WikiDer > Мишель Стюарт

Michelle Stuart
Мишель Стюарт
Родившийся1933 (86–87 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Chouinard
НаградыСтипендия Гуггенхайма (1975),
Гранты NEA (1975, 1977, 1980, 1989)

Мишель Стюарт (1933 г.р.) - американская мультидисциплинарная художница, известная своими скульптурами, живописью и экологическое искусство. Она базируется в Нью-Йорк.[1]

Ранние годы

Стюарт родилась в 1933 году и выросла в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.[1] После посещения Художественный институт Chouinard (теперь Калифорнийский институт искусств), Стюарт работал составителем топологии. Около 1951 года она работала в Мексике ассистентом студии Диего Ривера.[2] Она замужем Каталонский художник Хосе Бартоли в 1953 году.[1] Некоторое время она жила в Париже, затем переехала в Нью-Йорк, где проживает с 1957 года.[1][3]

Работа

На начальном этапе своей карьеры Стюарт черпала вдохновение из недавно опубликованных фотографий поверхности Луны и увидела параллели между своими ранними натирами и этими лунными пейзажами.[нужна цитата] Этот массив светящихся монохромных рисунков принес лэнд-арт в галерею.[нужна цитата] В это время Стюарт исследовала другие способы обращения к конкретным местам через свои наземные работы или, как она их называет, «рисунки в ландшафте».[нужна цитата] В Путь к Ниагарскому ущелью перенесен (1975) художник поместил 460-футовый свиток бумаги, спускающийся каскадом вниз по большому берегу реки. Река Ниагара Ущелье в Арт-парке.[4]

На протяжении всей своей карьеры ее искусство фигурировало в обзорах работ женщин-художников.[5]

В 1980-е годы Стюарт сместила фокус.[нужна цитата] Она приступила к серии картин с сеткой, на которых изображены пчелиный воск, морские ракушки, цветы, листья и песок. энкаустика поверхность.[нужна цитата] Стюарт также создал комплекс мультимедиа инсталляции с использованием световых и звуковых элементов.[нужна цитата]

Ее серия под названием Вымерший (1993) был вдохновлен альбомом листьев викторианской эпохи.[нужна цитата] В одной работе из этой серии она пересмотрела формирование сетки, но на этот раз поместила различные сушеные растения в каждое отделение.[нужна цитата] За это время Стюарт также создал Посевной календарь рисунки, в которых используется сетка для отображения стадий созревания семян.[нужна цитата]

На протяжении всей своей карьеры Стюарт также стремилась проявить свою любовь к литературе и процесс написания с помощью различных стратегий.[нужна цитата] В начале 70-х она начала создавать серию Rock Book, произведения искусства, которые натуральные материалы с определенных сайтов можно рассматривать как альтернативные журналы путешествий.[нужна цитата] Эти работы представляют собой рваные переплетенные журналы, сделанные из земляного камня.[нужна цитата] Например, в Посвящение сове из четырех углов (1985) земля, совиные перья, веревка и пчелиный воск собраны вместе в книгу.[нужна цитата]

Стюарт опубликовал книги художников, в том числе Осень (1976), длинная книга стихотворение в прозе о сохранении исторические записи и Бабочки и мотыльки (2006).[нужна цитата]

Стюарт в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке и Amagansett, Лонг-Айленд.

Выставки

Мишель Стюарт выставлялась в Европе, Азии и США более тридцати лет. Избранные выставки включают: музей современного искусства, Нью-Йорк; то Музей современного искусства, Лос-Анджелес; то Музей Хиршхорна и Скульптурный сад, Вашингтон, округ Колумбия.; то Музей современного искусства Сан-Франциско; то Уодсворт Атенеум, Хартфорд; Художественный музей Атенеума, Хельсинки, Финляндия; Musée d’Arts de Тулон, Франция; Американская академия искусств и литературы; Кунстхалле, Гамбург, Германия; и Национальный музей современного искусства, Киото, Япония.

У нее были персональные выставки на Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Массачусетский Институт Технологий, Кембридж, Массачусетс; В Музей Розового Искусства, Уолтем, Массачусетс; то Gemeentemuseum Den Haag, Нидерланды; то Институт современного искусства, Лондон; Музей искусств колледжа Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс; Центр современного пластического искусства Бурдо, Франция; Клуб искусств Чикаго; Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк; Галерея Уэда и склад Уэда Токио, Япония и отдельные галереи в Соединенных Штатах и ​​Европе. В 2013 году Стюарт стала предметом ретроспективы, посвященной ее рисунку. Он был организован Художественной галереей Джаногли Ноттингемского университета, Великобритания, и посетил Художественный музей Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния, и Художественный музей Пэрриш, Уотермилл, Нью-Йорк.

В 2008 году Стюарт участвовал в групповой выставке под названием "Приманки, комплексы и триггеры: феминизм и ленд-арт 1970-х,"на СкульптураЦентр в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, другие художники на этой выставке включали Элис Адамс, Элис Эйкок, Линда Бенглис, Агнес Денес, Джеки Феррара, Сюзанна Харрис, Нэнси Холт, Мэри Мисс, и Джеки Винзор.[6][7]

Работы Стюарта были представлены в Documenta VI, Кассель, Германия, и в павильонах американских биеннале в Сеул, Корея, и Каир, Египет.

Среди ее заданий - грандиозная инсталляция в вестибюле: Paradisi: садовая фреска, на Бруклинский музей. Скульптуры сайта включают Starmarker и Карта звездного неба: созвездияв саду скульптур Ванас, Книслинге, Швеция; Сад четырех времен года, Музыкальный центр Шайде, Вустер, Огайо; Сад четырех времен года, бронзово-мраморный рельеф скульптуры в Точиге, Япония и Табула, мраморный рельеф из 34 частей в средней школе Нью-Стуйвесант в Бэттери-парк, Нью-Йорк Город, за который она выиграла премию Нью-Йоркской художественной комиссии в области дизайна.

Коллекции

Выбранные коллекции включают музей современного искусства, Нью-Йорк;[8] Музей современного искусства, Лос-Анджелес; В Музей современного искусства, Чикаго; Музей Уитни Американское искусство; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.; Детройтский институт искусств; В Музей Филадельфии; то Бруклинский музей; то Коллекция Menil, Хьюстон; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; Музей кайзера Вильгельма, Крефельд; Moderna Museet, Стокгольм; Musée d’Art de Toulon; Художественный музей Пэрриш, Саутгемптон; Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин; Музей современного искусства, Сидней и Национальное собрание искусства, Канберра, Австралия, среди прочего. В избранные частные коллекции входят коллекции Агнес Гунд, Вернер Крамарский, Дороти и Герберт Фогель, Нью-Йорк; Джил Сандер, Гамбург и коллекция Амманна, Цюрих.

Награды

Стюарт - получатель гранта CAPS, штат Нью-Йорк (1974); стипендия Macdowell Colony, Питерборо, Нью-Гэмпшир (1974); Грант Национального фонда искусств для отдельных художников (1974-1977; 1980), грант Института Тамаринда (1974); Грант государственной службы творческих художников Нью-Йорка в области живописи (1974); Стипендия Гуггенхайма (1975 год); Стипендия Финской художественной ассоциации, Хельсинки (1985); Стипендия художников, Нью-Йоркский фонд искусств (1987); Премия Художественной комиссии Нью-Йорка за выдающиеся достижения в дизайне (1990); Награда за покупку, Американская академия и Институт искусств и литературы (1992)[9]; и Премия Anonymous Was A Woman, из Советники по благотворительности, ООО (2017).[10]

Галерея

  • Тропа ущелья реки Ниагара перенесена / Арт-парк, Льюистон, штат Нью-Йорк, 1975. Каменные вмятины размером 420 'x 62 дюйма, красный Квинстон, сланец с участка, тряпичная бумага, прикрепленная к муслину.

  • Sayreville Quarry Quartet / Sayreville, Нью-Джерси, 1976. 144 "x280" Земля из карьера на муслиновой тряпичной бумаге.

  • Кэрнс Солнцестояния / Ущелье реки Колумбия, 1979. В целом около 1000 x 800 футов. 3200 валунов.

  • Paradisi: Садовая фреска / инсталляция по заказу Бруклинского музея, 1985–86. 198 дюймов x 396 дюймов пчелиный воск и растительные пигменты.

  • Вымершие / 1992 г. 35 шт., Ок. 69 "x95" x2 ", растения и семена в наличии рисовая бумага.

Библиография

  • Алловей, Лоуренс. «Мишель Стюарт: ткань значений» Artforum, v10, January 1974. pp64–65.
  • ———Мишель Стюарт: иллюстрированное эссе. Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка в Онеонте, 1975.
  • ——— «Книжное обозрение» Журнал Art-Rite, # 14, Зима, 1977.
  • ———Мишель Стюарт: Путешествия. Художественная галерея Хиллвуд, LIU, Нью-Йорк, 1985.
  • Бил, Грэм В. Дж. Мишель Стюарт: место и время. Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 1983.
  • ———Биеннале Second Sight IV. Сан-Франциско: Музей современного искусства, 1986.
  • Кейси, Эдвард С. Картография Земли: художники меняют ландшафт. Миннеаполис: Университет Миннесоты Пресса, 2005.
  • Каллен, Дебора. "Стратегии повествования, Пятая Международная Каирская биеннале" в Искусство в Америке, USIA, 1994.
  • Форман, Ричард. Естественные истории. Санта-Фе: Bellas Artes, 1996.
  • Грегг, Гейл. «Студия естественного отбора». ARTnews, Март 1999. С. 98–99.
  • Хоббс, Роберт. "Мишель Стюарт: Атавизм, Геомифология и дзен ». Womanart, т. 1, № 4 Весна-Лето 1977.
  • ———Мишель Стюарт, Кембридж: Массачусетский технологический институт, 1977.
  • Липпард, Люси Р. Из центра, Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1976.
  • ——— «Искусство на открытом воздухе: в общественном достоянии и вне его». Studio International, т. 193, нет. 2 марта-апр. 1977 г.
  • ——— «Новый пейзаж», Журнал MS, Апрель 1977 г.
  • ——— «Совершенно противоположное: тело, природа и ритуал в женском искусстве», Хризалис, # 2, Лос-Анджелес, Калифорния, 1977.
  • ——— "Сюрпризы: антологическое введение в книги некоторых женщин-художников", Хризалис, № 5, Лос-Анджелес, Калифорния, 1977.
  • ———Страты: Нэнси Грейвс, Ева Гессе, Мишель Стюарт, Джеки Винзор. Ванкувер: Художественная галерея Ванкувера, 1977.
  • ———Мишель Стюарт: Из тихого сада, (Введение) Уильямстаун, Массачусетс: Колледж Уильямса, 1979.
  • Лавлейс, Кэри. "Тихие сады Мишель Стюарт" Журнал искусств, September 1988. pp77–79.
  • Манро, Элеонора. Оригиналы: American Women Artists. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1979.
  • Ступс, Сьюзен. Тихие сады - американский пейзаж. Уолтем, Массачусетс: Музей искусства роз (Университет Брандейса), 1988.
  • ———Пепел в Аркадии. Уолтем, Массачусетс: Музей искусства роз (Брандейский университет), 1988.
  • ——— «Мишель Стюарт: личная археология», Журнал женского искусства, т. 14, № 2, осень 1993 - зима 1994. С. 17–21.
  • ———Больше, чем минимум: феминизм и абстракция 1970-х, Уолтем, Массачусетс: Музей искусства роз (Университет Брандейса), 1996.
  • Роберт Сторр. На грани: современное искусство из коллекции Вернера и Элейн Даннхайзер, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1997.
  • Ружичка, Иосиф. "Essential Light: Небеса Мишель Стюарт", Искусство в Америке, Июнь 2000. С. 86–89.
  • Варнедое, Кирк. Примитивизм в искусстве ХХ века: родство племени и современности. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1984.
  • Вестфол, Стивен. «Картография меланхолии» Искусство в Америке, Февраль 1987. pp 104–9.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Кино, Кэрол (29 августа 2013 г.). "Работа Мишель Стюарт в Художественном музее Пэрриш". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 18 марта 2016.
  2. ^ «Мифологии Мишель Стюарт». Журнал Интервью. Получено 4 марта 2017.
  3. ^ Анна Ловатт, «Мишель Стюарт: нарисовано с натуры». Германия: Hatje Cantz, 2013 г.
  4. ^ "Арт Лтд журнал". www.artltdmag.com. Получено 18 марта 2016.
  5. ^ Sheets, Хилари М. (29 марта 2016 г.). «Художницы (наконец) приходят в свою очередь». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 июн 2017.
  6. ^ Вайс, Джеффри (1 сентября 2008 г.). «В пути с журналом ArtForum» (PDF). СкульптураЦентр. Получено 22 мая 2015.
  7. ^ "Вырезки из" Скульптурного центра ". СкульптураЦентр. Получено 22 мая 2015.
  8. ^ "Мишель Стюарт". Музей современного искусства. Получено 25 апреля 2019.
  9. ^ Современные художницы-женщины. Хиллстром, Лори Коллиер, 1965-, Хиллстром, Кевин, 1963-. Детройт: Сент-Джеймс Пресс. 1999 г. ISBN 1-55862-372-8. OCLC 40869639.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  10. ^ «Награды 2017». Аноним был женщиной. Получено 11 сентября 2018.

внешняя ссылка