WikiDer > Нора Коллайер

Nora Collyer

Нора Фрэнсис Элизабет Коллайер (7 июня 1898 г. - 11 июня 1979 г.)[1] был Канадский художник-модернист кто был вдохновлен канадским пейзажем, природой и городскими сообществами.[1] Художница и педагог, она получила формальное художественное образование в Художественная ассоциация Монреаля (AAM), где училась Альберта Клеланд, Уильям Бримнер, и Морис Каллен.[2] Нора Коллайер была самой молодой из десяти женщин-художников, которых сегодня обычно называют Бивер Холл Групп.[1] Помимо того, что она была художником и учителем, она также была волонтером в Детская Мемориальная больница Монреаля.[1] Работы Коллайера выставлялись на выставке Выставка Британской Империи в Уэмбли, Англия, в 1924 и 1925 гг., А также в 1939 г. Всемирная выставка в Нью-Йорке.[3]

ранняя жизнь и образование

Коллайер родился в Монреаль, Квебек 7 июня 1898 г.[2] Ее отец, Альфред Коллиер (1872–1946), покинул Англию в возрасте шестнадцати лет и после окончания Университет Макгилла он присоединился к компании General Electric в Канаде.[1] Примерно в то время, когда Нора родилась, семья переехала на Таппер-стрит в Westmount, пригород Монреаля, где они жили до 1916 года.[1] В юности Коллайер посещала Трафальгарская школа для девочек с 1910 года до ее окончания в 1917 году. Коллайер, единственный ребенок в возрасте до двенадцати лет и очень застенчивый, извлекала выгоду из небольших классов и интимной атмосферы частной школы. Две девушки, которых она там встретила, Маргарет Тейлор и Джейн Спир, стали ее друзьями на всю жизнь.[1]

Коллиер вместе с другими художниками Энн Сэвидж, Сара Робертсон, Мэйбл Локерби, и Кэтлин Морриспрактически все свое профессиональное обучение прошли в Художественной ассоциации Монреаля (AAM).[4] Коллайер девять лет учился в AAM у Альберты Клеланд, Уильяма Бримнера и Мориса Каллена.[4] Бримнер, проработавший режиссером тридцать пять лет, ранее обучался в Париже в Академия Жюлиана и организовал Монреальскую школу по парижскому образцу.[1] Акцент Бримнера на важности самовыражения и энтузиазма по поводу новых разработок стал очень очевиден в работах Коллера.[2]

Присоединение к группе Beaver Hall

Collyer стал членом Beaver Hall Hill Group во время ее основания в Монреале осенью 1920 года.[2] Энн Сэвидж и Коллиер были единственными женщинами из Бивер-Холла, получившими среднее образование.[2] Президент и соучредитель, А. Ю. Джексон, обеспечил важную связь между Группа семи и Группа Бивер Холл.[1] Он призвал женщин освободиться от старомодной академической подготовки и игнорировать женские стереотипы.[2] Нора и ее коллеги-женщины последовали этому совету;[2] они нарушили викторианские традиции, несмотря на социальные стандарты того времени.[5][требуется разъяснение]

Группа Бивер Холл

В Бивер Холл Групп был одним из самых знаковых неструктурированных художественных объединений Канады. Группа просуществовала всего полтора года, но сформированные дружеские отношения и союзы продолжались в течение следующих двух десятилетий.[1] За время своего недолгого существования группа провела четыре выставки, и по крайней мере еще одна выставка прошла в «клубных комнатах» группы с 22 ноября по 4 декабря 1920 года.[1]

Коллайер покинул AAM в мае 1921 года и позже жил в студии с Энн Сэвидж. В 1924 году художники больше не могли позволить себе свои студии; однако оставшиеся в живых женщины-участницы Мэйбл Мэй, Лилиас Ньютон, Мейбл Локерби, Энн Сэвидж, Сара Робертсон и Нора Коллайер сформировали сеть, которая расширилась, включив в нее Пруденс Хьюард, Кэтлин Моррис и Этель Сит.[1][требуется разъяснение]

Стиль и техника

Днем, деревня Кап-а-л'Эгль с видом на реку Святого Лаврентия, 1950 год.

Поездки зарисовок, которые Коллайер совершал в студенческие годы с Морисом Калленом, привели к гармоничной и ритмичной технике.[2] Работы Коллера были известны своими формами, насыщенными цветами и мягкими ритмами. Ее картины редко были образными и не фокусировались на людях; ее любимыми предметами были цветы, лес, речные пейзажи, природа, старые дома, деревни и церкви, как в Днем, деревня Кап-а-л'Эгль с видом на реку Святого Лаврентия, 1950 год.. Хотя Нора знала о социальных проблемах и вызвалась лечиться в больницах, эти опасения не были изображены ни на одной из ее картин, и она не использовала свою картину в качестве прямого средства для социальных комментариев.[1] Скорее, ее картины были сосредоточены на живописных предметах, таких как Mount Royal и старый Башни Мартелло Квебека.[1]

Энн Сэвидж утверждала, что работы Коллайера обладают «свежестью и живостью», которые передают живую чувствительность как к сельской, так и городской среде.[4] Нора Коллайер тщательно составляла свои изображения, создавая взаимодействие между диагоналями цветущих деревьев, треугольными беспорядками на земле и горизонтальными полосами синих рек, коричневых деревьев и лилово-голубых холмов.[1] Кроме того, она также сделала бы здания, такие как церковь или сарай, центром композиции, как в Деревенская церковь летом (дата неизвестна)[1]

Педагогическая карьера

Получив блестящую рекомендацию от Уильяма Бримнера (наставника в AAM), Коллайер начала свою педагогическую карьеру в сентябре 1925 года. Несмотря на то, что у нее не было предыдущего педагогического образования, она была назначена мастером искусств в Трафальгарской школе с годовой зарплатой в 800 долларов.[1] Спустя пять лет ее педагогическая карьера была внезапно остановлена ​​из-за смерти ее матери, Гертруды Палмер Коллиер, 20 сентября 1930 года.[1] Коллайер чувствовала себя обязанной вернуться домой, чтобы вести хозяйство для своего отца и брата. Вдохновленная волонтерской работой своей матери с Англиканская церковьНора начала преподавать искусство в Детской мемориальной больнице и других учреждениях. Спустя несколько лет после смерти отца в 1946 году она стала еще более активной учительницей; организация занятий для детей и взрослых в собственном доме. Племянница Кэтлин Моррис, Сьюзан Килберн, посещала один из детских классов Коллайера в конце 1940-х годов, а в 1953 году брала частные уроки в дуплексе Коллер на Вязовой авеню.[1] Одним из предпочтительных методов обучения Коллайера было создание натюрморт для ее ученика рисовать, используя это, чтобы продемонстрировать использование контраст в живописи.[1]

Спустя годы

Коллайер поддерживала отношения со своими друзьями из Трафальгарской школы, но ее ближайшей подругой была Маргарет Рид, которая обеспечивала социальную непринужденность, которой ей не хватало.[нужна цитата] После смерти отца в 1946 году Коллайер сняла квартиру по адресу 3400 Ridgewood, где к ней позже присоединился Рид.[1][требуется разъяснение] Четыре года спустя две женщины купили много участков с видом на Озеро Мемфремагог где они построили дачу, которую назвали Strawberry Hill.[6] Коллайер проводил там лето, делая наброски и занимаясь садоводством, а Маргарет навещала его по выходным. Этот коттедж у них был до 1967 года.

Коллайер и Рид переехали в дуплекс в Вестмаунте в 1953 году, где Коллайер использовала свою гостиную для обучения. У Рейда была семейная история с Болезнь Альцгеймера, а в более поздние годы стали проявлять симптомы болезни.[1] Коллайер заботился о ней столько, сколько могла, но в конце концов ей пришлось поместить ее в дом престарелых.[нужна цитата] Коллайер жила в этом дуплексе до своей смерти 11 июня 1979 года, всего через двенадцать дней после своего друга.[нужна цитата]

Наследие

Ее творчеству было посвящено пять ретроспектив:[7]

  • Галерея Доминион, Монреаль (1946)
  • Галерея Вальтера Клинкхоффа, Монреаль (1964)
  • Национальная галерея Канады, Оттава (1969)
  • Галерея Поля Кастеля, Монреаль (1971)
  • Galerie Continentale, Монреаль (1981)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v Медоукрофт, Барбара (1999). Женщины-художницы Бивер-Холл. Монреаль: Veihicule press. С. 25, 29, 41, 54, 65, 107, 109, 146, 147.
  2. ^ а б c d е ж грамм час «Лох Галерея». Лох Галерея. Дата обращения 05.02.2017. Проверить значения даты в: | дата доступа = (помощь)
  3. ^ Трудель, Галерея, Мэри, Уолтер. "Галерея Эрика Килинхоффа". Получено 5 февраля, 2017.
  4. ^ а б c Миллар, Джойс (1992). "Группа Бивер Холл; Живопись в Монреале". Чернила для женщин. 13.
  5. ^ Кайл, Энн (Регина, Саск. Декабрь 2005 г.). "Женщины Бивер-Холла: канадские художники-модернисты". Художницы получают признание. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)
  6. ^ Уолтерс, Эвелин, 1939- (2017). Группа Бивер Холл и ее наследие. Торонто: Дандурн. ISBN 978-1-4597-3777-8. OCLC 960097237.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  7. ^ Дес Роше, Фосс, Жак, Брайан (2015). Модернизм 1920-х годов в Монреале: Группа Бивер-Холл. Лондон, Великобритания: Издательство Black Dog. п. 294.