WikiDer > Ноктюрны (Шопен)

Фредерик Шопен написал 21 ноктюрны для соло пианино между 1827 и 1846 годами. Они обычно считаются одними из лучших коротких сольных произведений для инструмента и занимают важное место в современном концертном репертуаре.^[1] Хотя Шопен не изобретал ноктюрн, он популяризировал и расширил его, опираясь на форму, разработанную ирландским композитором Джон Филд.

Ноктюрны Шопена, пронумерованные от 1 до 18, были опубликованы при его жизни по двое или по трое в порядке композиции. Однако числа 19 и 20 на самом деле были написаны первыми, до ухода Шопена из Польша, но опубликовано посмертно. Номер 21 изначально вообще не назывался «ноктюрн»,^[2] но с момента его публикации в 1870 году он обычно включается в публикации и записи набора.

Влияния

Ко времени рождения Шопена в 1810 году Джон Филд уже был опытным композитором. В конце концов, молодой Шопен стал большим поклонником Филда, взяв некоторое влияние на игру и композиторскую технику ирландского композитора.^[3] Перед первой встречей с Филдом Шопен сочинил пять своих ноктюрнов.^[4]

В юности Шопену часто говорили, что он звучит как Филд, который, в свою очередь, позже был описан как «шопенский».^[5] Композитор Фридрих Калькбреннер, одно из первых влияний Шопена, однажды спросил, был ли Шопен учеником Филда.^[6] В то время как Шопен очень уважал Филда и считал его одним из главных источников влияния, Филд весьма негативно относился к творчеству Шопена. После встречи с Шопеном и прослушивания его ноктюрнов в 1832 году Филд описал композитора как «больной талант».^[6] Тем не менее, Шопен все еще восхищался Филдом и его работами и продолжал черпать вдохновение на протяжении всей своей жизни.

Ноктюрны Шопена во многом похожи на ноктюрны Филда, но в то же время сохраняют свое собственное уникальное звучание. Одним из аспектов ноктюрна, продолженного Шопеном из «Филда», является использование песенной мелодии в правой руке. Это одна из самых, если не самых важных особенностей ноктюрна в целом. Использование мелодии в качестве вокала придавало произведению большую эмоциональную глубину, в большей степени вовлекая слушателя.^[3] Наряду с мелодией для правой руки Шопен продолжил использование другой ноктюрнной «необходимости» - игры сломанные аккорды на левой руке, чтобы играть роль ритма под его правую «вокальную» мелодию. Другой техникой, которую использовал Филд и продолжил Шопен, было более широкое использование педаль. При более частом использовании педали музыка приобретает более эмоциональное выражение за счет длительных нот, придавая пьесе ауру драмы.^[7] Эти главные атрибуты «Полевого ноктюрна» вдохновили Шопена и расширили их, чтобы развить «ноктюрн Шопена».

Одним из величайших нововведений, сделанных Шопеном для ноктюрна, было использование им более свободного ритма, техники, основанной на стиле классической музыки. Кроме того, Шопен развил структуру ноктюрна, черпая вдохновение из итальянских и французских текстов. оперные арии, так же хорошо как соната форма. Композитор Ференц Лист даже настаивал на том, что ноктюрны Шопена созданы под влиянием Винченцо Беллинис бельканто арии^[8] заявление, подтвержденное и поддержанное многими в музыкальном мире. Еще одним нововведением Шопена было использование им контрапункт создавать напряжение в ноктюрнах - метод, который еще больше расширил драматический тон и ощущение самого произведения.^[3] Шопен оставил свой след в ноктюрне, главным образом, благодаря темам оперного влияния, более свободных ритмов и расширению до более сложных структур и мелодической игры.^[7] Многие думают о "ноктюрне Шопена" как о смеси формы и структуры поля и звука Моцарт, отображая классический/романтичный-влияние темы в музыке.^[3]

Форма

Хотя метры и клавиши различаются, ноктюрны обычно устанавливаются в троичная форма (A – B – A) с меланхолическим настроением и четкой мелодией, плавающей под аккомпанемент левой руки арпеджио или сломанные аккорды.^[9] Повторения основной темы обычно добавляют все более богатые украшения, особенно в Opus 9 No. 2 в E♭. Начиная с 7-го и 8-го ноктюрнов, Шопен публиковал их в контрастных парах, хотя каждый из них может стоять отдельно как законченное произведение.^[10] Исключения из паттерна троичной формы включают Opus 9 No. 2 и Соч. 55 No. 2 в E♭, ни один из которых не содержит контрастного раздела, Соч. 15 № 3 в двоичной форме с новой кодой, и Соч. 37 No. 2 в форме A – B – A – B – A.

Маркировка темпа всех ноктюрнов, кроме одного, является вариацией Ленто, Ларгетто или же Анданте, то Аллегретто № 3 ломая форму.

Еще одна примечательная особенность ноктюрнов Шопена состоит в том, что все пьесы, кроме трех, заканчиваются мажорной тональностью. Сюда входят все ноктюрны в минорной тональности, за исключением No. 13 до минор и No. 21 до минор, в конце Пикардия Третьих. № 9 си мажор - единственный ноктюрн Шопена в мажорной тональности, который заканчивается минорной тональностью (в данном случае си минор), хотя некоторые исполнители, такие как Артур Рубинштейнвместо этого завершите произведение на аккорде си-мажор.

Влияние

Когда впервые были опубликованы, ноктюрны Шопена вызвали неоднозначную реакцию критиков. Однако с течением времени многие, кто изначально был недоволен ноктюрнами, обнаружили, что отказываются от прежней критики, высоко ценив короткие композиции.^[11]

Несмотря на то, что популярность отдельных ноктюрнов значительно изменилась после смерти Шопена, они сохранили значительную позицию в репертуаре фортепиано с оперением Op. 9 № 2 в E♭ майор и соч. 27 № 2 в D♭ major, пожалуй, самый популярный.

Различные композиторы как при жизни Шопена, так и позже выразили свое влияние его работой с ноктюрнами. Такие художники как Иоганнес Брамс и Рихард Вагнер демонстрируют в своей музыке такую ​​же мелодическую технику и стиль, что и Шопен. Другие композиторы, такие как Мендельсон, Шуман, и Лист описал гений, заключенный в ноктюрнах Шопена.^[12] Понятно, что эти короткие фортепианные сочинения оказали заметное и длительное влияние на музыку и композицию романтического периода. Самый важный поздний композитор ноктюрнов был Габриэль Форе, который глубоко восхищался Шопеном и написал тринадцать произведений в этом жанре. Среди других более поздних композиторов, написавших сольные ноктюрны для фортепиано, Жорж Бизе, Эрик Сати, Александр Скрябин, Фрэнсис Пуленк, Сэмюэл Барбер, Сергей Рахманинов, и Лоуэлл Либерманн.

Список ноктюрнов

Нет.	Ключ	Opus	Паб.	Комп.	Начало	Звук
1	B♭ незначительный	Соч. 9 № 1	1832	1830–1832		Флоренс Робино
2	E♭ основной	Соч. 9 № 2	1832	1830–1832		Марта Гольдштейн
3	Си мажор	Соч. 9 № 3	1832	1830–1832		Патриция Прати
4	Фа мажор	Соч. 15 № 1	1833	1830–1832
5	F♯ основной	Соч. 15 № 2	1833	1830–1832
6	Соль минор	Соч. 15 № 3	1833	1833		Ольга Гуревич
7	C♯ незначительный	Соч. 27 №1	1837	1836
8	D♭ основной	Соч. 27 №2	1837	1836
9	Си мажор	Соч. 32 № 1	1837	1837
10	А♭ основной	Соч. 32 № 2	1837	1837
11	Соль минор	Соч. 37 № 1	1840	1838
12	Соль мажор	Соч. 37 No. 2	1840	1839		Ольга Гуревич
13	До минор	Соч. 48 №1	1841	1841		Люк Фолкнер
14	F♯ незначительный	Соч. 48 №2	1841	1841		Люк Фолкнер
15	Фа минор	Соч. 55 № 1	1844	1842–1844
16	E♭ основной	Соч. 55 No. 2	1844	1842–1844
17	Си мажор	Соч. 62 № 1	1846	1846
18	Ми мажор	Соч. 62 № 2	1846	1846
19	Ми минор	Соч. 72 № 1	1855	1827–29		Питер Джонстон
20	C♯ незначительный	П 1 № 16	1870	1830		Аарон Данн
21	До минор	П 2 № 8	1938	1837		Дайана Хьюз

Другие посмертные ноктюрны

• опубликовано? : Ноктюрн до-диез минор, известный как Ноктюрн убли (e) или как Ноктюрн № 22 - фальшивая работа.^[13]

Рекомендации

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Ноктюрны Фредерика Шопена.

• Подробное учебное пособие ноктюрнов Шопена, с нотами и записями
• Фортепианное общество - множество онлайн-записей
• All Music Guide - Ноктюрны для фортепиано
• Ванкуверское общество Шопена - краткий анализ каждого
• Изучение интерпретирующих указаний композитора, анализ избранных ноктюрнов