WikiDer > Мара Альварес

Mara Alvares

Мара Альварес (Порту-Алегри, Бразилия, 1948) - бразильский художник.[1] В основном она специализировалась на фотографии, так как одна из ее известных работ - «Адансония». Сначала она изучала металл гравировка с Федеральный университет до Риу-Гранди-ду-Сул с Ибере Камарго.[2]

биография

Мара Альварес родилась в Порту-Алегри, Бразилия, где она занимается фотографией. Когда ей было за 20, она пошла в школу, чтобы изучать гравюру по металлу, которую позже перешла на изучение фотографии. В 1976-1978 годах она была связана с группой художников под названием Nervo Óptico, которая помогала организовывать выставки и дискуссии. Альварес в течение нескольких месяцев помогал создавать изделия для Nervo Óptico. В 1977 году она представила свою серию «Адансония», в которой представлены ее ранние работы о взаимодействии тела в фотографии и перформансе. В 1979–1982 годах она и восемь других художников основали и руководили альтернативным культурным центром Espaço N.O в Порту-Алегри, местом для художественных экспериментов и выставок.[2] В настоящее время она является доцентом Федерального университета Риу-Гранди-ду-Сул в Порту-Алегри.[3]

Образование

Она получила степень бакалавра в Федеральном университете Риу-Гранди-ду-Сул (1973), где изучала гравировку по металлу у Ибере Камарго. Она вернулась в школу, чтобы специализироваться на фотографии и перформансе в искусстве. Школа Художественного института Чикаго (1980). Она также получила степень магистра изящных искусств в Художественный институт Чикаго (1993). Альварес в настоящее время является доцентом Федерального университета Риу-Гранди-ду-Сул.[3]

Произведения

Серия Adansônia

Адансония это род лиственных деревьев, известный как баобабы.[4] Серия Alvares Adansônia исследовала психологические и интимные переживания природы, создавала метаморфические и симбиотические отношения с ландшафтом, создавала эфемерные ситуации, символизирующие исчезновение культур, выражала озабоченность по поводу воздействия человеческой деятельности на землю и изображала тело, свободно связанное с естественным среда.[5]

  • Jogo de esconder em 6 toques (1976–1978) - одна из первых частей серии, поскольку она включает в себя океан со скалами вокруг всех изображений, поскольку мы видим часть тела человека, прячущегося от камней.
  • Adansônia II (1976-1978): эти шесть изображений, кажется, находятся на пляже, поскольку теперь мы видим лицо человека, которое было на последнем изображении.
  • «Адансония III» - последняя серия, поскольку кажется, что в ней больше деревьев и виноградных лоз, когда мы видим, как человек обнимает дерево.

Фотография

Это сериал из двух частей, в который входит балерина (1977). Оба изображения черно-белые. На первом изображении женщина шлепает в угол, когда ее голова смотрит вниз. На втором изображении мы видим лицо женщины, но она держит веревку, разделяющую ее лицо, поскольку одна сторона ее лица темнее, чем другая.[6] Это была одна из ее ранних работ, когда она изучала взаимодействие тела в фотографии и перформансе.

Эпидермальные чешуйки

В этой серии участвуют еще два художника: Вера Чавес Барселлос (Порту-Алегри, 1937 г.) и Регина Сильвейра (Порту-Алегри, 1939 г.). В этой серии были увеличенные фотографии человеческого тела.[7] Это эпидермальные пейзажи, а также уход от всей внутренней проблемы. Это поверхностная работа на уровне эпидермиса.

Выставки

  • 1960-1985 Радикальные женщины: латиноамериканское искусство в Пинакотеке Сан-Паулу[8]
  • 1977 Nervo Óptico, Galeria Eucatexpo, Порту-Алегри, Бразилия
  • 1987 Connection Project / Conexus, Музей современного латиноамериканского искусства, Нью-Йорк
  • 2004 Mostra de Lançamento, Museu de Arte Contemporânea, Порту-Алегри, Бразилия
  • 2008 Arte como questão: Anos 70, Fundação Tomie Ohtake, São Paulo
  • 2015 Destino dos objetos | O Artista como colecionador e as - Coleções da Fundação Vera Chaves Barcellos, Fundação Vera Chaves Barcellos, Порту-Алегри, Бразилия[2]

Коллекции

Работы Альвареса выставлялись на выставке в Пинакотека Сан-Паулу. Пинакотека создала выставочный круг для 30 вдохновляющих женщин-художников, пионеров в своей области. Они пригласили художников, которые отражают дух выставки и заслужили признание публики. По словам Пауло Вичелли, Альварес и другой художник были названы «выдающиеся женщины олицетворяют женский новаторский дух и участие в различных сферах общества».[8]

Награды

  • 1984, получил приз за приобретение на 7-м Salão Nacional de Artes Plásticas, организованном Fundação Nacional de Arte в Рио-де-Жанейро.[9]

Библиография

  • Альбани де Карвалью, Ана Мария. Espaço N.O., Nervo Óptico. Рио-де-Жанейро: Национальный фонд искусства, 2004 г.
  • Булхойнс, Мария Амелия. Artes plásticas no Rio Grande do Sul: Pesquisas Recentes. Порту-Алегри, Бразилия: Федеральная редакция федерального университета Риу-Гранди-ду-Сул, 1995.
  • Феррейра, Глория. Arte como questão: Anos 70. Сан-Паулу: Instituto Tomie Ohtake, 2009.
  • Скаринчи, Карлос. Нерво Аптико: Карлос Асп, Кловис Дариано, Мара Альварес, Тельмо Лейнс, Вера К. Барселлос. Риу-Гранди-ду-Сул, Бразилия: Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Сул, 1978.

Рекомендации

  1. ^ "Мара Альварес | Цифровой архив радикальных женщин". Музей Молота.
  2. ^ а б c "Мара Альварес | Цифровой архив радикальных женщин". Музей Молота.
  3. ^ а б «Мара Родригес Альварес Паскетти». Escavador.
  4. ^ Йонг, Эд (11 июня 2018 г.). «Деревья, которые жили тысячелетиями, внезапно умирают». Атлантический океан.
  5. ^ "Пейзаж тела / El cuerpo en paisaje | Цифровой архив радикальных женщин". Музей Молота.
  6. ^ Культурный, Instituto Itaú. "Мара Альварес". Enciclopédia Itaú Cultural.
  7. ^ "FVCB» "Mulheres radicais: arte latino-americana, 1960-1985 ″ на Пинакотеке Сан-Паулу".
  8. ^ а б ""Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 "в Пинакотеке Сан-Паулу". Contemporary Art Daily. 2018-09-16.
  9. ^ "Мара Альварес". hammer.ucla.edu.