WikiDer > Минору Мики

Minoru Miki
Эта статья о композиторе. Для кинематографиста см. Минору Мики (оператор).

Минору Мики
Родившийся(1930-03-16)16 марта 1930 г.
 Япония Токусима
Умер8 ноября 2011 г.(2011-11-08) (81 год)
Другие имена三 木 稔
Род занятийкомпозитор
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Минору Мики (三 木 稔 Мики Минору; 16 марта 1930 г. - 8 декабря 2011 г.) Японский композитор и художественный руководитель, особенно известный своей рекламной деятельностью в пользу японцев (а также Китайский и Корейский) традиционный инструменты и некоторые из их исполнителей.

биография

Его обширный каталог, где вышеупомянутые традиционные инструменты обильно фигурируют либо соло, либо в различных типах ансамблей с западными инструментами или без них, демонстрирует большое стилистическое и формальное разнообразие. Это включает в себя оперы и несколько видов сценической музыки, а также оркестровый, концерт, камера и сольная музыка, и музыка для фильмы. Мики был, вероятно, вторым самым известным японским композитором за рубежом после Туру Такемицу.[нужна цитата]

Он был пионером в составе современная классическая музыка для больших ансамблей традиционные японские музыкальные инструменты. В 1964 году он основал Nihon Ongaku Shūdan (ансамбль Pro Musica Nipponia), также известный как Ensemble Nipponia, для которого он много писал.

Мики родился в Токусима в 1930 году, и его первые музыкальные опыты были связаны с традиционной музыкой его региона. У него не было формального музыкального образования до того, как он переехал в Окаяма для средней школы, где он впервые познакомился с европейской классической музыкой. Оттуда он переехал в Токио, заканчивая Токийский университет искусств В 1964 году Мики основал Pro musica Nipponia (日本 音 楽 集 団), оркестр традиционных японских инструментов, для которого он сочинил большое количество произведений. Он также начал сотрудничество с кото виртуоз Кейко Носака, разработав 20-струнное кото и возродив репертуар инструмента множеством новых произведений в различных жанрах и комбинациях, включая пять концертов для кото с оркестром. Мики написал свою первую оперу, Shunkinsho (на основе Танизакиодноименного романа), 1975 г. Интерес участников Английская музыкальная театральная труппа в японской традиционной музыке привел к контактам с Мики, в результате чего была заказана опера Ада, месть актера, на английское либретто Джеймс Киркуп. Ада Премьера состоялась в Лондоне в 1979 году и была одной из последних работ, заказанных и выполненных EMTC перед его окончательным расформированием в 1980 году. В течение этого периода Мики наладила отношения с режиссером Колин Грэм так продолжалось до смерти последнего в 2007 году. Самым заметным результатом этого сотрудничества стала опера Jōruriпо заказу Грэма для Оперный театр Сент-Луиса (куда он переехал после расформирования EMTC) и премьера там состоялась в 1985 году.

С 1992 г. Вакахиме, Мики обратился к паназиатской перспективе, включив в свои композиции музыку и инструменты из ряда азиатских стран и сотрудничая с рядом азиатских артистов. Некоторые из опер Мики с тех пор - и особенно Вакахиме и Aien - также все чаще имеют дело с эпизодами присутствия и взаимодействия Японии с соседними азиатскими странами, часто с использованием на сцене и в сюжете традиционных инструментов таких стран.

Мики умерла от сепсис в Митака Городская больница в Токио рано утром 8 декабря 2011 года.[1]

Композиционная идиома

Основные работы по типу

Вокал

Этап

Оперный цикл по истории Японии (日本史 オ ペ ラ 連 作)
  • Шункинсё (春 琴 抄) (1975)
  • Ада, месть актера (あ だ) (1979); партитура для фортепиано Джеффри Тозер[2][3]
  • Jōruri (じ ょ う る り) (1985)
  • Вакахиме (ワ カ ヒ メ) (1991)
  • Сидзука - Ёсицунэ (静 と 義 経) (1993)
  • Река Сумида / Кусабира (隅田川 ／ く さ び ら) (1995)
  • Гэндзи моногатари (Сказка о Гэндзи; 源氏物語) (1999)
  • Ай-эн (愛 怨) (2005)
  • Счастливая пагода (幸 せ の パ ゴ ダ) (2010)
Другие оперы
  • Поэт-обезьяна (う た よ み ざ る) (1983)
  • Ёмигаэру (よ み が え る) (1986–1992)
  • Теруте и Огури (照 手 と 小 栗) (1993)
Балет
  • Из Страны Света 光 の 国 か ら

Инструментальная

Оркестровый
  • Тринита синфоника (1953)
  • Симфония Joya (1960)
  • Симфония из жизни (1980)
  • Пекинский Реквием для струнного оркестра (1990)
  • МАИ 舞 (1992)
Concertante
  • Концерт маримбы (1969)
  • Евразийская трилогия 鳳凰 三 連 (1969; 74; 81), японские и западные инструменты
  • Koto Concerto No. 1 (1974); это произведение также является второй частью Евразийская трилогия
  • Кото Концерт № 2 (1978)
  • Koto Concerto No. 3 (1980); он же Concerto Requiem
  • Koto Concerto No. 4 (1984); он же Сосновый концерт 松 の 協奏曲
  • Кото Концерт № 5 (1985)
  • Z Concerto (1992), маримба и перкуссия соло
  • Концерт Пипы (1997)
  • Реквием 99 (1998); маримба соло, оркестр традиционных японских инструментов
  • Трио-концерт (2000), сякухати, пипа, 21-кото соли, оркестр японских инструментов
  • Концерт на сякухати (2002), он же Lotus Concerto
Камерная музыка
  • Секстет для фортепиано (1965), fl, ob, cl, bn, hn, pf
  • Фортепианное трио (1986), pf, vn, vc
  • Струнный квартет (1989)
  • Marimba Spiritual (1983), маримба соло с перкуссионным трио
Соло
  • Время для Маримбы, (1968), маримба
  • Баллады для кото (I-Зима, 1969; II-Весна, 1976; III-Лето, 1983,; IV-Осень, 1990)
Музыка из фильмов

Вокал

  • Ширабе, 4 песни для тенора и арфы (1979)
Хоровой
  • Реквием (1963), соло баритона, мужской хор, оркестр
  • The Mole's Tale (1966), мужской хор, 2 перк.

Рекомендации

  • 三 木 稔 、 「日本 楽 器」 、 東京 音 楽 之 友 社 、 1996。
  • 三 木 稔 、 「オ ペ ラ 《源氏物語》 が で き る ま で」 、 東京 中央 ア ー ト Version社 、 2001 年。
  1. ^ «作曲家 の 三 木 稔 さ ん が オ ペ ラ や 現代 邦 楽 - 47NEWS （よ ん な な ニ ュ ー ス）». 47news.jp. Архивировано из оригинал 21 декабря 2011 г.. Получено 9 декабря 2011.
  2. ^ Джеффри Тозер Publications В архиве 2011-12-27 на Wayback Machine
  3. ^ Гай Рикардс, некролог Джеффри Тозера в Граммофон

внешняя ссылка

  • Домашняя страница Минору Мики
  • Композиция для японских инструментов Классическая работа Минору Мики об использовании японских, китайских и корейских традиционных инструментов в концертной музыке, переведенная одним из его бывших учеников, композитором Марти Риганом, и отредактированная Филипом Флавином (University of Rochester Press, 2008). В книгу вошли два компакт-диска.