипендия для танцев в Театр танца Элвина Эйли в Нью-Йорке. Школа Элвина Эйли дала Нямзе возможность танцевать вместе с другими чернокожими балеринами, чего у нее не было в Южной Африке.[8] По окончании школы она присоединилась к Государственный театр танца с которым она выступала как на национальном, так и на международном уровне.[7] Кроме того, она посетила различные интенсивные семинары и классы, включая хореографический семинар на Венском международном танцевальном фестивале, обучение балету с Мартин Шенберг через Pact Dance Company, мастер-классы по африканскому танцу в Соуэто с Джеймейн Акони и курс режиссуры в престижном лондонском Театр Сэдлера Уэллса.[4]

Программы работы с сообществами

Ньямза считает, что другие тоже могут использовать танец как средство исцеления, используя его для выражения переживаний, которые им может быть слишком трудно выразить словами. Именно это убеждение побудило ее заняться различными волонтерскими и просветительскими проектами, включая преподавание балета в Мамелоди, волонтерство в Тембалету Дневная школа для инвалидов и запуск проекта в Стелленбосский университет который использует танцевальную терапию для просвещения общественности по вопросам, связанным с ВИЧ / СПИДом, домашним насилием и злоупотреблением наркотиками.[4] Собственное прошлое Нямзы продолжало влиять на охват, который она выбирает, поскольку она сама использовала художественный результат как средство справиться с травмой: «Искусство развило меня и открыло для меня совершенно другую книгу, чтобы исследовать невозможное, которое сейчас возможно… Помощь сообществу - это помощь тем, кто пришел туда, откуда я, и показ им, что это искусство… может исцелить многих из них, рожденных из проблем, таких же, как я ».[4]

Карьера

Нямза создала свой собственный стиль танца, который легко идентифицировать как ее собственный. Ее балеты, поставленные самими собой, приобретают современные аспекты, что позволило активистам, таким как Нямза, исследовать культурные проблемы общества. Как следствие ее современного стиля, ее хореография способна сочетать современные и традиционные формы музыки. Использование ею балета в качестве строительного блока для своего стиля танца мощно из-за того, что темнокожие танцоры не вписывались в исторически сложившийся образ балерины.[9] Благодаря своему стилю танца и хореографии Ньямза стала чрезвычайно популярной на танцевальной сцене Южной Африки, поскольку она продолжает критиковать то, как балет усиливает идеализированные формы женского тела и показывает, как меняются перспективы женственности.[10]

До сих пор в своей танцевальной карьере Нямза была танцовщицей, хореографом и педагогом. В начале своей карьеры она выступала в различных крупных международных мюзиклах, включая Король Лев в Ден Хааг, Нидерланды в 2004 г.[4]We Will Rock You в Южной Африке в 2006 г. Африка,[4] и Африканские следы.[7]

С 2006 года Нямза в основном сосредоточилась на своей собственной хореографии, которую она делает политической, усиливая голоса, которые долгое время заглушались систематическим расизмом. Южноафриканская балетная сцена исторически была белой, евроцентрической сценой, в которой чернокожие танцоры были изолированы. Таким образом, хореография Нямзы сосредоточена на рассказах чернокожих женщин. Некоторые из тем, которые она изучает, - это домашняя жизнь, традиционные роли чернокожих женщин в обществе и превращение женских тел в товар. Ее работы также изображают насилие, с которым сталкиваются женщины в Южной Африке, показывая сцены исправительного изнасилования и убийства, которых можно было бы избежать в большинстве традиционных балетных хореографий. Приглашая к разговору, который долгое время игнорировался, хореография Ньямзы является зеркалом общества, поднимая перспективы, которые долгое время отсутствовали.[11]

Одно из самых известных хореографических произведений Нямзы - люк. люк был поставлен в 2008 году и с тех пор исполняется в Фестиваль Out The Box, то Танцевальный фестиваль Бакстера, а на Всемирный фонд народонаселения. Кроме того, Нямза давал неформальные студийные выступления люк в Бразилии и Вене, а также в некоторых школах Восточного Кейпа, Дурбана и Кейптауна, а также на конференции по борьбе с домашним насилием в Южной Африке в Йоханнесбурге. Она также исполняла это произведение в различных приютах для пострадавших от насилия женщин в Нидерландах.[4] Хореография люк служил средством для Ньямзы, чтобы соединиться с ее убитой матерью, и она часто исполняла пьесу со своим сыном Амукеле.[12]

В 2009 году Ньямза был выбран в качестве представителя Южной Африки для поездки в Лос-Анджелес, США, и выступать в качестве одной из восьми стран и шести разных континентов. Суперзвезды танца- передача на телеканале NBC. Там она исполнила этническую пьесу под названием «Афро-фьюжн», в которой рассказывалась история женщины, глубоко разочарованной своим браком и жизнью. Хотя она не выиграла шоу, судьи полюбили ее произведение и присудили ей 58 баллов. Нямза также был хореографом американского телешоу. Так ты думаешь ты можешь танцевать? в 2008.

В 2011 году Нямза был удостоен награды Премия Standard Bank Young Artist Award.[13] Наряду с другими лауреатами премии Standard Bank Young Artist Award, Нямза представила свои работы на выставке 2011 года. Национальный фестиваль искусств в Южной Африке. Там она исполняла пьесы Isingqala и Амафонгконг, в котором использовалась сольная работа Нямзы и была произведена совместно с Труппа Театра Танца Адугны из Эфиопии.[4] Нямза сказала, что ее намерение в создании Амафонгконг состояло в том, чтобы использовать открытое пространство для изучения понятия «сотрудничество», «видя, как и где сходные и разные тела могут встречаться в движении».[4] Ньямза поставила Исингкалу в качестве личного биографического рассказа об изнасиловании и убийстве ее матери. Она поделилась историей своей матери, чтобы пролить свет на феномен женского насилия, а также сопоставить ее с Южной Африкой как травмированной страной. Печаль, стоящая за этими двумя повествованиями, видна сквозь тьму и через крик. Плач и крик неоднократно используются Ньямзой на протяжении всего Исингкалы, чтобы продемонстрировать переживания боли. В ее хореографии плач от боли является глубоко личным, но он также может охватить чувства всего сообщества, а именно чернокожих женщин Южной Африки.[14]

Мамела Нямза сотрудничала с британской художницей, Мохисола Адебайо, создавать Я стою исправлен. В этом мощном произведении рассматриваются проблемы гомофобии и изнасилования, которые Нямза описывает как «мрачные, странные, остроумные и абсурдные».[4] В нем Нямза убита за то, что она лесбиянка, и возвращается, чтобы «исправить себя».[4] Премьера пьесы состоялась в Южной Африке и три недели успешно показывалась в Овальный дом в Лондоне, где его встретили аншлагами и фантастическими отзывами. Кроме того, Я стою исправлен недавно получил шесть номинаций от театра Off West End в Лондоне.[7]

Я стою исправлен также исполнялся на Театр Соуэто в Южной Африке. Это было большим достижением для Ньямзы из-за трудностей, с которыми она столкнулась, получив место в национальных театрах; «Я выступал в Соуэто, и поэтому я больше всех горжусь этим артистом». Получение финансирования из Южной Африки также оказалось препятствием для Нямзы: «Печально, что нам все еще приходится бороться за финансирование здесь, дома, а на международном уровне нам даже не нужно подавать заявки, нас просто приглашают».[13]

В марте 2013 года выступала в Заражение города в Кейптауне, Южная Африка. Этот проект «помещает захватывающие новые произведения искусства в неожиданные места в центре города, чтобы бросить вызов идеям Кейптауна об искусстве и общественном пространстве».[15] Ньямза рада своему будущему и планирует продолжать создавать работы, которые делятся африканскими историями и опытом с остальным миром, пока она сможет.[13]

В 2013 году Нямза поставил хореографию 19-рожденных-76-повстанцев. Ее хореография рассматривает прошлое Южной Африки в связи с ее настоящим, воссоздает беспорядки и резню в Соуэто в 1976 году. Повествование, которое она развивает, сосредотачивается на отсутствии хорошего образования, доступного для чернокожих южноафриканских детей в то время. Она снова привносит свой личный опыт в свою хореографию, чтобы занять политическую позицию против последствий плохого образования в стране. Некоторые из проблем, выявленных хореографией и, как следствие, беспорядками, были проблемами, вызванными переполненными классами, плохо оборудованными учителями и введением африкаанс в качестве обязательного языка обучения. Сама Нямза родилась в 1976 году, в том же году, что и Права. Ее мать была беременна во время беспорядков. Поэтому Ньямза использует свой личный опыт, чтобы показать наследие травм, передаваемых из поколения в поколение, с помощью хореографии.[16]

Галерея

  • Окуя Фанци Квемпумло, The Meal.jpg
  • Заражение города 2008 Waking Time.jpg
  • Заражение города 2008 wake time.jpg

Рекомендации

  1. ^ Сэмюэл, Джерард М. (2011). «Танцы шампуня и шрамы - (Дис) воплощение в афро-современной хореографии в Южной Африке». Конгресс по исследованиям в трудах танцевальной конференции. 2011: 40–47. Дои:10.1017 / s0149767711000283. ISSN 2049-1255.
  2. ^ Фелтхэм, Кимберли (16 ноября 2018 г.), «Деколонизация сцены в свете Мамелы Ньямзы на фестивале перформансов в Южной Африке, проводимом в Канаде», Африканский театр: современный танец, Boydell and Brewer Limited, стр. 45–66, Дои:10.1017/9781787443150.004, ISBN 978-1-78744-315-0
  3. ^ Адеволе, Фунми (16 ноября 2018 г.), «Театр танцев Джеймса Мвеу и Кунджа: современный танец как африканская культурная продукция», Африканский театр: современный танец, Boydell and Brewer Limited, стр. 3–22, Дои:10.1017/9781787443150.002, ISBN 978-1-78744-315-0
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "Мамела Нямза, Тело как инструмент". SouthAfrica.info. Получено 9 мая 2013.
  5. ^ Фелтхэм, Кимберли (16 ноября 2018 г.), «Деколонизация сцены, размышляющая над Мамелой Ньямзой на фестивале перформансов в Южной Африке, проводимом в Канаде», Африканский театр: современный танец, Boydell and Brewer Limited, стр. 45–66, Дои:10.1017/9781787443150.004, ISBN 978-1-78744-315-0
  6. ^ Адеволе, Фунми (16 ноября 2018 г.), «Театр танцев Джеймса Мвеу и Кунджа: современный танец как африканская культурная продукция», Африканский театр: современный танец, Boydell and Brewer Limited, стр. 3–22, Дои:10.1017/9781787443150.002, ISBN 978-1-78744-315-0
  7. ^ а б c d "Мамела Нямза, Танец". Йоханнесбургский международный фестиваль Моцарта. Получено 9 мая 2013.
  8. ^ Фелтхэм, Кимберли (16 ноября 2018 г.), «Деколонизация сцены в свете Мамелы Ньямзы на фестивале перформансов в Южной Африке, проводимом в Канаде», Африканский театр: современный танец, Boydell and Brewer Limited, стр. 45–66, Дои:10.1017/9781787443150.004, ISBN 978-1-78744-315-0
  9. ^ Сэмюэл, Джерард М. (2011). «Танцы шампуня и шрамы - (Дис) воплощение в афро-современной хореографии в Южной Африке». Конгресс по исследованиям в трудах танцевальной конференции. 2011: 40–47. Дои:10.1017 / s0149767711000283. ISSN 2049-1255.
  10. ^ Фелтхэм, Кимберли (16 ноября 2018 г.), «Деколонизация сцены, размышляющая над Мамелой Ньямзой на фестивале перформансов в Южной Африке, проводимом в Канаде», Африканский театр: современный танец, Boydell and Brewer Limited, стр. 45–66, Дои:10.1017/9781787443150.004, ISBN 978-1-78744-315-0
  11. ^ Сэмюэл, Джерард М. (2011). «Танцы шампуня и шрамы - (Дис) воплощение в афро-современной хореографии в Южной Африке». Конгресс по исследованиям в трудах танцевальной конференции. 2011: 40–47. Дои:10.1017 / s0149767711000283. ISSN 2049-1255.
  12. ^ Фелтхэм, Кимберли (16 ноября 2018 г.), «Деколонизация сцены, размышляющая над Мамелой Ньямзой на фестивале перформансов в Южной Африке, проводимом в Канаде», Африканский театр: современный танец, Boydell and Brewer Limited, стр. 45–66, Дои:10.1017/9781787443150.004, ISBN 978-1-78744-315-0
  13. ^ а б c Бути, Тандуксоло. Мамела Нямза: «Настоящее искусство родом из деревень»"". Destinyconnect. Архивировано из оригинал 15 мая 2013 г.. Получено 9 мая 2013.
  14. ^ Фелтхэм, Кимберли (16 ноября 2018 г.), «Деколонизация сцены, размышляющая над Мамелой Ньямзой на фестивале перформансов в Южной Африке, проводимом в Канаде», Африканский театр: современный танец, Boydell and Brewer Limited, стр. 45–66, Дои:10.1017/9781787443150.004, ISBN 978-1-78744-315-0
  15. ^ «Фестиваль общественного искусства». Заражение города. Получено 10 мая 2013.
  16. ^ Фелтхэм, Кимберли (16 ноября 2018 г.), «Деколонизация сцены, размышляющая над Мамелой Ньямзой на фестивале перформансов в Южной Африке, проводимом в Канаде», Африканский театр: современный танец, Boydell and Brewer Limited, стр. 45–66, Дои:10.1017/9781787443150.004, ISBN 978-1-78744-315-0

внешняя ссылка