WikiDer > Московский мюзик-холл

Moscow music hall

Московский мюзик-холл
АдресКаланчевская, 33/12
Москва
Россия
Координаты55 ° 46′33.658 ″ с.ш. 37 ° 38′57,775 ″ в.д. / 55,77601611 ° с. Ш. 37,64938194 ° в. / 55.77601611; 37.64938194
ТипКабаре
Емкость500–600
Открыт1923
Интернет сайт
Московский мюзик-холл

Московский мюзик-холл (Русский: Московский мюзик-холл) - театр и государственное культурное учреждение Москвы, Россия.

История

Первый концерт Московского мюзик-холла состоялся на сцене театра «Аквариум» в 1923 году. Первоначальное название - «Цирковой мюзик-холл». В то время Московский мюзик-холл находился в ведении Главного управления государственных цирков. причина огромного количества цирковых номеров в начальных программах театра. Хотя зарубежные коллеги, работающие в таком формате, были невероятно популярны (в Лондоне и Париже), советские люди не могли к этому привыкнуть. Первые шоу-программы Московского мюзик-холла состояли в основном из так называемых «специальных» спектаклей (специальных номеров), в которых почти не было искусства. Сольные артисты выступали один за другим, показывая разные номера: чечетку, жонглирование, усыпление курицы или даже крокодила и даже использование апельсинов и мягких игрушек вместо музыкальных инструментов. Для привлечения публики использовались имена знаменитостей того времени, а также многочисленные плакаты с именами зарубежных артистов и исполнителей. Несмотря на то, что Московский мюзик-холл стремился стать настоящим мюзик-холлом, в то время он был довольно далек от поставленной цели, поэтому в 1928 году театр получил новое название. Он был назван «Мюзик-холл выставочного театра эстрады». Касьян Голейзовский стал хореографом театра. Он основал танцевальную компанию «30 девушек» и пригласил Дэвида Гутмана в качестве арт-директора. Были такие известные люди, как Ильф, Петров, Маяковский, Демьян Бедный среди многих других авторов, писавших для Music Hall. Такие популярные певцы, как УтесовНа ее сцене пели Амурский, Гурко, Афонин, Мылич и Гринов. Театр развивался в направлении искусственного музыкального спектакля, содержательного, но увлекательного. Он пытался найти баланс между театром сатиры, опереттой, цирком и танцами. За один сезон с 1928 по 1929 год Московский мюзик-холл успел представить четыре спектакля: «Чудо ХХХ века» (позже был перенесен в Ленинград и представленный на церемонии открытия мюзик-холла под новым названием «Чудеса XXI века», «100 минут журналиста», «В ледяное место» (музыка Исаак Дунаевский) и «Упавший с неба». Три из них поставил Д. Гутман. Ни в одном из следующих сезонов Московского мюзик-холла не будет такого количества премьер. Спектакль «30 английских девушек» был самым популярным (и достойным осуждения). Его идея подробно описана в воспоминаниях и личных произведениях Натальи Шереметьевской. Хотя образ полуобнаженных девушек вызывал критику, некоторые люди дали четкую оценку:[1]

«Девичье шоу… просто нельзя рассматривать как демонстрацию полуобнаженного тела», - сказал обозреватель газеты «Известия». «Центр тяжести - это равномерное повторение одного и того же движения, которое выглядит как четкое и точное механическое движение машин. Это своего рода разновидность физкультуры ».

Хореограф Голейзовский стремился создать настоящий танец «мюзик-холл», где женщины исполняют изящные и идеально синхронные движения. Его хореография базировалась не только на элементах произвольной художественной гимнастики и физического воспитания, но и на хореографических композициях и была невероятно элегантной. Сцена Московского мюзик-холла стала базой для таких артистов и исполнителей, как К.Шульженко, Л. Русланова, А. Менакер и М. Хрусталев. Театр стремился взять лучшее из эстрады 20-х и 30-х годов, и это ему действительно удалось. В 1934 году в театре был поставлен новый спектакль «Под куполом цирка» (г.Ильф и Петров и Валентин Катаев). Этот спектакль сумел сохранить театр в истории советского искусства, потому что Григорий Александров снят "Цирк" - фильм, основанный на его сюжете. К сожалению, даже такой невероятный уровень известности не смог спасти театр. В то время люди боролись с так называемым «буржуазным искусством», и эстрадное искусство считалось прямым проявлением буржуазии. В 1937 году в мюзик-холлах Москвы и Ленинград были закрыты.

Новое рождение

Возрождение театра произошло в 1960 году. Танец стал ключевым элементом новой концепции. Если предыдущая версия Московского мюзик-холла пыталась работать с певцами и поэтами, то в новом театре акцент стал делаться на взаимосвязь между танцами и артистами. Роль кордебалета возросла и почти сравнялась с ролью артистической звезды. Пришло время заменить слово «выступление» на «концерт». Тогда Московскому мюзик-холлу удалось уйти от стиля кабаре. Такие перемены стали возможны только благодаря Льву Мирову и Александру Конникову, которые в 1960 году пригласили танцевальную труппу «Радуга» и других популярных исполнителей для восстановления мюзик-холла. Среди них были Бернес, М. Новицкий, К. Лазаренко и А. Белова. Новый и обновленный Московский мюзик-холл начал работу на сцене Зеленого театра. Самым странным было то, что он находился не в Москве, а на набережной Ялты,[2] куда Юрий Гагарин посетил его однажды. Вот воспоминания Элеоноры Проницкой об этом дне:

«Когда мы были в Ялте, мы предложили Гагарину посмотреть спектакль Московского мюзик-холла« Москва, Венера и везде », который был показан в Зеленом театре на набережной. Они с Валей практически сразу согласились ».

Режиссер Александр Конников (художественный руководитель с 1963 г.) и хореограф «Радуги» Николай Гольфин поставили спектакли «Когда звезды зажигают» (1960), «Москва, Венера и везде» (1961) с музыкой. из Матвей Блантер,[3] «Тик-так, тик-так» (1962) совместно с Львом Мировым. Также они сами создали множество спектаклей: «Сто один день в Париже» (1966), «Все цвета радуги» (1967), «Я - песня» (1968), «Московский калейдоскоп» (1969). Роль танцоров возрастала день ото дня. Вскоре труппе наконец разрешили выступать за рубежом. Примечательно, что первой зарубежной страной была Франция. Именно здесь Moscow Music Hall наконец-то смог показать русскую версию «Мулен Руж». 1973 и 1974 годы были действительно запоминающимися для театра, потому что Moscow Music Hall ставил свою последнюю программу Павла «Красная стрела прибывает в Москву». Хомского (художественный руководитель Государственного академического театра имени Моссовета) с такими звездами, как Любовь Полищук и Лев Шимелов. В 1974 году театр был передан в ведение Госконцерта (Советская государственная концертная труппа). Конников ушел в Московский Государственный Театр Эстрады, а и балетная труппа, и Московский мюзик-холл перестают существовать ...

Московский мюзик-холл в наши дни

В 1994 году после 20 лет молчания художественный руководитель театра варьете «Планета» Павел Равинский вместе с художественным руководителем Московского государственного театра эстрады Борисом Бруновым, при поддержке и поддержке Комитета культуры Москвы, поставил новое шоу «Московский хаус-холл». идет вперед ». Уникальный стиль театра был ясен и очевиден: Мюзик-холл работал только с такими эстрадными артистами, как Иосиф Кобзон, Александр Малинин и Дмитрий Маликов. Все танцы исполняли участники варьете «Планета». Только благодаря Павлу Равинскому и постоянной поддержке Иосиф КобзонМосковский мюзик-холл стал государственным театром. Равинский становится художественным руководителем, и новорожденный государственный театр начинает гастроли по России с новыми программами «Путешествие мечты» и «Зрелищное обозрение».

В 2007 году его место занял сын Павла Равинского Платон Равинский. Его жена Ирина Равинская становится директором театра. Вместе они продолжили процесс развития театра. Новые версии программ «Путешествие мечты» и «Зрелищное обозрение» создаются под руководством главного хореографа Владислава Люшнина. Для каждого хореографического спектакля создавались новые костюмы в неповторимом стиле Московского мюзик-холла. Значение танца по-прежнему возрастает, и танцы играют ключевую роль в концертах.

В 2008 году к Московскому мюзик-холлу присоединился танцор и хореограф народных танцев Алексей Рыбалкин (работал в Балет Игоря Мосеева)

В 2009, 2010 и 2011 годах Московский мюзик-холл становится постоянным участником Танцы Со Звездами проект в России. В этот период мюзик-холл дает различные выступления на телевидении, не устраивая собственных шоу в Москве.

В 2015 году Мюзик-холл был объединен с театром Москонцерт под управлением Платона Равинского. Театр наконец распахивает двери для сольных спектаклей на новой сцене на Каланчевской улице.

Упоминания

Этапы

  • В 1923 году - сцена Театра Аквариум.
  • С 1926 по 1936 год - сцена закрытого цирка братьев Никитиных на Большой Садовой улице, 18.
  • В 1960 году - сцена Зеленого театра в Ялте.
  • С 1960 по 1967 - Эрмитаж, Театр Советской Армии и др.
  • С 2000 года - Московский мюзик-холл работает на собственной сцене в Москве: ул. Каланчевская, 33/12.

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • «Эстрадное искусство России ХХ век: Энциклопедия», Уварова Е. (2004). ISBN 5-224-04462-6
  • «Фургон пьесы», Борис Тенин (1967) с. 161–178
  • «Мир эстрады», Конников А. (1980)
  • «… Занимаюсь своими делами», Миронова М., Манкер А. (1984) с. 103–108 ISBN 978-5-901977-32-3
  • «Театр эстрады: рассказы, рецензии и мюзик-холлы», Уварова Е. (1983) ISBN 978-00-1280340-0


Рекомендации

  1. ^ «Известия», 1928, 14 окт.
  2. ^ Элеонора Прохницкая, «Жизнь как КИНО, или мой муж - Авдотья Никитична» (2011) ISBN 978-5-17-075115-0
  3. ^ Гончарук А.Ю., «Социально-педагогические основы теории и истории музыкального искусства. Часть 2» (стр. 112)

внешняя ссылка