WikiDer > Неомелодическая музыка

Неомелодическая музыка, или же музыка неомелодика, это музыкальный стиль происходящий из Итальянский город Неаполь.^[1]

Некоторые исполнители неомелодической сцены подвергались критике за прославление преступности в своих песнях.^[2]

Стиль

Это своеобразный пограничный край эстетики в отношении музыки и всего остального в обществе, в котором она создается. Большинство художников, которых можно считать неомелодиками, часто имеют больше музыкальных различий между собой, чем общие знаменатели. Неомелодическая музыка - это праздник для тех, кто в ней участвует, и уничижительный термин с политическими последствиями для тех, кто находится вне ее. Географическая область, которая является его родиной, состоит из всех пригородов, небольших городков и провинций между Романиной (Рим, Лацио, Италия) и Катанией (Сицилия, Италия) с ее абсолютным эпицентром в рабочем центре и периферийных районах Неаполя ( Кампания, Италия).

Неомелодическая музыка основана на долгой истории уличных развлечений Неаполя, включая Commedia dell'arte и La sceneggiata napoletana. Первой волной того, что считается неомелодическим, было возрождение формы сцены, включая ее типичные темы предательства, классового общества и преступности, в начале 1970-х годов. Основными пионерами неомелодики были певцы Марио Мерола и Нино Д'Анджело с их многочисленными коллаборациями и дуэтами, в фильмах и в поп-песнях, а также в мюзиклах 1970-х и 1980-х годов. Дуэт типичен для неомелодической формы, поскольку он продолжает и развивает драматическую форму sceneggiata, в которой проблемный главный герой всегда должен бороться с антагонистом, чтобы продвинуться вперед.

Помимо дуэта, который является распространенной формой, в неомелодике часто используются последовательности аккордов. Первая волна неомелодики (ок. 1970–1985) часто смешивала традиционные неаполитанские формы музыки, такие как неоклассическая неаполитанская музыка, включая всемирно известные песни, такие как «O sole mio», «Tu si na cosa grande» и «O surdato nnammurato», это само по себе сочетание общеевропейской эстетики, иногда с испанскими и арабскими влияниями. Вторая волна (с конца 1980-х годов до настоящего времени), однако, имеет фиксацию на мелодических прогрессиях, обычно начинающихся с куплетов на аккорде VI в мажорной гамме и переходящих в четвертую, а припевы начинаются на аккорде II в мажорной гамме и переходят в последующие. тот же 4-й.

Полное преобладание определенной аккордовой последовательности служит многим целям:

1. любой барный пианист или уличный гитарист может сыграть 50% современной неомелодики, даже не слыша песни, которую просит певец
2. толпы на концертах могут присутствовать (и подпевать) любому концерту без необходимости слушать песни артистов раньше, поскольку они уже знают, какая нота следует
3. профессиональные музыканты в этом жанре становятся взаимозаменяемыми, поэтому не имеет значения, если кто-то отсутствует во время выступления
4. авторы песен могут сосредоточиться на том, чтобы вложить как можно больше сантиментов в тексты и украшения, так как аккорды и мелодия уже есть
5. певцы могут исполнять длинные попурри, охватывающие всю свою карьеру, практически не меняя последовательность аккордов

Тема неомелодической лирики всегда прямая. Идея ясна, и здесь мало места для аллегории или иронии. Типичная тема - это предательство, взяв рецепт из la sceneggiata, в котором женщины разрушают порядочные семьи. (например, "Nun voglio fà l'amante" Нэнси и Нико Дезидери). Другие темы включают запретную любовь (например, «Maestra e pianoforte» Нино Д'Анджело и «L'amica e mammà» Лучано Калдоре), классовое предательство (например, «Faje ammore cu Secondigliano» Иды Рендано), прославление любви и желание жениться (например, «Per semper» Рафаэлло и «Un ragazzo da sposare» Эмилианы Кантоне) и многие другие темы, которые, однако, всегда связаны с воспринимаемой реальностью одного или нескольких молодых людей, живущих в Неаполе.

В значительной степени отсутствие концептуализма является отличительной чертой neomelodica, и это отсутствие, в свою очередь, становится постоянным присутствием. Возможно, хорошим примером этой неироничной иронии является песня (и видеоклип) «Nun t'ho negà» Миммо Дэни. Чем больше певцам удается заставить своих слушателей страдать вместе с ними, когда они слышат их личные телефонные разговоры (например, "Dammi un'occasione" Эмилианы Кантоне и Алессио или "Basta" Эмилианы Кантоне и Лео Ферруччи) или получают возможность читать их текстовые сообщения (например, «Sms» от Алессио), тем больше они преуспели в создании культурной петли «наполитаниты» между людьми, которые уже являются неаполитанцами.

Язык

В neomelodica в основном используется неаполитанский язык. Чтобы эффективно общаться с толпой, музыку нужно петь на диалекте, на котором говорят в разных вариантах из южных частей Лацио, всей Кампании и северных частей Калабрии. Нюансы, замечания, шутки и межтекстовые сообщения, вероятно, были бы потеряны, если бы песни исполнялись на итальянском языке. Было предпринято несколько попыток итальянизировать неомелодику, но, похоже, впоследствии художники всегда возвращаются к своему родному языку.

Во многих частях Италии слушать музыку на неаполитанском языке немыслимо. И хотя неаполитанские исполнители переводят свои песни на итальянский язык, чтобы привлечь больше людей и более высокий доход, неомелодический стиль просвечивает, поскольку эта музыка звучит иначе, чем все другие стили в Италии, и, таким образом, очевидно, отпугивает новых слушателей от нее из-за страха. из-за того, что они проявили себя как поклонник неомелодики, стиля, который по причинам, не зависящим от его исполнителей, часто считается позором. Это, в свою очередь, привело к тому, что многие владельцы ресторанов в Италии запретили своим исполнителям исполнять эту музыку, а политики захотели запретить это.

Выдающиеся художники

Некоторые из наиболее известных художников, известных как неомелодики:

Рекомендации

Эта статья о музыка Италии это заглушка. Вы можете помочь Википедии расширяя это. v т е