WikiDer > Олиас из Sunhillow

Олиас из Sunhillow
Студийный альбом к Джон Андерсон
Вышел	24 июля 1976 г. (1976-07-24)[1]
Записано	1975–1976
Студия	Провидец Грин, Бакингемшир, Англия
Жанр	Прогрессивный рок
Длина	44:10
Этикетка	Атлантический
Режиссер	Джон Андерсон
Джон Андерсон хронология
Олиас из Sunhillow (1976) Песня семи (1980)

Олиас из Sunhillow - первый студийный альбом английского автора-исполнителя и музыканта. Джон Андерсон, выпущенный в июле 1976 г. Атлантические отчеты. Это концептуальный альбом в котором рассказывается история инопланетной расы и их путешествие в новый мир после вулканической катастрофы на их родной планете. Андерсон сам написал и исполнил музыку.

Производство

Предпосылки и письмо

К середине 1975 года Андерсон был ведущим вокалистом группы прогрессивный рок группа да на семь лет. В августе того же года группа, в состав которой входил басист Андерсон. Крис Сквайр, гитарист Стив Хау, барабанщик Алан Уайт, и клавишник Патрик Мораз, завершил 1974–1975 гастроли в поддержку своего седьмого альбома, Реле.^[2][3] Группа, которая в течение последних пяти лет постоянно записывалась и гастролировала, сочла необходимым сделать перерыв и согласилась дать каждому участнику перерыв, чтобы записать свой собственный сольный альбом.^[2]

Для своей сольной работы Андерсон хотел представить концептуальный альбом в котором рассказывается "полунаучная фантастика", вдохновленная произведениями искусства, Роджер Дин был разработан для четвертого альбома Yes, Хрупкий (1971).^[4][5] Первая работа Дина для группы, передняя обложка изображает крошечную планету, распадающуюся на части, и планер, убегающий в космос, который Андерсон адаптировал в истории с дополнительным вдохновением из романов. Обретение третьего глаза и Посвящение мира писателем, художником и мистиком Вера Стэнли Алдер и Властелин колец трилогия J.R.R. Толкин.^[5] Последняя книга Олдера описывает теорию четырех «природных племен», которые когда-то жили на планете: негров, восточных, нордических и азиатских, которые стали четырьмя племенами в Олиас это были не люди, а «племена музыкального сознания».^[2] В первый день записи у Андерсона еще не было конкретной истории, но он начал медленно ее формулировать, наблюдая за восходом солнца в то утро.^[4] На эту историю он потратил около года.^[2] Оглядываясь назад на альбом, Андерсон подумал, что он «не очень хорошо спланирован» с «расплывчатыми» интерпретациями различных персонажей и обстановки. «Я просто подумал об этой истории, как о трех магах, вышедших из космоса, чтобы перенести эти племена с одной планеты на другую, чтобы спасти их от разрушения. Это очень простая история [...] Я надеюсь, что она будет снята на уровне без людей думая, что есть какие-то скрытые значения ».^[4]

Растущее желание Андерсона узнать о музыкальной структуре и собственных исполнительских способностях с различными инструментами Олиас из Sunhillow платформа для него, чтобы исследовать это самостоятельно, без помощи других музыкантов. Раньше он полагался на своих товарищей по группе Yes в том, что они доводили до конца его идеи для песен, и отказался от идеи тратить время на обучение игре на фортепиано с учителем.^[4][2] В середине альбома Андерсону стало ясно, что он может и чего не может: «Вы просто узнаете, где вы находитесь, когда можете выразить себя. Это был напряженный период времени».^[4] Несмотря на то, что в то время он не владел клавишными или ударными инструментами, Андерсон думал, что «то, что я сделал, привлекает меня и звучит правильно», и сосредоточился на точности выражения своих идей на пленке, а не на технических способностях его игры ».^[6]

участок

Планета Солнечная Иллоу является домом для четырех племен: Нагруниум, Асатраниус, Орактаниум и Нордраниус.^[4][5]- каждый из которых представляет собой другой аспект музыкального сознания, которое оказывается под угрозой после катастрофического извержения вулкана.^[2] Олиас, волшебник, был выбран архитектором ковчега, названного Moorglade Mover, чтобы переправить людей Sunhillow на новую планету. Ему помогают коллеги-волшебники Раньярт, навигатор планера, играющий на арфе, и Коквак (произносится как «ко-землетрясение»), мистик и назначенный представитель, который объединяет четыре племени, чтобы вместе покинуть планету.^[2]

Олиас создает Moorglade Mover, убеждая деревья и рыбу Sunhillow пожертвовать своими жизнями и существом, чтобы сформировать его, в то время как Qoquaq путешествует по Sunhillow, используя трансовое пение, чтобы объединить взаимно подозрительные племена, чтобы объединиться и сесть на корабль. С населением на борту и в коллективном трансе корабль покидает Санхиллоу как раз перед тем, как планета взрывается миллионами безмолвных слез. Когда планер путешествует в глубоком космосе, беженцы поддаются загадочной Луне Ра, силе дезориентации. Создавая злую форму из своей паники и разочарования, Олиас успокаивает и воссоединяет их через его пение аккордов любви и жизни.

Moorglade Mover приземляется на равнинах новой планеты под названием Асгард, и племена высадились и разошлись. Их миссия завершена, Олиас, Раниарт и Кокваг поднимаются на самую высокую из гор Асгарда, чтобы уснуть и «стать одним целым со вселенной».^[4]

Запись

Альбом был записан примерно за четыре месяца в тогдашнем загородном доме Андерсона в Провидец Грин, Бакингемшир, в котором находился гараж, который он преобразовал в студию звукозаписи.^[7][2] Андерсон сам исполнил все партии вокала и инструментов.^[4] Две трети альбома изначально были записаны в демонстрационной форме на 8-трековую ленту, которую Андерсон использовал в качестве руководства для написания полных аранжировок, которые затем были перезаписаны на 24-трековую.^[2][4] Чтобы помочь с управлением записывающим столом и получением желаемого звука для альбома, Андерсон нанял звукорежиссера Yes Майка Данна. Андерсон работал над альбомом по десять часов в день и брал выходные.^[4] Андерсон похвалил участие Данна в проекте, особенно на этапе сведения, вторая часть которого длилась в течение недели. Однако микширование первой стороны было проблематичным, потому что Андерсон продолжал вносить изменения в музыку из-за своего недовольства ею. В конце концов, Андерсон так прокомментировал финальный микс, что с помощью Данна: «Это было то, что я хотел услышать. Майк был больше, чем второй человек, он был частью микса».^[4] В итоге для создания альбома было использовано более 100 треков.^[4] Давление, связанное с его записью, привело к задержкам, из-за которых Atlantic отложила его выпуск на несколько месяцев. Андерсон сказал: «Были моменты, когда я не думал, что собираюсь закончить его, и что я собирался закончить нервную аварию».^[4]

Андерсон осторожно относился к музыке и отказывался проигрывать музыку кому-либо, в том числе его жене и президенту Atlantic, на случай, если она им не понравится. Ахмет Эртегун; Данн был единственным человеком, который слышал альбом.^[2] Андерсон играет на различных клавишных, струнных и ударных инструментах, включая арфу, деревянную флейту, азиатские колокола, ситар и т. Д. Синтезатор Moog и турецкий саз. Он по-прежнему считал свой голос своим основным инструментом и использовал многослойный вокал, чтобы создать впечатление нового языка на "Sound Out the Galleon". Он выбрал слова специально для своего голоса, так как он был технически неспособен сыграть отдельное соло на инструменте, и назвал их «вокальным упражнением [...] Я пел его, пока мы не создали двадцать голосов и не закончили с этой ощутимой энергией».^[2] Андерсон назвал Yes клавишниками Рик Уэйкман и Патрик Мораз, греческий клавишник и композитор Вангелис как влияет на его клавишную работу над альбомом.^[4]

После того, как альбом был закончен, руководство RCA отчеты информированный Вангелис, композитор и клавишник подписали контракт с лейблом в то время, из-за их недовольства тем, что он играл на Олиас из Sunhillow не сообщая им. Вангелис отрицал свою причастность к альбому, несмотря на то, что RCA считал, что клавишные на альбоме выполнены в его стиле. Вангелис сказал: «Я сам был очень удивлен, что мое имя было в списке благодарностей. Может быть, я повлиял на Джона, я не знаю. И ясно, что это ближе к этому, чем вы получаете с Да. Но, возможно, это совпадение. В любом случае, это грандиозный подвиг, что есть такая пластинка, когда на ней изображен дебютант Джона на клавишных. Я считаю, что пластинка больше отражает то, как он есть, чем то, что он делает с Да, без обид [...] Андерсон - не инструменталист в старом смысле этого слова, и тем не менее, приложив немало усилий, он добился великолепного результата ».^[8]

Произведение искусства

Несмотря на неоднократные просьбы Андерсона, Роджер Дин был слишком занят, чтобы заниматься дизайном обложки, поэтому Андерсон выбрал серию дизайнов, созданных художником Дэвидом Фэйрбратер-Роу, которого предложил друг.^[2]

Релиз

Коммерческая деятельность

Изначально альбом планировалось выпустить примерно на Рождество 1975 года, но его перенесли на несколько месяцев, чтобы Андерсон смог его завершить.^[4] В начале 1976 года на него давили товарищи по группе Yes, чтобы он закончил альбом перед предполагаемым японским туром, но план был отменен из-за истощения Андерсона от работы над ним. Олиас.^[2] Альбом был выпущен в июле 1976 года на Atlantic Records. Альбом занял 8 место в Великобритании и 47 место в США.^[9] "Ocean Song" исполнялась Yes в их турне 1976 года, но, как и другие песни, которые они исполнили с сольных альбомов других участников, она была снята после первых нескольких недель.^[2]

Прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[10]

Писать в баран В июле 1976 года Боб Эдмундс описал альбом как «столь же впечатляющий, как все, что Yes продюсировали вместе ... Музыканты с более высокими навыками (например, Майк Олдфилд) создавали инструментальные произведения такого масштаба, но всегда лишались доступа к прекрасному инструменту голоса Джона Андерсона. Бесконечные туры не сделали ничего, чтобы отвлечься от одного из самых чистых и чистых голосов в роке…. Олиас имеет непрерывную интенсивность, которую редко можно найти ни в одном альбоме, не говоря уже об одном таком амбициозном. Он не понравится тем, кто отвергает все, кроме полного рок-н-ролла. Но вы не можете отрицать явное величие музыки Джона Андерсона, независимо от вашего мнения о роке ».^[11]

В Allmusic Дэйв Коннолли заключает, что «идея может показаться чрезмерно амбициозной, но Андерсон наполняет пластинку достаточным количеством волшебных моментов, чтобы порадовать поклонников мистической стороны Yes ... ни в коем случае музыка не теряет своего завораживающего эффекта из-за недостатка звуковых деталей. Олиас из Sunhillow верен духу Yes, хотя явно более воздушен, чем интуитивный стиль той группы - его ближайшим сравнением было бы Хрупкий's «У нас есть рай» или Идти к одному's "Чудесные истории«(на которую явно повлияла эта запись) на вокальных треках и греческий прогрессивный электронный композитор (и будущий соавтор с Андерсоном) Вангелис на инструментальных треках .... Олиас из Sunhillow - это не отсутствующий альбом Yes, на который можно надеяться, хотя он и является прообразом более позднего Джон и Вангелис коллаборации 80-х ».^[12] Самостоятельно писать Прогрография веб-сайт, Коннолли также прокомментировал, что «не будет преувеличением сказать, что Олиас из Sunhillow выглядит и звучит как предыдущая работа (Роджера) Дина «Да» оживает. Поскольку всеми инструментами владеет сам Андерсон, альбом получился более воздушным, чем Yes, и все же в основе этих песен лежит то же захватывающее, опьяняющее ядро, которое певец привнес в эту группу ... Олиас из Sunhillow это единственный альбом Андерсона, который, скорее всего, понравится поклонникам Yes, погруженным в их мистическую ауру. Это также великолепно упакованный продукт (во всяком случае, в форме LP), который неизмеримо помогает поднять настроение ».^[13]

Писать о Олиас из Sunhillow на его Mewsings блоге в 2009 году (через тридцать три года после первого выпуска альбома) Мюррей Юинг размышлял о том, что «в первом сольном альбоме Андерсона есть опасный поворот в сторону New Age, как в оптимистической прихоти его фантастического мира, так и в музыкальной палитре мягких, сверкающие синтезаторы и мировые инструменты. К счастью, он легко ускользает из этого специфического музыкального ада благодаря чистой энергии (на музыкальном фронте) и явной странности (на фэнтезийном фронте). Это не музыка, на которую нужно настраивать свои чакры, это приключения, полный драмы, вдохновляющих мелодий, вызывающих воспоминания звуковых ландшафтов и свежей неземности, что делает его единственным фэнтезийным альбомом, о котором я могу думать, который действительно звучит так, как будто он мог прийти из другого мира ».^[14]

Переиздания

Альбом выходил несколько раз. Недавний выпуск компакт-диска в США был выпущен Записи раненых птиц 28 февраля 2006 г. В отличие от некоторых более ранних выпусков, в нем представлены все иллюстрации, но очень маленькие. На некоторых более ранних компакт-дисках не показаны все оригинальные обложки, а только часть истории, поскольку в них не указаны страницы 3–6 оригинального винилового альбома. Японское издание MMG Inc / Atlantic AMCY-18 представляет полное оформление в виде буклета, как и версия на виниле с 8 страницами (включая переднюю и заднюю обложки).

Альбом был переиздан в январе 2014 г. SACD пользователя Audio Fidelity.

Предлагаемое продолжение

В 2004 году Джон Андерсон призвал сотрудников связаться с ним через свой веб-сайт. Он описал проект, который станет «возвращением к Олиасу».

В 2006 году примерно в то время Олиас из Sunhillow был переиздан, Андерсон объявил, что снимает сиквел под названием Песни Замрана: Сын Олиаса.

В конце 2008 года он объявил на своей странице в Myspace, что надеется скоро закончить продолжение.

В интервью Rockline 20 июля 2011 года Андерсона спросили о сиквеле. Он сказал, что надеется получить первые кусочки Замран через год.

В конце 2012 года был запущен веб-сайт (www.sevendragons.org/zamran сейчас закрыт), что дало ему право Замран Опыт, показывая краткий превью и описывая его как «интерактивный аудиовизуальный альбом».

3 января 2013 года Андерсон подтвердил, что все еще работает над Песни Замрана: Сын Олиаса.^[15]

1 декабря 2014 года Андерсон заявил на своей странице в Facebook: «Я постоянно занят работой над Замран проект."^[16]

Отслеживание

Слова и музыка Джон Андерсон.

Персонал

Музыка

• Джон Андерсон – вести и бэк-вокал, гитары, арфа, ситар, клавиатуры, перкуссия, бас-гитара, деревянный флейта, мандолины, саз

Производство

• Майк Данн - инженер
• Брайан «It's Going Now» Гейлор - электроника
• Джон Мартин - координация, оборудование, вкусности
• Брайан Ист - мастеринг в RCA
• Дэйв Роу - иллюстратор, дизайнер
• Гипноз - арт-директор
• Джефф Каммингс - портрет
• Ричард Мэннинг - портретная раскраска

Рекомендации