WikiDer > Марьян Мозетич

Marjan Mozetich

Марьян Мозетич (1948 г.р.) канадец композитор. Мозетич написал музыку для театра, кино и танцев, а также много симфонических произведений, камерной музыки и сольных пьес. Он также написал обязательные конкурсные произведения для конкурса струнных квартетов Банфа 1992 года (Плач в растоптанном саду)[1][2] и Международный музыкальный конкурс в Монреале 1995 г. (L’esprit Chantant для скрипки и фортепиано).[3] Соучредитель Arraymusic в Торонто, Мозетич был их художественным руководителем с 1976 по 1978 год. После работы с Array он некоторое время работал в музыкальной библиотеке Университета Торонто, а затем стал композитором-фрилансером.[3] Мозетич переехал на остров Хау, недалеко от Кингстона, Онтарио, и преподавал композицию в Королевский университет в Кингстоне, Онтарио, с 1991 по 2010 год.[3] Он получил несколько наград, в том числе первую премию в CAPAC (SOCAN) - сэр. Эрнест Макмиллан Премия. Его основные композиции включают Фантазия ... sul linguaggio perduto, и Открытки с неба.

биография

Ранние годы

Рожден в Гориция, Италия к словенский родителей, Мозетич переехал в Гамильтон, Онтарио в 1952 году, где его отец устроился машинистом.[4] Он начал свое музыкальное образование с изучения фортепиано, а позже изучал композицию у Лотара Кляйна и Джон Вайнцвейг в Университете Торонто, где в 1971 году получил диплом младшего специалиста Королевской консерватории Торонто.[5] и степень бакалавра музыки в 1972 году по классу композиции и фортепиано. С помощью Совета Канады он затем продолжил свои музыкальные занятия по композиции в частном порядке в Риме, Сиене и Лондоне с Лучано Берио, Франко Донатони, и Дэвид Бедфорд.

Мозетич открыл для себя классическую музыку на CBC Radio. На него повлияло сочинение романтической музыки, слушая Шопен, Чайковский и Рахманинов. Он также впервые услышал по радио то, что тогда считалось «суперсовременными произведениями», которые открыли ему совершенно иную, почти научно-фантастическую перспективу. Затем он начал импровизировать некоторые из своих «суперсовременных произведений» вместо того, чтобы практиковать классику. На тот момент он еще не научился записывать свои композиции.[4]

После окончания 13 класса Мозетич работал над тем, чтобы стать концертным пианистом, но бросил это после того, как провалил свой A.R.C.T. (Позже он получил диплом A.R.C.T. в 1971 году.) Он учился в Университете Ватерлоо, изучая психологию. Однако примерно в середине курса, понимая, что он учится из личного интереса, а не из практических соображений, он снова переключился на музыку и учился у Джона Вайнцвейга и Лотара Кляйна на музыкальном факультете Университета Торонто.[4]

Композитор

Ранняя карьера

Мозетич стал активным участником авангардных музыкальных кругов. Он стал соучредителем Arraymusic с Джон Фоди, Клиффорд Форд, Гэри Хейз, Майкл Паркер, Алекс Паук и Роберт Бауэр, и исполнял обязанности художественного руководителя. Первый публичный концерт группы состоялся в 1972 году.[4] В 1974 г. он получил стипендию от Istituto musicale F. Canneti для участия в семинаре в Виченце, Италия.[3]

С 1980-х гг.

Мозетич разработал стиль постмодернистской романтической музыки,[6] который представляет собой сочетание традиционного, популярного и современного. Многие его композиции были записаны на каналах CBC-Musica Viva, Centredisc, BIS (Швеция), Cansona и Chandos (Англия). Его произведения звучали по всей Канаде и за рубежом. Они исполнялись, транслировались, а некоторые были включены в музыкальные программы канадской авиакомпании "в полете".

Часть его музыки использовалась труппами современного танца, а также в кино. Он был заслуженным композитором постмодернистской музыки на Музыкальном фестивале Гентской консерватории в Бельгии в 1995 году, на котором его сочинения были представлены на трех концертах с прямой национальной трансляцией.

Работает с 1990-х по 2004 г.

С 1990-х годов в творчестве Мозетича продолжали демонстрировать вкус к лиризму, романтической гармонии и moto perpetuo ритмы. Его работы, исследующие духовное, обладают интроспективными и медитативными качествами; это можно услышать в его более ранних произведениях Эльдорадо.[3]

Эти работы включают:[3]

  • Танец к небу (1994) для оркестра
  • L’esprit Chantant (1995) для скрипки и фортепиано, написанный для Монреальского международного музыкального конкурса
  • Страсть ангелов (1995) для двух арф и оркестра
  • Открытки с неба (1996), произведение из трех частей для струнного оркестра, написанное для группы Thirteen Strings of Ottawa, премьера которого состоялась.
  • Пора уходить (1997) для скрипки, кларнета, трубы, баса, маримбы и фортепиано, написано для концерта, посвященного 25-летию Array
  • Гимн Вознесения (1998) для фисгармонии и струнного квартета, премьера состоялась на Оттавском фестивале камерной музыки
  • Songline to Heaven и Dance to Earth (1999) для струнного оркестра, премьера которого состоялась на фестивале Guelph Spring Festival
  • Шаги к экстазу (2001) для оркестра в стиле барокко, по заказу CBC, премьера - Tafelmusik
  • В Храме (2001) для фортепиано соло, также по заказу CBC, премьера состоялась Кристиной Шутор на Sound Symposium 2002

К совместным произведениям этого периода относятся:[3]

  • Концерт для фагота
  • Струны и маримба (2003), премьера - Майкл Суини и Seiler Strings
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1999), написанная в честь писателя Робертсона Дэвиса и премьера которой состоялась пианисткой Яниной Фиалковской в ​​феврале 2000 года.
  • Дела сердечные, концерт для скрипки с оркестром в исполнении скрипача Джульетт Канг в 1997 г.[7][8]
  • Концерт для гобоя и струнных (1995), заказанный CBC и премьера Сюзанна Лемье и Тринадцать струн Оттавы

Произведения для сольных инструментов включают:[3]

  • Барокко Диверсия (1985), сюита в четырех частях и третье произведение Мозетича для альта соло, заказанное Ривкой Голани
  • Пять пьес для гитары (1997), написанный для Пола Бернара и записанный Уильямом Бове на Мост за гранью

Поздние работы

Мозетич экспериментировал с возвращением к тональность, сочетая традиционные элементы, чтобы создать форму "постмодернизм', Или новый век романтизм.[9] Примером этого является его композиция Эльдорадо (1981), смесь минималистичных оружейных ритмов Гатлинга, лирических мелодий, чувственной партитуры и позднемантических гармоний из учебников.[9]

В музыке Мозетича того периода использовалось только три или четыре аккорда, часто в циклической прогрессии, напоминающей поп-музыка,[9] но немного более деформированным или расширенным, используя полноту звука, мелодий и ритмов, чтобы убаюкивать слушателя.[10] Его композиции иногда включали темные отрывки в качестве эмоционального противовеса.[10] Танец слепых является одним из примеров этого;[9] Мозетич свободно сочетает в себе элементы популярной, классической и других сторон музыки.[9]

Танец слепых

Это произведение, напоминающее джигу из парижской таверны, является одним из любимых произведений Мозетиха.[9] Он был написан для аккордеона, скрипки, альта и виолончели и был заказан Канадской радиовещательной корпорацией в 1980 году. Премьера его состоялась 16 января 1981 года канадско-словенским аккордеонистом Джозефом Петричем и ансамблем Arraymusic.[5] Позже он был записан CBC Records в 1990 году.[5]

Эта пьеса, в которой звучание аккордеона и струн сочетается с последовательной энергичной пульсацией и повторениями, написана в темпе-вальса, типичном для музыки танцевального зала или кабаре. Здесь также используются традиционные гармонии и мелодии. В нем отражено музыкальное наследие композитора, а также итало-словенские свадьбы и банкеты его детства.[5]

Композиционный стиль

Композиционный стиль Мозетича, который часто состоит из адаптации существующего жанра с его собственными выражениями, впервые появился в его творчестве. Изменения для струнного квартета (1971, переработка 1983), что демонстрирует более раннее влияние на Мозетича Дьёрдь Лигети[3] и Кшиштоф Пендерецки.[4]

Другие ранние работы, демонстрирующие этот процесс, включают: Serenata del nostro tempo (струнный квинтет, 1973) в исполнении римских форумчан, сольные пьесы для фортепиано (майя, 1973) и альта (Нарушения, 1974), а также различные камерные произведения, премьера которых состоялась в исполнении Array.[3]

С 1976 по 1981 год его стиль сместился в сторону лирического минимализма.[11] с сильным гармоническим определением, как показано в таких работах, как Шествие для камерного ансамбля (1981) и Эльдорадо для арфы и струнных (1981).[3]После 1981 года его музыка стала диатонической и постромантической.[12] Этот переход можно услышать в таких произведениях, как «Фантазия… sul un linguaggio perduto» для флейты, скрипки, альта и виолончели (1981, позже переложено для струнного оркестра в 1985), Соната для флейты и арфы (1983), и Смерть и утренняя звезда для баритона, хора и оркестра (1986).[3]

Награды и признание

  • Его струнный квартет, Изменения (1971), был исполнен Орфордский струнный квартет и выбрана как одна из двух самых выдающихся работ на Симпозиуме композиторов 1971 года в Монреале.[4]
  • В 1977 году он стал лауреатом премии / стипендии сэра Эрнеста Макмиллана CAPAC. Он был признанным композитором постмодернистской музыки на Музыкальном фестивале Гентской консерватории в Бельгии.[3]
  • Ноктюрн для струнного оркестра (1975) был выбран, чтобы представлять Канаду на судебном заседании Международного общества современной музыки 1978 года в Хельсинки[3]
  • Он выиграл вторую премию на Международном конкурсе Gaudeamus в Билтховене, Нидерланды, за свой духовой квинтет. Это в воздухе (1975) [3]
  • В 2002 году был приглашен в качестве композитора на фестиваль новой музыки Regina Symphony.[3]
  • Он был номинирован на премию Juno за три своих произведения в категории «Классическая композиция года»: Дела сердечные в 2001, Ангелы в полете и, получив награду, Плач в растоптанном саду в 2010.[3]

Избранные работы

  • Нарушения для альта соло (1974)
  • Скрытая мечта для флейты, альта и арфы (1977)
  • Выживание для альта соло (1979)
  • Музыка на воде для флейты, альта и виолончели (1979)
  • Танцевальные струны, Сюита из шести пьес для альта и фортепиано (1980)
  • Эльдорадо для арфы и струнных (1981)
  • Фантазия ... sul linguaggio perduto для флейты и струнного трио (1981)
  • Трио в шутку для кларнета, альта и фортепиано (1983)
  • Диверсии в стиле барокко для альта соло (1985)
  • Страсть ангелов, Концерт для двух арф с оркестром (1995)
  • Дела сердечные Концерт для скрипки и струнного оркестра (1997)
  • Открытки с неба для струнного оркестра (1997)
  • Прощай мой друг, Триптих для флейты, альта и арфы (2000)
  • Концерт для фагота, маримбы и струнного оркестра (2003)
  • Весы радости и печали для виолончели, скрипки и фортепиано (2007)

Рекомендации

  1. ^ Клод Кеннесон (1994). Секели и Барток: история дружбы. Амадеус Пресс. п. 362. ISBN 978-0-931340-70-3.
  2. ^ Робин Эллиотт (1997). Противоположность городу: первые сто лет женскому музыкальному клубу Торонто. ECW Press. п. 216. ISBN 978-1-55022-306-4.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Кристина Шутор, Флоренс Хейс, Гэри Дж. Хейз. "Марьян Мозетич". Канадская энциклопедия, 18 апреля 2010 г.
  4. ^ а б c d е ж Шульман, Майкл. «Композитор исправляет неразбериху в своей жизни». стр.14
  5. ^ а б c d Влияния многих музыкальных произведений
  6. ^ Мэтью Парсонс. «10 произведений ныне живущих канадских композиторов, которые вам обязательно понравятся». CBC Music, 16 декабря 2014 г.
  7. ^ BBC Music Magazine. 15, Вып.7-13. Журналы BBC. 2007. с. 70.
  8. ^ Иоланда Вильмэр; Леонард В. Сагден (2007). Маленькие красные ягоды. Ekstasis Editions. п. 99. ISBN 978-1-894800-93-8.
  9. ^ а б c d е ж Капитанис, Артур. "Марьян Мозетич: Снова возвращаемся к тональности. Канадский композитор, Декабрь 1983 г., страницы 18 и 20.
  10. ^ а б Макмиллан, 7
  11. ^ Музыкальный журнал. 10-11. Барретт и Колграсс. 1987. с. 44.
  12. ^ Журнал Гильдии дирижеров. 20-23. Лига. 1999. с. 40.

Источники

внешняя ссылка