WikiDer > Мартина ван Хамель

Martine van Hamel

Королева Беатрикс из Нидерландов, Мартина ван Хамель и Кевин Маккензи в 1982 г.

Мартина ван Хамель (родился 16 ноября 1945 г.) - голландский хореограф, режиссер, педагог, на пенсии. балерина и бывший Ведущий танцор на Национальный балет Канады и Американский театр балета (ABT). Она была золотым призером биеннале. Варненский международный конкурс артистов балета, самый престижный балетный конкурс в мире, проходящий в Варна, Болгария. Она также получила Prix ​​de VarnaПризнание, которое присуждается редко, за лучшую художественную интерпретацию во всех категориях. Она была одной из ведущих классических балерин Америки.

Ван Хамель учился классический балет в Дании, Нидерландах, Индонезии и Венесуэле. В конце концов она продолжила тренироваться в Канадская национальная балетная школа до прихода в профессиональную танцевальную труппу, Национальный балет Канады, в качестве солистка в 1963 году. Она коротко танцевала с Джоффри Балет, затем известный как City Center Joffrey Ballet, до прихода в ABT в 1970 году, входил в тройку ведущих исполнителей классической музыки. балетные труппы В Соединенных Штатах. Она соучредила Новый Амстердамский балет с Кевин Маккензи который гастролировал и выступал в межсезонье ABT. Ван Хамель покинул ABT в 1992 году, чтобы танцевать с Nederlands Dans Theater III до 1997 г.

Ван Хамель получил Cue Magazine награда за выдающийся танцор 1976 г. Танцевальный журнал Премия 1983 г. Педагоги танцев в Америке награда в июле 1989 г., а также награда за выдающиеся достижения от Вашингтонский колледж в 1992 г. Преподавала в Джульярдская школа, то Школа Жаклин Кеннеди Онассис, и соучредитель Кацбаанский международный танцевальный центр.

Ранняя жизнь и обучение

Родился 16 ноября 1945 г.[1] в БрюссельВан Хамель был младшим из трех братьев и сестер голландских родителей.[2] Ее отец, Дидерик (Дик) Альфред ван Хамель, был дипломат размещен в Копенгаген.[2][3][4] Ее мать, Манетт ван Хамель (урожденная Крамер), родилась в 1913 году в г. Девентер, был учителем музыки и скрипачом, игравшим в струнный квартет.[3][5] Мартина ван Хамель начала уроки балета в возрасте четырех лет в Копенгагене, где дети обычно изучали балет.[5] Как дипломат, ее отец постоянно находился в разных странах, таких как Дания, Нидерланды и Индонезия.[1] Ей было сложно найти учителей, но она брала уроки, когда это было возможно. Пока ее отец находился в Каракас, ВенесуэлаВан Хамель, которому тогда было десять лет, учился у Генри Дантон из Королевский балет. Дантон часто преподавал в Национальный балет Венесуэлы.[5] В 1958 году она переехала в Канаду, чтобы учиться в Канадская национальная балетная школа с Бетти Олифант.[1][6]

Карьера

Мартина ван Хамель, Американский театр балета, Спящая красавица, 6 июля 2013 г.

Ван Хамель окончил школу и сразу попал в Национальный балет Канады как солистка в 1963 г.[1][7] Она зачислила Селия Франка, то Художественный руководитель, так как она оказала большое влияние и наставник во время ее развития как балерины.[5] Ей присвоено звание ведущий танцор в 1965 г.[1] В начале карьеры она боролась со своим весом.[8] В интервью Роуз Эйхенбаум Ван Хамель сказал: «Я думаю, что в вашей карьере есть небольшое окно, когда у вас есть некоторый контроль».[8] Она объяснила, что была «примерно на три фунта тяжелее» и использовала вес как «способ восстать против всех сил, которые контролировали мою жизнь».[8]

На третьей биеннале 1966 г. Варненский международный конкурс артистов балета, самого престижного танцевального конкурса в мире, Мартина ван Хамель завоевала золотую медаль.[8][9][10] Она танцевала вариации из Мариус Петипас Баядерка, Кеннет Макмилланс Пасьянс, Энтони Тюдорс Темные элегии, а па-де-де из Le Corsaire с Эрл Краул.[9] Ван Хамель также был удостоен редких наград. Prix ​​de Varna за лучшую художественную интерпретацию во всех категориях.[8][11] Ее приветствовали обратно в Канаду. тикерная лента парад.[8] Она покинула Национальный балет Канады в 1969 году, чтобы танцевать в течение одного года в качестве солистки балета City Center Joffrey Ballet, ныне известного как The National Ballet. Джоффри Балет.[1][11][12]

В 1970 году ван Хамелю предложили должность в кордебалет в Американский театр балета, один из трех ведущих классических балетные труппы В Соединенных Штатах.[1][13] В 1971 году она быстро стала солисткой, а в 1973 году - солисткой.[1][11] «Она стала одной из ведущих классических балерин Америки», - пишет The Оксфордский танцевальный словарь, который далее описал ее как «высокую, сильную танцовщицу с техникой, сочетающей в себе мускульную силу и тонкую выразительность».[1] Клайв Барнс из Нью-Йорк Таймс написала: «Она застенчива, но чрезвычайно женственна и счастливо прыгает на скромном, но уверенном батуте своей личности».[14] Дайан Бернс, танцевальный критик Орландо Сентинел, назвал ван Хамеля «прима-балериной Американского театра балета и одной из самых ярких танцовщиц, переживших танцевальный бум 1970-х и начала 80-х».[15] При росте 5 футов 7 дюймов (1,7 м) с ван Хамелем трудно стать партнером, потому что пуанты она выше, чем многие из ее главных коллег-мужчин.[15] В Лос-Анджелес Таймс отметила, что «она потеряла желанные роли из-за своего роста», несмотря на «все прославленное величие своего танца».[16]

Ван Хамель был обладателем награды 1976 г. Cue Magazine награда выдающемуся танцору.[17] 21 марта 1983 г. она получила Танцевальный журнал награда вместе с другими лауреатами Джон Ноймайер, директор Гамбургский балет; Майкл Смуин, директор Балет Сан-Франциско; и Жанно Серроне, генеральный директор Хьюстонский балет.[18] Награды вручили Фрэнсис Форд Коппола, Эрик Брюн, Леонард Бернстайн и Джером Роббинс.[18]

В конце 70-х Ван Хамель вместе с партнером ABT Кевин Маккензи, соучредитель Новый Амстердамский балет который был официально зарегистрирован 24 августа 1982 года.[15][19] Ван Хамель работал художественным руководителем, а Маккензи - младшим художественным руководителем и хореографом.[20][21] В межсезонье ABT ван Хамель, Маккензи и другие танцоры ABT гастролировали и выступали с New Amsterdam Ballet по всему миру.[15] «Группа полупостоянных камер» сосредоточилась на современный балет произведения новых хореографов.[15][22] Компания продолжала работать до закрытия в сентябре 2013 года.[23] В июле 1989 года ван Хамель, Терри Орр и Сэвион Гловер получил награды от Педагоги танцев Америки за их работу учителями танцев.[24] Ван Хамель был приглашенным хореографом для таких компаний, как Вашингтонский балет, Балет Милуоки и Королевский Виннипегский балет.[11][25]

Спустя двадцать лет она покинула ABT в 1991 году и присоединилась к Nederlands Dans Theater III.[1] В том же году ван Хамель, Маккензи, Грегори Кэри и Бентли Ротон основали Международный танцевальный центр Kaatsbaan как место для приема национальных и зарубежных артистов.[26] Там ван Хамель был программным директором Extreme Ballet, трехнедельной интенсивной программы обучения, с момента ее создания в 1991 году.[27] В 1992 г. Вашингтонский колледж вручил ей Премию за выдающиеся достижения за вклад в искусство.[28] Ван Хамель покинул Nederlands Dans Theater III в 1997 году и работал хореографом и режиссером.[1] Она вернулась в ABT в 2004 году, чтобы преподавать в Школа Жаклин Кеннеди Онассис и иногда исполнять роли персонажей с профессиональной танцевальной труппой.[11] Она поступила на факультет в Джульярдская школа в том же году.[29]

Личная жизнь

В 1972 году отец ван Хамеля, Дидерик, ушел на пенсию, проработав Генеральный консул в Нидерланды в Нью-Йорке.[3][30] Вместе с Манетт, его женой, они переехали в Вудсток, Нью-Йорк.[2] Дидерик построил и сыграл альт.[3] Манетт основал Камерный оркестр Вудстока и играл на скрипке и фортепиано.[3] Ее отец умер 31 августа 1997 года, а мать - 12 июня 2012 года.[3][30] У Мартины ван Хамель двое братьев и сестер, Альфред и Ян-Виллем.[3]

Ван Хамель женился на Маккензи, которая является художественным руководителем ABT.[31][32] С 1999 года поет с Нью-Йоркское хоровое общество.[33]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Дебра Крейн, Джудит Макрелл (2010). Оксфордский танцевальный словарь. Oxford University Press. п.206. ISBN 9780199563449. хамель.
  2. ^ а б c Барбара Роуз (18 февраля 1980 г.). «В своем американском дебюте Александр Годунов будет занят крепкой балериной Мартин Ван Хамель». Люди. Получено 20 сентября 2016.
  3. ^ а б c d е ж грамм "Манетт ван Хамель умерла в 98 лет". Hudson Valley One. Ольстер Паблишинг. 28 июня 2012 г.. Получено 20 сентября 2016.
  4. ^ «ОФИЦИАЛЬНЫЕ АПАРТАМЕНТЫ ЧЛЕНОВ ПРАВИТЕЛЬСТВА» (PDF). Лондонская газета. 10 декабря 1943 г.. Получено 21 сентября 2016.
  5. ^ а б c d «Вдохновение № 03: Интервью с Мартин ван Хамель». Dance.net. 11 января 2009 г.. Получено 16 сентября 2016.
  6. ^ Майкл Крэбб, Кэтрин Корнелл (4 марта 2015 г.). "Национальная балетная школа Канады". Канадская энциклопедия. Получено 16 сентября 2016.
  7. ^ Анна Киссельгофф (2 января 1976 г.). "В центре внимания балета Мартина ван Амель". Нью-Йорк Таймс. Получено 18 сентября 2016.
  8. ^ а б c d е ж Роза Эйхенбаум (2013). Танцор внутри: интимные беседы с великими танцорами. Издательство Уэслианского университета. ISBN 9780819574886.
  9. ^ а б Джеймс Нойфельд (23 октября 2011 г.). Страсть к танцам: Национальный балет Канады. Dundurn Press. ISBN 9781459701229.
  10. ^ Другие источники:
  11. ^ а б c d е "Мартина ван Хамель". Американский театр балета. Архивировано из оригинал 24 марта 2012 г.. Получено 16 сентября 2016.
  12. ^ "Дон Кихот". Национальный балет Канады. Получено 16 сентября 2016.
  13. ^ Дженнингс, Люк (18 февраля 2007 г.). «На шаг ближе к совершенству: лучшее из Баланчина освещает Лондон - но нельзя пропустить Стравинского в Бирмингеме». Наблюдатель. Получено 14 октября 2016.
  14. ^ Клайв Барнс (21 июля 1975 г.). "Танец: Мартина ван Хамель и компания". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 сентября 2016.
  15. ^ а б c d е Дайан Бернс (25 июля 1993 г.). "Танцор отвечает возрасту артистизмом". Орландо Сентинел. Получено 20 сентября 2016.
  16. ^ Льюис Сигал (5 июля 1985 г.). «Настало время перехода для Мартин Ван Хамель». LA Times. Получено 20 сентября 2016.
  17. ^ "'Щелкунчик в Кингстоне 21 декабря ". Вечерние новости. 15 декабря 1976 г.. Получено 20 сентября 2016.
  18. ^ а б «Победители танцевальной премии». Нью-Йорк Таймс. 26 января 1983 г.. Получено 20 сентября 2016.
  19. ^ Дженнифер Даннинг (13 мая 1984 г.). "Балерина решается на хореографию". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 сентября 2016.
  20. ^ Нэнси Кэпас (1 января 2000 г.). Энциклопедия Вермонта. Somerset Publishers. ISBN 9780403096022.
  21. ^ "НЬЮ АМСТЕРДАМ БАЛЕТ, ИНК". Company-detail.com. Получено 20 сентября 2016.
  22. ^ Венди Либераторе (24 октября 1993 г.). "Новый Амстердамский балет отчетливый, сплоченный". The Daily Gazette. Получено 20 сентября 2016.
  23. ^ Лесли Сотолонго (28 марта 2014 г.). "Музы в суде по делам о банкротстве: взгляд на учреждения искусства и культуры США, оказавшиеся в банкротстве и выбывшие из строя". Центр права искусства. Получено 20 сентября 2016.
  24. ^ «Джуди Джеймисон - новый художественный руководитель танцевальной труппы Элвина Эйли». Deseret News. 24 декабря 1989 г.. Получено 20 сентября 2016.
  25. ^ Сельма Жанна Коэн (1998). Международная энциклопедия танца. Oxford University Press. ISBN 9780195173697 - через Исследование HighBeam.
  26. ^ Стефани Шапперт (29 августа 2014 г.). "BalletNext выступит в субботу в Каатсбаане". Poughkeepsie Journal. Получено 20 сентября 2016.
  27. ^ Эми Брандт (18 ноября 2010 г.). «Августовское преимущество». Пуант. Получено 14 октября 2016.
  28. ^ "Мартина ван Хамель дает потрясающий ответ" (pdf). Вашингтонский колледж. Август 1992 г.. Получено 20 сентября 2016.
  29. ^ Карен Хильдебранд (1 декабря 2004 г.). «Джульярд». Танцевальный журнал. Архивировано из оригинал 10 февраля 2018 г.. Получено 20 сентября 2016 - через Исследование HighBeam.
  30. ^ а б "Платное извещение: Смерть ВАН ХАМЕЛЬ, ДИЕДЕРИК А." Нью-Йорк Таймс. 3 сентября 1997 г.. Получено 5 июн 2017.
  31. ^ Джон Роквелл (21 мая 2006 г.). «Кевин Маккензи держит Американский театр балета в состоянии постоянного обновления». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 сентября 2016.
  32. ^ Паула Рутли (7 ноября 2012 г.). «Кевин Маккензи, Билли Эллиот из Берлингтона, возвращается домой, чтобы поклониться». Семь дней. Получено 16 сентября 2016.
  33. ^ Дженнифер Даннинг (19 мая 2003 г.). "Обзор театра балета. Воспоминания как обходные пути к смерти". Нью-Йорк Таймс. Получено 14 октября 2016.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка