WikiDer > Молли Спрингфилд
Молли Спрингфилд | |
|---|---|
| Альма-матер | Калифорнийский университет в Беркли |
Молли Спрингфилд (1977 г.р.) Американец художник, чья работа включает в себя трудоемкие рисунки печатных текстов и визуальные исследования истории информации и опосредованного изображения.[1]
Жизнь
Она получила свой M.F.A. от Калифорнийский университет в Беркли.[2]
Художественная практика Спрингфилда сочетает в себе тщательность и наблюдательность. Рисование с концептуальными и историческими исследованиями. Ее рисунки и инсталляции обычно основаны на текстах, раскрывающих призрачные моменты истории того, как люди воспринимают, систематизируют и воспроизводят информацию. Она наиболее известна тонкими и точными рисунками фотокопий книг, выполненными графитом на бумаге.
«Архив маржиналий» Спрингфилда - это интерактивная инсталляция, которая исследует отношения читателей с текстом. Ее исходный материал - современные образцы маргиналий, представленные друзьями и зрителями, - превращен в действующий архив, который расширяется в течение выставки. По словам одного искусствоведа, проект «расширяет ее практику рисования печатного и рукописного текста и добавляет социальное измерение», которое «перекликается с сегодняшним сознанием социальных сетей и растущим беспокойством по поводу того, что мы потеряем на пути участия. если возраст книги действительно подходит к концу ".[3]
Спрингфилд завершила то, что она назвала «переводом» первой главы книги. Марсель Прустс В поисках утраченного времени, состоящий полностью из рисунков ксерокопий всех существующих английских переводов романа.[4] Критик Кеннет Бейкер, пишущий в San Francisco Chronicle, назвал его «неотразимой» работой «редкой концептуальной элегантности».[5] В 2009 году проект был выставлен в Steven Wolf Fine Arts в Сан-Франциско, где был номинирован на премию AICA (Международная ассоциация художественных критиков) в категории «Лучшее шоу в коммерческой галерее на национальном уровне»; в галерее Томаса Робертелло в Чикаго, где он был включен в пятерку лучших выставок рисунков года по версии Журнал Newcity; и Балтиморский художественный музей, где он был номинирован на премию Джанет и Уолтера Сондхеймов. В 2013 году проект был включен в обзорную выставку «Графит» на Художественный музей Индианаполиса.[6]
Предыдущая работа Спрингфилда включает большую серию графитовых рисунков фотокопий книг, посвященных важнейшим моментам в истории концептуальное искусство конца 1960-х - начала 1970-х годов - серия, которая экспонировалась в Центр рисования в Нью-Йорке в 2013–2014 гг.[7] В обзоре проекта за ноябрь 2013 г. Нью-Йорк Таймс, критик Кен Джонсон писал: «В любом случае, что такое объект? Должен ли он быть чем-то материальным? Может ли концепция быть объектом? Являются ли слова и стихи объектами? А как насчет звуков, действий и событий? Если объект существует только на фотографии, это все еще объект? Считаются ли воображаемые объекты? Если вы допустите, что вопрос может быть объектом, тогда такие запросы могут быть основными объектами прекрасно реализованных, дразнящих мозг рисунков мисс Спрингфилд ».[8]
Другая предыдущая инсталляция Спрингфилда, выставленная в 2006 году, была основана на жизни и произведениях Уильям Генри Фокс Талбот, эрудит, который изобрел негативно-позитивную фотографию. Инсталляция, представляющая собой смесь концептуального рисунка, экспериментальной фотографии и исторических памятников, включала графитовые рисунки фотокопий страниц из введения к Карандаш природы, вторичные источники, обсуждающие фотографические открытия Талбота, и результаты собственных экспериментов Спрингфилда с калотип фотография с использованием вырезок из научных тетрадей Талбота.
Коллекции
Работы Спрингфилда находятся в нескольких государственных и частных коллекциях, в том числе в Музей американского искусства Уитни и Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Sally & Wynn Kramarsky Collection. Ее работы выставлялись на выставках в Музей американского университета, Балтиморский художественный музей, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив, Карпентер Центр изобразительных искусств в Гарвардский университет, то Музей искусств Гонолулу Spalding House, Художественный музей Индианаполиса, Портлендский художественный музей, Ричмондский университет Музеи и Художественный музей Циммерли при Университете Рутгерса, и персональные выставки в галереях Нью-Йорка, Сан-Франциско, Чикаго, Вашингтона, округ Колумбия, и Кельна, Германия.
Рецензии на ее работы появились в Artforum, Художественные статьи, Современные художники, Деревенский голос, Житель Нью-Йорка, то San Francisco Chronicle, а Чикаго Трибьюн. Спрингфилд получила степень МИД от Калифорнийский университет в Беркли и был участником Школа живописи и скульптуры Skowhegan в 2006 году.
Она преподавала искусство в различных учреждениях, в том числе в Беркли, Колледж искусств Института Мэриленда, Американский университет, и Университет Джорджа Вашингтона.
Рекомендации
- ^ Хуан Сюй, Текстовые сообщения: Молли Спрингфилд, Вашингтонская газета, 24 марта 2006 г.
- ^ "Молли Спрингфилд | Вашингтонский проект искусств". www.wpadc.org. Получено 2017-11-18.
- ^ Кеннет Бейкер, "Маргиналы Молли Спрингфилд в Стивене Вулфе", San Francisco Chronicle, 1 февраля 2013 г.
- ^ «Новый« перевод »Пруста», Балтимор Сан, 27 июня 2009 г.
- ^ Кеннет Бейкер, «Сочетание звукового и визуального опыта», San Francisco Chronicle, 28 февраля 2009 г.
- ^ Сара Урист Грин, графит, Художественный музей Индианаполиса, 2013.
- ^ Аморин Арметта, "Молли Спрингфилд", АРТФОРУМ, Январь 2009 г.
- ^ Кен Джонсон, «Когда то, как это выглядит, имеет большее значение, чем то, что в нем говорится», Нью-Йорк Таймс, 21 ноября 2013 г.
