WikiDer > Mary Pickford

Mary Pickford
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Gladys Louise Smith
Geboren	8. April1892
Geburtsort	Toronto
Verstorben	29. Mai1979
Ort des Todes	Santa Monica
Land	Kanada
Arbeit
aktive Jahre	1909–1933 (Film) 1900–1913 (Theater)
Beruf	Darstellerin Filmproduzent Autor
(und) IMDb-Profil
(und) IBDb-Profil
Portal    Film

Mary Pickford war der Künstlername für Gladys Louise Smith (Toronto, 8. April1892 – Santa Monica, 29. Mai1979), ein kanadischFilm- und TheaterDarstellerin, Autor und Filmproduzent. Nach einer Karriere in der Varieté 1909 gab sie ihr Filmdebüt. Sie begann aus der Armut heraus zu handeln, aber bevor sie fünfundzwanzig war, verdiente sie mehr als der Präsident der Vereinigten Staaten.^[Quelle?] Sie begann als Kinderstar und spielte bis zu ihrem 30. Lebensjahr weiterhin Kinderrollen.^[Quelle?] Die Medien schrieben über ihre Ehen mit Owen Moore, Douglas Fairbanks und Charles Rogers. Mit Fairbanks, Charles Chaplin und D. W. Griffith 1919 gründete sie das Filmstudio Vereinigte Künstler auf. Bis 1956 war sie einer der Besitzer.

Obwohl sie 1929 Oscar gewann für ihre Rolle in der TonfilmKokette, ihr letzter Film kam 1933 heraus, denn trotz ihrer Theatererfahrung geriet Pickfords Erfolg am Ende des Jahres ins Stocken blöder film. Sie begann eine neue Karriere als Autorin und paradoxerweise im Radio.

Kindheitsjahre

Mary Pickfords Geburtshaus in Toronto

Mary Pickford wurde am 8. April 1892 in . geboren Toronto, Kanada als Gladys Louise Smith. Ihre Mutter, Charlotte Smith, war 19 Jahre alt und als irische Katholikin aufgewachsen. Ihr Vater, John Charles Smith, war Zahlmeister auf einem Dampfschiff. 1895 hatte sie eine Schwester, die Lottie nannte sich. 1896 folgte ihr Bruder Jack.

Um ihre Familie zufrieden zu stellen, hat Charlotte ihre Tochter verlassen taufen in einem Methodist Kirche, aber auch in a römisch katholisch. John war alkoholisch und verließ 1895 seine Familie. Drei Jahre später starb er bei einem Unfall. Dadurch ging das Einkommen der Familie verloren. Gladys' Mutter versuchte, als Näherin über die Runden zu kommen und Menschen aus Notunterkünften in die Familie aufzunehmen. Nach einer Meinungsverschiedenheit mit der Lehrerin von Gladys und Lottie holte sie sie von der Schule ab und unterrichtete sie selbst. Gladys war in dieser Zeit häufig an Schlafmangel erkrankt; Lotties Gesundheit ging weiter Typhus- sehr rückständig.^[1]

1899 wurde Gladys, erst sieben Jahre alt, vom Mieter ihrer Mutter eine Rolle in einem Theaterstück angeboten. Ihre Mutter sah auf Schauspieler herab und verbot ihrer Tochter, in dem Stück mitzuspielen. Als der Mann Gladys jedoch acht Dollar die Woche versprach (vergleichbar in der Kaufkraft mit 255 Dollar im Jahr 2020, etwa 235 Euro)^[2]) hat sie ihre Meinung geändert. Am 8. Januar 1900 debütierte Gladys mit ihrer jüngeren Schwester in dem Stück Der silberne König. Bis zum 24. November desselben Jahres spielte sie die Rolle von Ned, einem kleinen Jungen.^[3] Am 9. April 1900 bekam sie ihre zweite Rolle in dem Stück Das kleinste Mädchen. Mit dieser Rolle verdiente sie sogar fünfzehn Dollar die Woche.^[4]

Gladys hieß Baby Gladys Smith ein bekannter Kinderstar. Sie war auch erfolgreich in der Varieté und spielte von klein auf Hauptrollen in Theaterstücken, darunter Onkel Toms Hütte (1901).^[5] Während ihrer Karriere als Kinderdarstellerin lernte Gladys einen weiteren Kinderstar kennen, Elsie Janis. Sie würden Freunde fürs Leben bleiben.^[6] Wenn ein Dramatiker Gladys und Lottie im Jahr 1901 im Stück Das kleine rote Schulhaus Theater gesehen hat er ihre Familie zu dem eingeladen Vereinigte Staaten kommen. Charlotte Smith nahm dieses Angebot an. Einmal in New York Sie fanden jedoch heraus, dass Gladys durch einen anderen Kinderstar ersetzt wurde Lillian Gish, der später auch berühmt werden sollte. Gish musste sich zurückziehen und Gladys bekam die Rolle, die ihr zuvor versprochen wurde.^[7]

Berufseinstieg

Pickford in Die Warrens von Virginia

Gladys trat in zahlreichen kleinen Theaterproduktionen in New York auf. Dennoch hatte sie hier weniger Erfolg als in Toronto, da es in New York zu viele Schauspieler gab. Die Familie Smith landete in Unterkünften für Theaterschauspieler. Obwohl die Kritiker sie weiterhin lobten, befand sich Baby Gladys Smith in einer schlimmen Situation. Die Familie hatte wenig Geld und ihre Mutter begann, Trost im Alkohol zu suchen.^[8]

Als Gladys fünfzehn Jahre alt war, schüttelte sie den Spitznamen Baby Gladys Smith ab.^[9] Obwohl sie ursprünglich Modedesignerin werden wollte, entschied sie sich, für zu arbeiten David Belasco, damals einer der mächtigsten Produzenten New Yorks. Zu dieser Zeit arbeitete Belasco an dem Stück Die Warrens von Virginia und er war unzufrieden mit dem Mädchen, das Besetzung war für die Rolle des Kindes Betty Warren. An ihrer Stelle nahm er Gladys für diese Rolle und erfand den Künstlernamen für sie Mary Pickford. Gladys spielte die Rolle noch drei Staffeln lang weiter Broadway, bis 1909.^[10]

Danach war Mary Pickford arbeitslos und ihre Mutter riet ihr, in Filmen mitzuspielen. Mary nahm dies als Beleidigung, aber als es finanziell notwendig wurde, beschloss sie, es auszuprobieren.^[11] Im April 1909 hat der Filmemacher D. W. Griffith unterschreibe mit ihr einen Vertrag Biografie-Studios. Zusammen mit ihren Jugendfreunden Lillian und Dorothy Gish sie spielte in mehreren Stummfilme.^[12]

Der erste Film, den sie gemacht hat, war Ihre ersten Kekse (1909). Während die meisten Schauspieler, die in den Biograph Studios arbeiteten, nie mehr als 5 US-Dollar pro Tag verdienten, erhielt Pickford 10 US-Dollar pro Tag und garantierte ein Einkommen von mindestens 40 US-Dollar pro Woche (1.162 US-Dollar im Jahr 2020).^[13] Sie hasste es, kleine Rollen zu spielen und wollte Biograph nach dem ersten Tag verlassen, aber als Griffith ihr die Hauptrolle anbot Der Geigenbauer von Cremona (1909), nahm sie es sofort an.^[14]

Zu Beginn ihrer Filmkarriere war Pickford ehrgeizig. Sie versuchte, in so vielen Filmen wie möglich mitzuspielen, in der Hoffnung, bemerkt zu werden. Allein 1909 spielte sie in 51 Filmen mit. Außerdem war sie wissbegierig und wollte alles über das Filmemachen wissen. Sie stellte der Crew ständig Fragen zu Kameraführung, Schnitt und Licht.^[15] Auch im Studio hatte sie großen Einfluss. Mary Pickford stellte Lilian und Dorothy Gish sowie ihre eigene jüngere Schwester und ihren jüngeren Bruder dem Filmstudio vor und arrangierte sie für ihre Freundin Florenz La Badie wurde eine bekannte Schauspielerin.^[16]

Internationaler Ruhm

Konflikte mit D.W. Griffith

Pickford um 1914

Mary Pickford ist nur in Griffiths Filmen aufgetreten. Sie waren oft anderer Meinung, und Pickford machte es immer deutlich, wenn sie nicht mit ihm übereinstimmte. Beim Filmen Um ihre Seele zu retten Im November 1909 konnte Griffith sich nicht zurückhalten, als Pickford nicht die Emotionen zeigte, die er sehen wollte. Er schrie und schüttelte sie; Pickford biss ihn. Auch ihre Schwester protestierte, als sie sah, wie Griffith sie behandelte. Beide Schauspielerinnen traten sofort zurück und Griffith ließ sie gehen. Er würde sich später entschuldigen und Mary kehrte zum Set zurück.^[17]

Im Januar 1910 beschloss Griffith, sein Atelier von New York nach Kalifornien um die harten Winter im Osten des Landes zu vermeiden.^[18] Pickford zog mit und unterrichtete Schauspielkollegen Owen Moore kennt. Sie verliebten sich ineinander und heirateten am 7. Januar 1911 heimlich. Pickford wollte nicht, dass ihre Mutter von der Ehe erfuhr, aber das geschah nach einigen Monaten. Inzwischen wurde Pickford zum Star und erlangte internationale Bekanntheit.^[19]

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden in den Filmen nur die Namen der Regisseure genannt. Florenz Lawrence war die erste Schauspielerin, die die Biograph Studios auf der Suche nach einem Studio verließ, das ihren Namen auflisten würde. Unabhängiger Film zu Kuba kam ihrer Bitte nach. Dort wuchs sie zu einer internationalen Berühmtheit heran. Auch Mary Pickford bekam 1911 diese Chance. Sie bekam ein höheres Gehalt und ihr Name wurde in den Filmen erwähnt. Dort blieb sie jedoch nur kurze Zeit. Sie hasste es, weit weg von zu Hause und von ihren Lieben zu arbeiten. Außerdem war die Qualität der Filme und der Sets sehr enttäuschend. Pickford verließ und unterzeichnete einen Vertrag mit Moore beim Filmstudio Majestic Motion Picture Company.^[20] Bereits 1912 kehrte sie wieder zu Biograph zurück.

In diesem Jahr drehte Pickford eine Reihe von Filmen, aber sie hatte das Gefühl, dass Griffith den Gish-Schwestern zu viel Aufmerksamkeit schenkte.^[21] Sie beschwerte sich, dass ihr nur Drehbücher angeboten wurden, die andere Schauspielerinnen bereits abgelehnt hatten. Sie wurde auch in umstrittenen Rollen besetzt. So hat sie gespielt Freunde (1912) eine Prostituierte und in Abfangen des Schicksals (1912) eine Mörderin. Griffith war ihres Verhaltens müde und ersetzte sie in Der Sand von Dee (1912) von einem Neuling, dem Unerfahrenen Mae Marsh. Darstellerin Claire McDowell sagte später in einem Interview, dass Griffith versuchte, Pickfords Vertrauen zu brechen.^[22]

Im Dezember 1912 zog Biograph zurück nach New York. David Belasco wusste, dass die mittlerweile berühmte Pickford wieder in der Stadt war und bot ihr die Hauptrolle im neuen Stück an Ein guter kleiner Teufel. Sie hatte sich für eine Weile danach gesehnt, ins Theater zurückzukehren und verließ Biograph zum Broadway. Sie verpasste den Film bald und unterschrieb 1913 einen Vertrag mit Adolph Zukoro und seine Filmfirma Berühmte Spieler, verdient 500 Dollar pro Woche.^[23]

Steigender Erfolg

Pickford im Jahr 1915

Während Mary Pickford bisher hauptsächlich in Kurzfilmen aufgetreten war, spielte sie in Berühmte Spieler auch in Filme in voller Länge. Der erste Film, den sie für das Studio drehte, war die Verfilmung von Ein guter kleiner Teufel, das Stück, das sie vor ihrem Filmvertrag mit verlassen hat Berühmte Spieler. Der Film wurde 1914 veröffentlicht, wurde aber schlecht aufgenommen. Pickford nannte es später ihren schlechtesten Film.^[24] Pickford blieb dem Studio jedoch treu und im selben Jahr gelang ihr der Durchbruch mit der Titelrolle in Tess des Sturmlandes. Sie hatte auch Erfolge mit anderen Filmen. Herzen treiben (1914) wurde ein solcher Blockbuster, dass Pickford eine Gehaltserhöhung forderte.^[25]

Owen Moore fiel es schwer, dass seine Frau erfolgreicher war als er. Er wurde Alkoholiker. Es wurde gemunkelt, dass Pickford in den frühen 10er Jahren einen Fehlgeburt hatte dazu geführt, dass sie unfruchtbar wurde oder schwanger wurde, aber von ihrer Mutter zu Abtreibung wurde gezwungen.^[26][27] Ihre Beziehung zu Moore verschlechterte sich. Gleichzeitig wurde auch geflüstert, dass Pickford eine Affäre mit... James Kirkwood.^[28] Trotz aller Berichte über ihre Entfremdung von ihrem Ehemann spielte sie mit Moore in den Filmen Aschenputtel (1914) und Herrin Nell (1915). Während der Dreharbeiten beider Filme wurden sie zur Hochzeit des Regisseurs eingeladen Allan Dwan mit Schauspielerin Pauline Busch. Pickford und Moore beschlossen, wieder zu heiraten, in der Hoffnung auf eine Doppelhochzeit mit Dwan und Bush. Dies wurde aufgrund eines Protests von Pickfords Mutter abgesagt.^[29]

Pickford wurde zu einer der berühmtesten Schauspielerinnen Amerikas und erhielt täglich bis zu 500 Briefe von Fans.^[30][31] Die Öffentlichkeit verehrte ihre Locken, ohne zu wissen, dass sie größtenteils gefälscht waren: ihr Friseur George Westmore befestigte falsche Schlösser, die er von Prostituierten in einem Französischen kaufte Bordell.^[32]

1915 . angeboten Amerikanische Filmgesellschaft ihre 4000 Dollar pro Woche zum Spielen Der Diamant vom Himmel (1915). Als sie dies trotz der erheblichen Gehaltserhöhung nicht akzeptierte, bekam ihre Schwester Lottie die Rolle.^[33] Anfang 1916 hatte sie ein Wochengehalt von 2000 Dollar^[18] Amerikas bestbezahlte Schauspielerin. Bevor sie fünfundzwanzig war, war Pickford Millionärin. Sie verdiente 150.000 US-Dollar pro Jahr, mehr als Woodrow Wilson, wenn der President der vereinigten Staaten.^[34]

Leben als Geschäftsfrau

Mehr Input hinter den Kulissen

Pickford im Jahr 1918

Am 24. Juni 1916 unterzeichnete Pickford einen neuen Vertrag mit Famous Players. In diesem Vertrag wurde sie nicht nur als Schauspielerin anerkannt, sondern erhielt auch die volle Autorität bei der Herstellung ihrer Filme. Sie bekam auch ein eigenes Filmstudio, das schließlich Mary Pickford Corporation nannte sich.^[35]

Jetzt, da sie ihr eigenes Geschäft hatte, konnte Pickford selbst entscheiden, mit wem sie arbeiten wollte. Die erste, die sie anstellte, war eine Drehbuchautorin Frances Marion. Die beiden entwickelten eine enge Freundschaft und Marion schrieb zahlreiche Drehbücher für Pickford, darunter Rebecca von Sunnybrook Farm (1917) und Das arme kleine reiche Mädchen (1917).^[18] Die Filme würden ein Riesenerfolg werden. Danach verband Adolph Zukor sie mit dem Regisseur Cecil B. DeMille. DeMille hatte 1916 einen Vertrag mit Zukor unterzeichnet und die Filme, bei denen er Regie führte, waren finanziell erfolgreich. Zukor dachte, dass eine Partnerschaft mit DeMille zum Erfolg von Pickford beitragen könnte. Sie haben die Filme zusammen gemacht Eine Romanze der Redwoods (1917) und Der kleine Amerikaner (1917).^[36]

1917 verdiente sie mit ihrer eigenen Filmfirma 560.000 Dollar. Pickford durfte drei Viertel dieser Summe behalten.^[37] Pickford ging es finanziell gut, aber ihre Ehe mit Owen Moore hatte die Talsohle erreicht. Sie hatte eine Affäre mit einem Schauspieler Douglas Fairbanks. Er selbst war verheiratet und hatte ein Kind, Douglas Fairbanks Jr.. Pickford und ihre Mutter hatten Angst, dass dieses Geheimnis ans Licht kommt. Trotzdem besuchte sie Fairbanks weiterhin und wollte sich von Moore scheiden lassen.

Pickford hat Filme mit Regisseur gemacht Marshall Neilan, wie Die kleine Prinzessin (1917), Stella Maris (1918), Amarilly von der Wäscheleinengasse (1918), M'Liss (1918) und Vaters lange Beine (1919). Sie mochte die Arbeit mit Neilan und mochte ihn lieber als Griffith. Dennoch tauchte sie wegen ihrer Meinungsverschiedenheiten mit ihm regelmäßig in den Boulevardzeitungen auf. Neilan war Alkoholiker und hatte eine sogenannte "kurze Sicherung".^[38]

Zusammen mit Fairbanks und seinem Freund Charles Chaplin, Pickford unterstützte die Soldaten der Erster Weltkrieg durch öffentliches Auftreten, um spezielle Wertpapiere, Liberty Bonds, zu verkaufen.^[39] Dies gelang ihnen erfolgreich. Chaplins Auftritt auf Wall Street zog 50.000 Besucher an und mit einer Rede von Pickford in Chicago Sie sammelten 5 Millionen Dollar.

Vereinigte Künstler

Pickford mit Fairbanks

Unterdessen lief ihr Zweijahresvertrag mit Zukors Studio Famous Players-Lasky am 6. November 1918 aus. Pickford gab bekannt, dass sie einen Vertrag mit dem Studio First National unterzeichnet hat. Zukor hat sie durch eine Schauspielerin ersetzt Mary Miles Minter.^[40] Das Studio war jedoch in einem schlechten Zustand und bald wurde gemunkelt, dass Pickford, Fairbanks und Chaplin ihr eigenes Studio gründen wollten.

Diese Gerüchte stellten sich als wahr heraus. Am 15. Januar 1919 wurde Pickford, Fairbanks, Chaplin, D.W. Griffith und William S. Hart ein eigenes Studio einzurichten. Nach einigen Tagen zog sich Hart zurück, nachdem er einen Filmvertrag von Zukor angenommen hatte. Pickford, Fairbanks, Chaplin und Griffith zogen zusammen weiter und ließen sich nieder Vereinigte Künstler im Los Angeles. So konnten sie selbst über die Produktion, Finanzierung und den Vertrieb von Filmen entscheiden.^[41]

Pickford hatte es mittlerweile satt, Kinderrollen in Filmen zu übernehmen. Im Herz 'o die Hügel (1919) spielte sie eine junge Dame. Der Film war kein Erfolg, da das Publikum sie lieber als kleines Mädchen sah. Pickford gab dem Publikum seinen Weg und spielte in ihrem nächsten Film mit Pollyanna (1920) wieder ein Kind.^[42] Der Erlös dieses Films brach alle Rekorde.

Pickford befürchtete, es könnte ihre Karriere kosten, wenn ihre Affäre mit Fairbanks öffentlich bekannt würde. Deshalb wollte sie sich von Moore scheiden lassen und sofort Fairbanks heiraten. Weil jemand nach den kalifornisch Gesetz musste ein Jahr nach einer Scheidung warten, Pickford ging mit ihrer Mutter zu Nevada.^[43] Ihre Scheidung von Owen Moore wurde am 2. März 1920 vollzogen. Sie lebten seit Jahren getrennt.

Sechsundzwanzig Tage später heiratete Mary Pickford Douglas Fairbanks. Sie fuhren für ihre Flitterwochen nach Europa. Die Nachricht wurde bald bekannt und eine riesige Menschenmenge griff das Paar unmittelbar nach der Ankunft an. Pickford war entsetzt und kehrte schneller als geplant in die Vereinigten Staaten zurück.^[44] Zurück in Hollywood kauften sie ein großes Haus, das die Medien Pickfair nannten. Berühmte Gäste besuchten regelmäßig und organisierten unvergessliche Partys.^[45]

Die Öffentlichkeit bei Laune halten

Eine Scheinehe

Pickford und Fairbanks am 8. Juni 1920 vor dem Weißen Haus

Pickford in Kleiner Lord Fauntleroy (1921)

Mary Pickford und Douglas Fairbanks modellierten in den 1920er Jahren die ideale Ehe. Sie waren immer zusammen. In zehn Jahren haben sie sieben gemacht Weltreise. Um Zeit in ihre Ehe und ihr Herrenhaus zu investieren, beschlossen sie, nicht mehr als sechs bis neun Monate im Jahr zu arbeiten.^[46]

Ihre Ehe verlief nicht wie erhofft. Pickford ertrug die Eifersucht ihres Mannes nicht gut. Wenn männliche Gäste Pickfair besuchten, hielt Douglas sie in Schach. Fairbanks würde auch Rudolf Valentino öffentlich gedemütigt, als er Pickford nahe kam. Sowohl ihre beste Freundin Frances Marion als auch die Schauspielerin Mai McAvoy sah, dass Pickford einsam war, aber sie wollte nicht mit ihrem Mann über die Probleme sprechen.^[47]

United Artists hingegen konnte den hohen Erwartungen nicht gerecht werden. Chaplin stand noch bei Film National unter Vertrag, wo er bis 1923 arbeiten musste. Griffith arbeitete außerhalb von Los Angeles und wurde daher wenig gehört. Während der Richtung von Ganz unten im Osten (1920) und Waisen des Sturms (1921) Griffith suchte außerhalb seiner Partner ein neues Studio. United Artists brachte weniger ein als erhofft. Neben der geringen Anzahl produzierter Filme versäumte United Artists auch, die Vorführrechte für die vertriebenen Filme einzufordern.^[48] Trotzdem würde keiner der Gründer das Studio verlassen.

Als Marys Bruder Jack die Schauspielerin heiratete Olive Thomas, fuhren sie in die Flitterwochen nach Europa. Thomas starb dort an einer Vergiftung. Jack hatte Schwierigkeiten, mit ihrem Tod umzugehen und wurde Alkoholiker. Mary Pickford versuchte ihn abzulenken und stellte ihn als erster Regieassistent in ihrem Film Durch die Hintertür (1921). Der Film, wie ihr vorheriger Film Das Liebeslicht (1921), enttäuschend in der Ausbeute.^[49]

Sie erkannte, dass sich in ihren Filmen etwas ändern musste, um das Publikum wieder anzuziehen, wie sie es im Film getan hatte Pollyanna. In ihrem nächsten Film Kleiner Lord Fauntleroy (1921) Mary Pickford spielte nicht nur einen kleinen Jungen, sondern auch seine Mutter. Die Macher nahmen den Film groß und investierten in Kostüme und Spezialeffekte.^[50] Der Film war ein Erfolg und Pickford gelang es erneut, ein Publikum zu gewinnen.

Trotz des Erlöses von Kleiner Lord Fauntleroy Die Meinungen über den Film selbst waren überwiegend negativ. Deshalb hat sich Pickford entschieden Tess des Sturmlandes von 1914 neu aufgenommen werden. Dieser Film wurde damals positiv aufgenommen, und die neu machen von 1922 war ebenfalls ein Erfolg: Der Erlös war fast so groß wie Kleiner Lord Fauntleroy.^[51]

Ein reiferes Bild

Pickford in der Endphase ihres jugendlichen Stils

1919 hatte Pickford festgestellt, dass ihre Filme beim Publikum nicht gut ankamen, wenn sie eine erwachsene Frau spielte. Doch als 30-Jährige wollte sie keine Kinderrollen mehr spielen. 1923 verließ sie den Direktor Ernst Lubitsch von Deutschland in eine andere Richtung zu gehen. Sie wollte mit ihrer Filmkarriere einen Neuanfang machen und das würden sie mit ihrem nächsten Film verwirklichen.

Sie haben zusammen an dem Film gearbeitet Rosita (1923). Sie befürchteten, dass sich das Publikum wieder über Pickfords älteren Charakter beschweren würde, aber der Film würde einer der ersten Filme werden, mit denen United Artists Geld verdiente.^[52] Pickford selbst sprach aus unbekannten Gründen herablassend über den Film.^[53] Sie bestand darauf, dass er nie wieder gezeigt werden sollte.

Auch in ihrem nächsten Film Dorothy Vernon oder Haddon Hall (1924) wurde sie als erwachsene Frau gesehen. Die Filmindustrie war zu dieser Zeit im Wandel. Es wurde Druck auf die Schauspieler ausgeübt, spektakuläre Filme zu machen. Lon Chaney Erfolge erzielt mit Wer geschlagen wird (1924) und Marion Davies machte auch zwei erfolgreiche Filme in Folge, Yolanda (1924) und Janice Meredith (1924). Pickford wusste, dass auch ihr nächster Film ein großer Erfolg werden musste.^[54] Ihre Schwester Lottie Pickford kämpfte mit persönlichen Problemen und hatte sich dem Trinken zugewandt. Mary Pickford versuchte sie mit einer Rolle in diesem Film abzulenken.

Dorothy Vernon oder Haddon Hall wurde ein teures Kostümdrama mit vielen Spezialeffekten. Pickford machte ihre eigenen Stunts, als ihre Stuntfrau verletzt war, aus Angst vor einem weniger guten Ergebnis.^[55] Sie ernannte Marshall Neilan zu ihrem Direktor. Anfangs würde sie den Film noch einmal mit Lubitsch drehen, aber ihre bisherige Zusammenarbeit mit diesem deutschen Regisseur verlief nicht ohne Probleme. Pickford wollte sich nun mit einem Freund zusammentun und fand Neilan passend. Der Film würde ein guter Erfolg werden, aber das Publikum begann wieder zu verlangen, dass Pickford nur junge Charaktere porträtiert.

Währenddessen ging es United Artists nicht gut. Griffith ging mit Adolph Zukor ins Geschäft, um das Filmstudio zu bekommen Paramount Pictures zu etablieren. Er wurde ersetzt durch Joseph Schenck. Charlie Chaplin arbeitete langsam und drehte nur alle zwei Jahre einen Film. Im Jahr 1924 schrieb United Artists 500.000 US-Dollar im Minus. Pickford beschloss, noch härter zu arbeiten, um aus den roten Zahlen herauszukommen.^[56] Pickford bat Schenck um Rat und übernahm im Interesse des Studios ein letztes Mal eine jugendliche Rolle. 1925 wurde sie als junges Mädchen in Kleine Annie Rooney. Der Film befreite United Artists von den Schulden.

Emotionale Rückschläge

Ein neuer Haarschnitt

Während ihr Mann am Film arbeitete Der schwarze Pirat Pickford hat den Abenteuerfilm gemacht Spatzen (1926). Sie hatte häufig Meinungsverschiedenheiten mit dem Direktor, William Beaudine. In diesem Film musste eine Gruppe von Kindern durch einen Sumpf fliehen. Beaudine hätte in gefährlichen Szenen auch ein echtes Baby verwenden wollen, aber Pickford bestand darauf, dass eine Puppe verwendet wird.^[57] Pickford bestritt die Geschichten in einem Interview. Sie gab zu, Meinungsverschiedenheiten mit Beaudine gehabt zu haben, bestand aber darauf, dass die Kinder nie gefährdet gewesen seien.^[58] Der Film erhielt Kritikerlob, wäre aber der Erfolg von Kleine Annie Rooney stimmen nicht überein.

Pickford liebte das Baby im Film namens Mary Louise Miller. Sie wollte sie sogar adoptieren, aber Millers Eltern erlaubten es nicht. Unterdessen verschlechterte sich der Gesundheitszustand von Douglas Fairbanks, als sein älterer Bruder... Schlaganfall empfangen. Fairbanks hatte Schwierigkeiten damit umzugehen und wurde depressiv. Pickford versuchte, ihm hieraus zu helfen, indem er gemeinsam auf Welttournee ging.^[59]

Mary Pickford spielte in ihrem neuesten Stummfilm, der romantischen Komödie, eine erwachsene Dame Mein bestes Mädchen (1927), in dem Charles "Kumpel" Rogers ihr Gegner. Sie kannte Rogers aus dem Film, der Anfang des Jahres veröffentlicht wurde Flügel und wollte mit ihm arbeiten. Ihr Mann wurde eifersüchtig, weil Pickford und Rogers sich gut verstanden. Die beiden Ehemänner entfremdeten sich zunehmend und Fairbanks hatte Affären mit mehreren Frauen, darunter einer Schauspielerin Lupe Velez.^[60]

Da ihre Mutter Charlotte Smith schwer erkrankte, verließ Pickford ihren Mann, um sich um sie zu kümmern. Charlotte starb am 24. März 1928. Pickford hatte eine harte Zeit damit umzugehen und nun verschlechterte sich ihre Freundschaft mit Rogers. Als sie nach Fairbanks zurückkehrte, beschloss sie, ihren jugendlichen Stil endgültig aufzugeben und sich die Haare kurz schneiden zu lassen, was für viel Aufregung sorgte und sogar die Titelseiten mehrerer Zeitungen eroberte.^[61] Ihre Fans waren wütend und hassten es, ihre Mary Pickford als erwachsene Frau zu sehen.^[62]

Karriere im Tonfilm

mit Präsident Herbert Hoover (1931)

Der Stummfilm musste immer mehr Platz machen für Tonfilm. Pickford und Fairbanks hatten keine Angst vor dieser Entwicklung, da sie beide Erfahrung im Theater hatten. Ihr erster Tonfilm würde Kokette (1929). Der Film wurde vom Publikum schlecht aufgenommen, aber Pickford hat gewonnen Oscar als beste Hauptdarstellerin. Die Öffentlichkeit empörte sich und bestand darauf, dass sie den Oscar nicht verdient habe.^[63]

Trotz der negativen Bewertungen Kokette eine schöne Menge. Auch der letzte Film von Fairbanks Die eiserne Maske (1929) war erfolgreich. Aus diesem Grund beschlossen sie, zum ersten Mal zusammen in einem Film mitzuspielen. Das wurde Der Widerspenstigen Zähmung (1929). Pickfords Zusammenarbeit mit ihrem eigenen Ehemann war enttäuschend und der Plan, an einer Verfilmung von zusammenzuarbeiten Cäsar und Kleopatra zu erscheinen ging nicht durch.^[64] Der Film war ein Flop und die Kosten überstiegen den Gewinn. Für ihren nächsten Film Für immer deins (1930) wählte sie erneut Marshall Neilan als Regisseur. Die beiden hatten schon früher Konflikte miteinander und die Zusammenarbeit würde diesmal katastrophal enden. Neilan kam jeden Tag betrunken zum Set, was Pickford veranlasste, ihn zu feuern. Sie beschloss, die Produktion einzustellen.^[65] Sie versuchte mit dem Musicalfilm ein Comeback zu machen kiki (1931), aber die Öffentlichkeit hatte inzwischen das Interesse an der Schauspielerin verloren.

Am 3. Januar 1933 starb ihr Bruder Jack Pickford in Paris an Krankheit und Drogenmissbrauch. Zu dieser Zeit arbeitete Mary am Disney-Projekt Alice im Wunderland. Sie würde dabei die einzige Rolle spielen: Alle anderen Charaktere würden vom Animationsteam erstellt. Der Film wurde jedoch gestoppt, als sich herausstellte, dass auch das Paramount Pictures arbeitete an einer Filmversion von Alice im Wunderland.^[66] Pickford und Fairbanks trennten sich nicht viel später, als bekannt wurde, dass Fairbanks eine Affäre mit der britischen Sozialistin Sylvia Ashley hatte.^[67] Fairbanks verließ das Haus, Pickford lebte weiterhin in Pickfair.

Als auch die United Artists auseinanderzubrechen drohten, suchte Pickford Trost im Drink.^[68] Die Medien beschrieben den Skandal um die Fairbanks-Affäre ausführlich. Pickford suchte nach Ablenkung und entschied sich für das Projekt Für immer deins wieder abzuholen. Der Film wurde unter dem Titel veröffentlicht Geheimnisse (1933), floppte aber und würde 100.000 Dollar verlieren.^[69]

Spätere Karriere

Pickford: Autorin und Radioschauspielerin

Pickford stellte fest, dass ihre Tonfilme alle gefloppt waren. Sie war jetzt 41 und hatte persönliche Probleme. Aus diesen Gründen beschloss sie, ihre Filmkarriere zu beenden. Im Dezember 1933 reichte sie die Scheidung ein. Kurz nach dem Ende ihrer Filmkarriere schrieb sie ein Buch mit dem Titel Warum nicht Gott versuchen? über ihre Erfahrungen mit dem Glauben und ihre Hingabe an Christliche Wissenschaft.^[70] Das Buch wurde 1934 veröffentlicht und von der Kritik gelobt, unter anderem von der führenden Zeitschrift The New Yorker. Also veröffentlichte sie 1935 ein weiteres Buch namens boek Mein Rendezvous mit dem Leben. Darin erzählt sie, wie sie einem Freund nach dem Tod seiner Mutter geholfen hat. Pickford-Kenner gehen davon aus, dass diese Freundin Elsie Janis ist. Und 1935 erschien ihr erster und letzter Roman, Die Demi Witwe.

1934 wurde der Radiosender Mary Pickford Radio Aktiengesellschaft etabliert. Pickford debütierte dort im Herbst 1934 und wurde von der Kritik gefeiert.^[71] Nach ein paar Monaten beschloss sie aufzuhören. 1936 kehrte sie mit ihrer eigenen Sendung zum Radio zurück. Partys bei Pickfair. Das stellte sich als großer Flop heraus und Pickford zog sich zurück. Erst in den 1940er Jahren moderierte sie wieder eine Radiosendung.^[72]

Ihre Scheidung von Fairbanks wurde Anfang 1936 vollzogen. Damals war United Artists erneut verschuldet. Pickford wollte versuchen zu helfen, indem er einige Filme produzierte. Aber weil der angesehene Produzent David O. Selznick beschloss, seine Filme über United Artists zu vertreiben, waren die Bedenken des Studios vorbei und Pickford gab es wieder auf. Im selben Jahr starb auch ihre Schwester Lottie an einem Herzattacke. Pickford verlor in wenigen Jahren all ihre Lieben und suchte erneut Ablenkung. Sie versuchte, Lotties Mutterrolle zu übernehmen und bemühte sich, ihre Tochter Gwynne großzuziehen.^[18]

Bruch mit United Artists

Pickford in Kanada (Ende der 1930er Jahre)

Pickford beim Besuch eines Filmfestivals in Argentinien 1954

Pickford bestritt alle Gerüchte über eine Rückkehr auf die große Leinwand: Sie würde nie wieder auftreten.^[73] Sie würde sich jedoch wohltätigen Zwecken widmen. Sie gründete 1937 Mary Pickford Kosmetik, ein Unternehmen, das Schönheitsprodukte verkauft. Am 24. Juni desselben Jahres heiratete sie Charles „Buddy“ Rogers. Pickfords Vertraute, darunter auch Gwynne, sagten, es sei nur, um Fairbanks zu schaden. Pickford zog bei Rogers ein und es kursierten Gerüchte, dass Pickfair verkauft werden würde. Aber bald zog Pickford zurück in die Villa und Rogers ging mit ihr.^[74]

inzwischen Sam Goldwyn wurde der neue Chef von United Artists. Er wollte die Gründer des Studios für 500.000 Dollar pro Person aufkaufen. Nach Rücksprache stimmten Pickford, Fairbanks und Chaplin zu, zu gehen, jedoch für 2 Millionen Dollar pro Person. Goldwyn konnte sich das nicht leisten. 1941 trat er schließlich zurück. Pickford, Fairbanks und Chaplin blieben Partner. 1938 schrieb Pickford kurz Kolumnen für New York Journal American, aber sie fanden keinen Anklang bei der Öffentlichkeit und wurden nach negativen Bewertungen eingestellt. Ebenfalls Mary Pickford Kosmetik brachte weniger als erwartet.^[75]

Am 31. Mai 1939 verschwand Gwynne aus Pickfair, um heimlich einen Radiomoderator zu heiraten. Pickford fühlte sich betrogen und weigerte sich wochenlang, mit ihrer Tochter zu sprechen. Nicht viel später, am 11. Juni desselben Jahres, starb Moore. Ihr anderer Ex-Mann, Douglas Fairbanks, starb sechs Monate später an einem Herzinfarkt. Mary Pickford hatte es schwer, mit seinem Tod umzugehen.^[76] 1941 löste Selznick Fairbanks als Geschäftspartner von United Artists ab.

1943 beschloss Mary Pickford, dass es an der Zeit war, Mutter zu werden. Sie adoptierte zunächst den sechsjährigen Waisen Ronald Charles und später Roxanne, eine fünf Monate alte Waise. Sowohl Pickford als auch Rogers waren beruflich viel unterwegs und überließen die Pflege von Ronald und Roxanne regelmäßig den Mitarbeitern von Pickfair. Sowohl Ronald als auch Roxanne sagten später in Interviews, dass sie keine gute Kindheit gehabt hätten.^[77]

In Pickfords späterer Karriere arbeitete sie hauptsächlich für wohltätige Zwecke und unterstützte Soldaten aus den Vereinigten Staaten Zweiter Weltkrieg. Trotzdem arbeitete sie immer noch für United Artists. 1945 befürchtete sie, dass das Atelier auseinanderbrechen würde. Sie hatte zwei Jahre lang nicht mit Chaplin gesprochen und auch Selznick drohte, das Studio zu verlassen. Das Studio produzierte einige B-Filme und hatte bis 1948 fast sein ganzes Prestige verloren. Pickford verfiel in eine Depression und suchte erneut Zuflucht beim Schnaps.

1949 gründete sie mit Rogers und seinem Freund Malcolm Boyd ihr eigenes Fernseh- und Radionetzwerk. Pickford arbeitete an mehreren Projekten, aber Boyd zerstörte sie alle und sagte, sie seien von unzureichender Qualität. Das Netzwerk wurde schließlich zunichte,^[78] und sie zog sich vollständig aus der Fernseh- und Radiobranche zurück.

Sie lehnte die Rolle der Norma Desmond in . ab Sonnenuntergang Boulevard. (1950), akzeptierte aber 1951 eine Rolle in Der Bibliothekar, ein Schwarz-Weiß-Film. Drei Wochen vor Drehbeginn ist sie jedoch wieder abgereist, weil sie lieber ein Comeback in einem Technicolor-Film. Nach allen möglichen Problemen erschien dieser Film 1956 unter dem Titel Sturmzentrum, mit Bette Davis In Führung.^[79]

Bereits seit 1951 hatte Pickford United Artists anderen überlassen. Chaplin wurde 1955 aufgekauft und Pickford verkaufte auch ihren Anteil ein Jahr später für 3 Millionen Dollar.^[80] Ook verscheen in die periode haar autobiografie Sunshine and Shadow,^[81] maar daarna ging ze met pensioen.

Overlijden

Het Pickford Center in Hollywood

Pickford leefde na haar pensioen in afzondering van de buitenwereld. In de jaren 60 verzorgde ze nog af en toe mensen in bejaardentehuizen. Ze vervreemdde van haar kinderen en vrienden en verliet Pickfair slechts op zeldzame gelegenheden. Zo haalde ze nog wel persoonlijk een ereprijs op die ze in 1965 kreeg van de Cinémathèque Française.^[82] In 1976 kreeg ze een Honorary Award bij de 48ste Oscaruitreiking. Ze was te zwak om de prijs op te halen en besloot haar toespraak thuis op te nemen.^[83] Dit was de laatste keer dat het publiek Pickford te zien kreeg.

Op 25 mei 1979 kreeg Pickford een beroerte en werd naar het ziekenhuis in Santa Monica gebracht. Twee dagen later raakte ze in coma. Ze stierf op 29 mei. Ze werd naast haar familie begraven op een begraafplaats die ontoegankelijk is voor het publiek. De Academy of Motion Picture Arts and Sciences reikte op 8 oktober 1979 een eerbetoon aan de actrice uit. In 1980 kwam ze opnieuw in het nieuws toen duidelijk werd, dat ze bijna de helft van al haar bezittingen wilde afstaan aan het goede doel. Rogers was het hier niet mee eens en stapte naar de rechter. Na enkele maanden kreeg hij 1 miljoen dollar.^[84]

Pickford werd vereeuwigd met een ster op de Hollywood Walk of Fame bij 6280 Hollywood Blvd. In 2003 werd The Mary Pickford Institute for Film Education opgericht. Dit instituut bevat een bibliotheek met de persoonlijke collectie van Pickford.^[85] In 2007 bracht zangeres Katie Melua het album Pictures uit, dat het lied Mary Pickford (Used to Eat Roses) bevat. Hierin zong ze voornamelijk over haar relatie met Fairbanks en beschreef ze de actrice als een pionier.

Filmografie

Zie Filmografie van Mary Pickford voor het hoofdartikel over dit onderwerp.

Externe links

• (en)  Mary Pickford in de Internet Movie Database
• (en) Officiële website

Mediabestanden die bij dit onderwerp horen, zijn te vinden op de pagina Mary Pickford op Wikimedia Commons.

Dit artikel is op 30 september 2008 in deze versie opgenomen in de etalage .