WikiDer > Марепе (художник)

Marepe (artist)
Марепе
Родившийся1970 (49–50 лет)[1]
Санто Антонио де Хесус, Бразилия[2]
НациональностьБразильский
ОбразованиеУниверситет Вудбери, Арт-центр Колледж дизайна
Известенскульптура, Рисование, инсталляция
Известная работа
Рио Фундо / Глубокая река (2004),
Agua viva / Медуза (2005),
Veja Meu Bem / Посмотри, моя дорогая (2007)[3]
ДвижениеСовременное искусство

Марепе (родившийся Маркос Рейс Пейшото; 1970) - современный бразильский художник, наиболее известный своими минималистскими скульптурами из дерева и металла.[3][4] и рисунки. Его работы намекают на его происхождение: культура и традиции его места рождения, концепция дефицита, колонизации и глобализации - основные подходы художника.[5][6][7] Марепе живет и работает в Санто Антонио де Хесус, Бразилия.[нужна цитата]

Образование

В 1989 году, когда Марепе добился своего первого заметного успеха, завоевав первую премию на Биеннале Реконкаво (Бразилия), он отказался от предложения учиться в Гамбургский университет изящных искусств[8] продолжает свое обучение изобразительному искусству в Федеральный университет Баии.[9][примечание 1]

Работа

Марепе Без названия (2002–04) во время выставки «Чужая нация», проходившей в 2006 году в Институте современного искусства в Лондоне.

Произведения Марепе выражают его личное восприятие своей жизни в сочетании с политическим и социокультурным духом Бразилии, представленным с использованием предметов повседневного обихода, местных материалов и событий из его домашнего окружения.[10]

В 2013 году во время экспозиции на Институт Инхотим (Бразилия), где Марепе выставил металлическую скульптуру, Кабра / Коза, его куратор заявил New York Times, что «Марепе связан с популярной культурой Бразилии и с тем, как люди представляют более деревенские элементы своей жизни».[4]

В Вежа Меу Бем (2007), рассчитанная всего на два дня на Тейт МодернВ турбинном зале Марепе воссоздана атмосфера бразильской ярмарки, установив фестивальную карусель и добавив к ней желоб с фруктами, покрытыми сахаром, доступными для зрителей.[11] Работа была вдохновлена ​​тем, что он назвал «красивой и ненадежной Бразилией».[12] и это был способ привезти в Лондон частичку его родной страны.[3] - сдвиг, сравнимый с предыдущим арт-проектом инсталляции, где художник взял окрашенную внешнюю стену из Санто Антонио де Хесус к Биеннале искусств Сан-Паулу.[8]

Мнение Марепе о глобализации мира искусства:

Быстрый темп современного мира и новые требования, предъявляемые глобализированным художественным кругооборотом, часто побуждали художников не только устанавливать эфемерные отношения при выполнении своих произведений искусства, но и адаптировать свои работы к другим контекстам.[13]

Перенося обычные предметы в мир искусства, художник чтит Дюшановскую волну прет-а-порте, но он также индуцирует ее, создавая новые смыслы.[14] Тот факт, что Марепе живет в своем родном городе, влияет на его искусство; повседневная жизнь Бразилии является источником творчества Марапе:[15][16][17] ларьки, дома для малообеспеченных, металлические бассейны или стволы деревьев - все это смешано в его работах.[18][10] Марепе включает эти предметы в разные вселенные, что приводит к «инаковости» в художественном мире, намекая на такие предметы, как колониализм, проблемы идентичности, различные различия между социальными классами и противоположность между современным и традиционным стилями жизни.[3][19][20]

Марепе создает предметы, которые могут показаться бесполезными, но которые необходимы в некоторых слаборазвитых районах Бразилии. Напротив, он называет свои работы «предметами первой необходимости».[14][21] Одно из произведений Марепе, Peixe Com Auréola (2012), заключалась в конструкции велосипеда, на котором нельзя было ездить, с колесом, выходящим из сиденья. Он также заменил два классических колеса рыбьей головой спереди и рыбьим хвостом, оба из дерева, сзади.[заметка 2] По данным бывшего американского новостного сайта, через это произведение Examiner.comМарепе попытался выразить «острую потребность своего сообщества в изобилии, необходимом для достижения большего смысла в жизни».[23]

Примечания

  1. ^ Год выпуска неизвестен.
  2. ^ Рыба в Христианская традиция, является символом питания и изобилия.[22]

Рекомендации

  1. ^ «Марепе у Антона Керна». Contemporary Art Daily. 12 апреля 2009 г.. Получено 12 августа 2017.
  2. ^ "Марепе у Макса Хетцлера". Contemporary Art Daily. 1 марта 2017 г.. Получено 12 августа 2017.
  3. ^ а б c d Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 современных художников от А до Я (Специальное издание к 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. С. 360–365. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  4. ^ а б Луи, Элейн (8 ноября 2013 г.). "В саду в Бразилии, биеннале в Instituto Inhotim". Блог в пути Нью-Йорк Таймс. Получено 12 августа 2017.
  5. ^ «Артнет: Марепе». www.artnet.com. Artnet. Получено 12 августа 2017.
  6. ^ Шепперд, Эрик (4 августа 2017 г.). «Художественный музей Феникса демонстрирует современное бразильское искусство | AZ Big Media». AZ Big Media. Получено 12 августа 2017.
  7. ^ «МоМА: Марепе». Музей современного искусства. Получено 12 августа 2017.
  8. ^ а б "Марепе: авангард Реконкаво". www.terradannemann.com. Centro Dannemann. Получено 13 августа 2017.
  9. ^ "Марепе, Os Últimos Verdes". Галерея Луизы Стрина. Галерея Луизы Стрина. Получено 13 августа 2017.
  10. ^ а б "Интервью художника: Марепе" (Текст и видео). Уокер Арт. 7 февраля 2003 г.. Получено 13 августа 2017.
  11. ^ «Преобразована 21 галерея». Телеграф. 11 мая 2006 г.. Получено 13 августа 2017. Бразильский художник Марепе представляет свою впечатляющую, разовую инсталляцию - гигантскую карусель в Машинном зале, сделанную из найденных предметов из его родной Бразилии, окруженную столами, уставленными яблоками ириски.
  12. ^ «Throbbing Gristle, Дерек Джарман, Марепе, Энди Уорхол, Майя Дерен, Матье Бриан, Рёичи Курокава - главные события второго ежегодного фестиваля искусств в Тейт». ТЕЙТ. 27 марта 2007 г.. Получено 13 августа 2017.
  13. ^ Edizioni, Attese. "Марепе". www.attesedizioni.org. Attese Edizioni. Получено 13 августа 2017.
  14. ^ а б "Марепе Суаве на неф". www.artnet.com. Artnet. Получено 13 августа 2017.
  15. ^ Элли, Питер (14 ноября 2005 г.). "Время и место". Фриз. Получено 12 августа 2017.
  16. ^ Уорд, Тимоти Дж. (Сентябрь 2003 г.). «Синие ноты». Поверхность. PDF (43).
  17. ^ "Марепе". Тайм-аут Нью-Йорк. Получено 12 августа 2017.
  18. ^ Холли, Ховард (ноябрь – декабрь 2013 г.). «Марепе». Тайм-аут Нью-Йорк (933: 29).
  19. ^ "Галерея Макса Хетцлера: Марепе". Галерея Макса Хетцлера. Получено 12 августа 2017.
  20. ^ Элли, Питер (14 ноября 2005 г.). "Время и место". Фриз. Получено 12 августа 2017.
  21. ^ Михалару, Эфи. "ГОРОДА ИСКУССТВА: Париж-Марепе". www.dreamideamachine.com. Машина мечты. Получено 13 августа 2017.
  22. ^ Шевалье, Жан; Гербрант, Ален (1996). Словарь символов пингвинов (2-е изд.). Лондон: Пингвин. ISBN 978-0140512540.
  23. ^ Гаусс, Даниэль (6 ноября 2013 г.). "Necessitites" Марепе в галерее Антона Керна в Челси ". Экзаменатор.