WikiDer > PHUNK

PHUNK
Исходная информация
Источник	Сингапур
Активные годы	1994-настоящее время
Интернет сайт	www.phunkstudio.com
Члены	Элвин Тан (художник) Мелвин Чи Джексон Тан Уильям Чан

PHUNK (ранее известные как: phunk и Phunk Studio) - это Сингапур-основан современное искусство и дизайн коллектив, основанный Элвин Тан, Мелвин Чи, Джексон Тан, и Уильям Чан в 1994 году. Они выставлялись и сотрудничали с художниками, дизайнерами и модными брендами по всему миру, создавая работы в самых разных средах.

PHUNK награжден Золотой и Серебряной медалями Promax Asia шесть лет подряд с 2001 по 2006 год. В 2007 году коллектив был удостоен награды «Дизайнер года» на конкурсе Премия Президента в области дизайна в Сингапуре.^[1]

Стиль

На работу PHUNK большое влияние оказывает популярная культура и ее постоянно развивающиеся метафоры, коды и иконография. Выросшие в 70-х и 80-х годах, его участники вдохновлены гонконгскими традициями. кунг Фу фильмы и Кантонский сериал, Японский аниме и манга, Американские телепрограммы, ОКРУГ КОЛУМБИЯ и Чудо комиксы, британские инди-поп, новая волна и Американская рок-музыка, а также MTV. Они продолжают быть частью повторяющейся темы, которую они выражают в своей работе.

Поступив в художественный колледж в 90-х, они начали интересоваться различными направлениями искусства и дизайна, такими как Баухаус, Fluxus, Ситуационизм, Поп-арт, Швейцарский модернист и Постмодернист дизайн. Это побудило их исследовать работы, стирающие границы между изобразительным искусством и коммерческим дизайном. PHUNK известен экспериментальным подходом к своим проектам, сочетая различные контексты и символы для создания фирменного визуального языка и системы. На сегодняшний день они работают в областях искусства, дизайна, издательского дела, моды, музыки, кино и интерактивного искусства, исследуя различные материалы, начиная от шелкографии, смешанных материалов и скульптур до фигурок из акрила, дерева и винила.

История

1992 - 1994: Ранние годы

Члены PHUNK познакомились в качестве студентов-дизайнеров в LASALLE Колледж искусств, где они изучали визуальные коммуникации. Первоначально они думали создать группу, когда учились в колледже, но решили основать художественный коллектив, чтобы развивать общий интерес к визуальному искусству. После выпуска в 1994 году они основали PHUNK как лейбл уличной одежды. В то время как бизнес-усилия не развивались, название PHUNK осталось.

1995 - 1997: эксперименты, партизанские шрифты

С 1995 по 1997 год артисты отбыли двухлетний период обязательного Национальная служба с Вооруженные силы Сингапура. Они проводили выходные, создавая визуальные работы и экспериментируя с различными способами художественного выражения.

В конце концов, они начали создавать визуальные эффекты и графику, которые они разослали друзьям и семье. Это привело к созданию литейного цеха. Партизанские шрифты, где они создали оригинальные цифровые шрифты. Позднее дизайн этих шрифтов был отправлен в Гаражные шрифты в Дель-Мар, Калифорния.

1998 - 1999: Журнал Trigger, MTV Asia

Физ дингбаты

В 1998 году Garage Fonts начала распространять дизайн гарнитуры Guerilla Fonts по всему миру. PHUNK пригласили написать введение к книге. Новая типографика 2,^[2] опубликовано японскими издателями Книги PIE. Впоследствии они основали журнал Trigger Magazine, тираж которого в течение недели составлял 20 000 экземпляров. Запуск журнала на Зук далее инициировал серию тематических вечеров, которыми стал известен клуб.^[3]

PHUNK начал давние рабочие отношения с MTV Азия В 1999 году, когда они работали в сфере дизайна, их создание дингбатов Phiz ознаменовало начало создания уникального стиля иллюстраций коллектива.

Начало 2000-х: мировое признание, издательское дело

В начале 2000-х PHUNK получил признание на региональном и глобальном уровне. Их работы представлены на многочисленных групповых и персональных выставках, в том числе в ретроспективе. Десятилетие упадка, который проводился в Историческом музее Сингапура в ознаменование их 10-летия.^[4]

В 2004 году они были выбраны, чтобы представлять Сингапур на Место проект, открывшийся в Museu Valencia de la Ilustració i La Modernitat, в Валенсия, Испания.^[5] В следующем году PHUNK выставлялся в рамках Биеннале дизайна в Кванджу, а затем представлены на Лондонский фестиваль дизайна 2006 г. в рамках 20/20 Сингапурское движение дизайна.^[6]

Коллектив также продолжил свой набег на публикацию, выпустив в этот период две книги: Трансмиссия 02: Утопия^[7] и Моно номер один: Phunk Studio.^[8]

2007 - 2008: Персональные выставки, Президентская премия в области дизайна, TRANSMISSION.

В 2007 году PHUNK был выбран для участия в Молодые таланты показать в Art Cologne,^[9] где они были номинированы на Best of Show. Они запустили несколько персональных выставок, в том числе Универсальность, который открылся в Музей современного искусства Тайбэя;^[10] Вселеннаяв Art Seasons в Сингапуре; и Вселенная II, в галерее J. Chen в Тайбэе.^[11]

PHUNK также был назначен художниками для Круговая линия Арт-проект Управление наземного транспорта.^[12] Они начали сотрудничать с Леви Страусс и Ко. на ряде серий футболок, запущенных в Европе, Японии и Азиатско-Тихоокеанском регионе,^[13] и представил персональную выставку во флагманском магазине Levi's в Париже.^[14]

В том же году PHUNK был признан за свою работу для шоу упаковки «100 лучших хитов MTV», получив Сертификат качества типографики на 54-м заседании. Типовой Клуб ДиректоровНаграды за дизайн шрифтов. Впоследствии MTV Asia поручила им изменить дизайн своего эфирного канала. В 2007 году также был запущен PHUNK. Универсальность, артбук, изданный Первая страница.^[15]

PHUNK вошли в историю, когда они были названы дизайнером года на президентской премии в области дизайна 2007 года, став самым молодым лауреатом высшей награды в области дизайна в Сингапуре.^[1]

В 2008 году PHUNK был включен в состав первого дизайнерского жюри конкурса Каннские львы.^[16] Их также пригласили принять участие в STPIПрограмма проживания художников для BMW Young Asian Artist Series.^[17] Они запустили TRANSMISSION, экспериментальную многопрофильную лабораторию, в которой они наставляли и делились своим опытом, знаниями и навыками с молодыми авторами.^[18] Последующие выпуски проводились в 2010, 2012 и 2014 годах.

В другом месте PHUNK был представлен на Новая волна - современная культура дизайна Сингапура, выставка, организованная Центром творческих коммуникаций в Сидзуоке, Япония.^[19] Они открыли персональную выставку на Корейской международной художественной ярмарке,^[20] и был назван одним из 50 местных героев Сингапура Тайм-аут. Сотрудничество с Джордано на Мир без незнакомцев - проект футболки Giordano в Азиатско-Тихоокеанском регионе коллектив расширился в индустрию моды.^[21]

2009 - 2010: Международное сотрудничество, паблик-арт

Обложка PHUNK для журнала Brain Magazine

В 2009 году PHUNK выставил Вокруг света / во вселенной в Валлери в Барселоне.^[22] В мае их работы были показаны на обложке Тайм-аут Гонконг, а в следующем году - японский журнал Brain Magazine. Коллектив также сотрудничал с G-Shock на часы ограниченной серии,^[23] и с японским поп-исполнителем Кейичи Танаами на серию художественных работ и выставок.^[24]

Вскоре после этого арт-серия PHUNK New World стала частью визуального оформления кампании для MTV Мировая сцена.^[25] Они работали с Nike SB запустить бренд в Токио и открыть выставку Добро пожаловать в Электричество в городской Дизельной галерее.^[26] В других частях Японии они объединились с Uniqlo для глобального запуска розничной линии футболок с графическим рисунком и выпуска художественного издания для UT Collection.

Вернувшись в Сингапур, инсталляция паблика PHUNK для конкретного места Сны в социальной космической одиссее был запущен в Станция метро Promenade.^[12] Они сотрудничали с Hermès для выставки P.S. Я шелк тебе, создав специальную инсталляцию с участием мистера Блэка.^[27] Они также спроектировали гостевые комнаты ныне несуществующего отеля Wanderlust в Маленькая Индия район.^[28]

2011 - 2012: PHUNK, The Rolling Stones

2011 год ознаменовал собой новую эру для коллектива после того, как пожар уничтожил все работы в их студии, после чего они официально стали известны как PHUNK.^[29] Затем они запустили инсталляцию медиа-стойки в Сеуле.^[30] и разработать серию кредитных карт FRANK с OCBC Банк в Сингапуре.^[31]

Среди других заметных достижений этого периода - сотрудничество с легендарной рок-группой. Катящиеся камни на серии товаров группы,^[32] и представляя свою персональную выставку Империя грез на различных площадках по всему миру: Art Seasons в Сингапуре,^[33] Future Pass - Из Азии в мир на 54-м Венецианская биеннале,^[30] то Wereldmuseum Роттердам, Национальный Тайваньский музей изящных искусств,^[34] Галерея J. Chen в Тайбэе,^[35] Выставка в Сингапуре: доказательство будущего^[36] и Панорама: новейшее искусство современной Азии,^[37] как в Сингапурский художественный музей.

2013 - настоящее время: глобальное расширение, мультимедийное сотрудничество

В 2013 году PHUNK запустил установку для конкретного сайта немецкий банк в Сингапуре в рамках OH! Фестиваль открытых дверей.^[38] Они разработали серию ковров с роскошными ковровщицами. Тай Пинг,^[39] и были частью выставки Добро пожаловать в джунгли на Иокогамский художественный музей.^[40]

В 2014 году коллектив сотрудничал с HBO Азия на художественной выставке, посвященной запуску третьего сезона сериала Игра престолов в регионе.^[41] Представить HTC Один M8 во всем мире, PHUNK работал с производителем электроники, чтобы создать телефон ограниченным тиражом,^[42] и был художником и дизайнером главного визуального оформления фестиваля для Триеннале искусств Фукуока в Музее азиатского искусства Фукуока.^[43] Они также размещают специфичные для сайта Художественный туалет установка в Parco в Фукуоке.^[44]

Работа PHUNK в честь Singapore Airlines и Rolls Royce

В 2015 году PHUNK спроектировал P значит Пруст, индивидуализированный алфавит, вдохновленный стулом Proust Geometrica итальянского производителя мебели Cappellini.^[45] Они запустили несколько специальных инсталляций на рекламных щитах в метро Нью-Йорка в рамках Сингапур: наизнанку, витрина для празднования 50 лет со дня рождения Сингапура.^[46] В Сингапуре PHUNK запустил От А до Я: для детей всех возрастов в Art Seasons.^[47] Коллектив также фигурировал в публикации Видимые знаки: введение в семиотику в изобразительном искусстве пользователя Дэвид Кроу.^[48]

После этого они открыли персональную выставку в галерее Оуэна Джеймса в Нью-Йорке.^[49] В 2017 году PHUNK получил заказ на создание нового произведения искусства в ознаменование 20-летия партнерства между Rolls-Royce и Singapore Airlines, и был назван одним из 10 основных коллективов художников, о которых следует знать в Азии, на сайте и в каталоге Артлинг.^[50]

В 2018 году выставили свою серию Когда Святые идут маршем в Art Stage Сингапур.^[51]

Избранные произведения

Известные работы PHUNK включают:

Сотрудничество

Выставки

Персональные выставки

• PHUNK, Галерея Оуэна Джеймса, Нью-Йорк (2016)
• От А до Я: Для детей всех возрастов, Сезоны искусства, Сингапур (2015)
• Empire of Dreams II, Art Seasons, Сингапур (2013)
• Империя грез I, Галерея Дж. Чена, Тайбэй (2012)
• Daydream Nation, Project Stage, ART STAGE, Сингапур (2011)
• Добро пожаловать в Электричество !, Diesel Gallery, Токио, Япония (2010)
• Вокруг света / Через Вселенную, Валлери, Барселона, Испания (2009)
• Новый Свет, Сезоны искусства, Сингапур (2009)
• Новый мир, Сезоны искусства, Пекин, Китай (2008)
• KIAF Korea International Art Fair 2008, Сеул, Корея (2008)
• Levi's Art Session 3, Флагманский магазин Levi's, Париж, Франция (2008)
• Вселенная II, Галерея Дж. Чена, Тайбэй, Тайвань (2008)
• Вселенная I, Сезоны искусства, Сингапур (2007)
• Универсальность, Музей современного искусства, Тайбэй, Тайвань (2007)
• Десятилетие упадка, Сингапурский исторический музей, Сингапур (2005)
• Baroqracy, Pixie Gallery, Тайбэй (2005)
• Барокраси II, Туами, Эквадор (2005 г.)
• Сплит, Nike Spiritroom, Берлин (2005)
• Синтетика «Live», Comme des Garçon Guerrilla Store +65, Сингапур (2004)
• Control Chaos IV, OFFF, Валенсия (2004)
• Control Chaos III, Our Spot Gallery, Сидней, Австралия (2004)
• Control Chaos II, Галерея b, Сингапур (2003)
• Control Chaos, The Reed Space, Нью-Йорк (2003)

Групповые выставки

• ART STAGE, Art Seasons, Сингапур (2018)
• The Artling Pop-Up, Artspace @ Helutrans, Сингапур (2017)
• Fiction of Precision, Ассоциация художественных галерей Сингапура, Millenia Walk, Сингапур (2017)
• Сингапурский китайский культурный центр, Сингапур (2017)
• Искусство на бумаге, Pier 36 NYC, Нью-Йорк (2017)
• ART STAGE, Сингапур (2017)
• Выделение, Дизайн Койсикава, Япония (2016)
• Фестиваль фарфора Supermama, Казармы Гиллмана, Сингапур (2016)
• ART STAGE, Art Seasons, Сингапур (2016)
• Art Central, Гонконг (2015)
• Cappellini Capsule Project, DREAM, Сингапур (2015)
• Сингапур: Inside Out, Пекин, Лондон, Нью-Йорк, Сингапур (2015)
• 50 лет сингапурского дизайна, Национальный центр дизайна, Сингапур (2015)
• H для дома, искусства в вашем районе, Сингапур (2015)
• ART STAGE, Art Seasons, Сингапур (2015)
• Триеннале искусств Фукуока 2014, Музей азиатского искусства Фукуока, Япония (2014)
• Современная любовь: выставка, посвященная 30-летию LASALLE, Институт современного искусства, Сингапур (2014)
• Мечты + Кошмары, Подстанция, Сингапур (2014)
• Художественный туалет, парк Фукуока, Япония (2014)
• Новая икона: поп-музыка в Азии, Komunitas Salihara, Джакарта, Индонезия (2014)
• Singapore Pop-Up Show, Art Seasons, Сингапур (2014)
• Корейская международная художественная ярмарка, Art Seasons, Сеул, Корея (2014)
• ART STAGE, Art Seasons, Сингапур (2014)
• Добро пожаловать в джунгли, Художественный музей Иокогамы, Япония (2013 г.)
• Добро пожаловать в джунгли, Музей современного искусства, Кумамото, Япония (2013)
• Художественная выставка HBO Game of Thrones, The Luxe Art Museum, Сингапур (2013)
• ОЙ! День открытых дверей, Марина-Бэй, Сингапур (2013)
• Бейрутская художественная ярмарка, Бейрут, Ливан (2013)
• Панос, Лион, Франция (2013)
• ART STAGE, Art Seasons, Сингапур (2013)
• Сингапурская выставка: Future Proof 2012, Сингапурский художественный музей, Сингапур (2012)
• Панорама: Современное искусство Азии, Сингапурский художественный музей, Сингапур (2012)
• Future Pass - Из Азии в мир, Национальный Тайваньский музей изобразительных искусств, Тайвань (2012)
• Книжная выставка, Площадь скульптур, Сингапур (2012)
• ART STAGE, Art Seasons, Сингапур (2012)
• Маленькая магия света, Сингапурский художественный музей, Сингапур (2011)
• New Pop New World, Element Art Space, Сингапур (2011)
• Future Pass - Из Азии в мир, 54-я Венецианская биеннале, Италия (2011)
• Непоколебимый - Помощь Японии, Галерея Light Editions, Сингапур (2011)
• Future Pass - Из Азии в мир, Wereldmuseum, Роттердам, Нидерланды (2011)
• Возможный дизайн, фестиваль дизайна в Гаосюне, Тайвань (2010)
• Город кампании, Империя зла, Сингапур (2010)
• Very Fun Park 2010, Тайбэйский фестиваль общественного искусства, Тайвань (2010)
• You West I East, Шэньчжэньский художественный музей, Китай (2010)
• Биеннале Animamix 2009-10, Метафоры Un / Real, MoCA Шанхай, Китай (2010)
• ОЙ! День открытых дверей, Сингапур (2009)
• P.S. I Silk You, Hermès, Сингапур (2009)
• АРТ Сингапур, Сингапур (2009)
• Автопортреты, Галерея CircleCulture, Берлин, Германия (2009)
• За пределами комфорта, Art Seasons Lakeside Цюрих, Швейцария (2009)
• Ярмарка ArtHK, Гонконг (2009)
• Art Fair Tokyo @ TOKIA, Токио, Япония (2009)
• BMW Young Asian Artists Series II: The Singapore Edition, STPI, Сингапур (2009)
• Ярмарка доступного искусства, Нью-Йорк, США (2008)
• Выставка искусства скейтборда No Comply 2008, Галерея No Vacancy, Мельбурн, Австралия (2008)
• Панос 2013, Лион, Франция (2008)
• АРТ Сингапур, Сингапур (2008)
• SHcon Contemporary, Шанхай, Китай (2008)
• Новая волна, Творческий центр коммуникаций, Сидзуока, Япония (2008)
• Оценка 8Q: Школа, 8Q, Сингапурский художественный музей, Сингапур (2008)
• Выставка Tokyo.Ten, Галерея Claska, Токио, Япония (2008)
• GDFB (Фестиваль графического дизайна Бреда), Нидерланды (2008)
• Dual City Sessions: Art With Sound, Берлин, Германия (2008)
• Благотворительная выставка Power of One, Гонконг (2008 г.)
• Фестиваль долины контента Сидзуока, Творческий центр коммуникаций, Сидзуока, Япония (2008 г.)
• Art Cologne, Кельн, Германия (2007)
• Биеннале Animamix: от современности к вечности, MoCA, Шанхай, Китай (2007)
• Сегодняшний фестиваль искусств 2007, Гаага, Нидерланды (2007)
• Very Fun Park II, Тайбэйский фестиваль общественного искусства, Тайвань (2007)
• Празднование 50-летия Helvetica, Музей дизайна, Лондон, Великобритания (2007)
• Молодые таланты, Art Cologne, Кельн, Германия (2007)
• Massive Territory, Национальная галерея Индонезии, Джакарта, Индонезия (2007)
• Лондонский фестиваль дизайна, Лондон, Великобритания (2006)
• Неделя дизайнеров в Токио, Токио, Япония (2006)
• Nike Sum Of All Parts, Tokyo Designer's Week, Токио, Япония (2006)
• Секретный дом, HITEC, Гонконг (2006)
• «Без названия» - Документы уличной культуры (передвижное шоу), BBB, Барселона, Испания; BBB, Берлин, Германия (2006)
• 20/20 Singapore Design Movement, Лондонский фестиваль дизайна, Лондон, Великобритания (2006)
• Биеннале дизайна в Кванджу, Кванджу, Корея (2005)
• Get it Louder, Шанхай, Китай (2005)
• Уличная жизнь, Аньес Б., Сингапур (2004)
• Place, Museu Valencia de la Ilustració i La Modernitat, Валенсия, Испания (2004)
• Пиктоплазма «Персонажи на войне!», Zentralbuero, Берлин (2004)
• Очарование, Сингапурский художественный музей, Сингапур (2002)
• Сделано в Сингапуре, Art Seasons, Сингапур (2002)
• Мы любим утопию, Magma Gallery, Лондон, Великобритания (2002)

Совместные выставки

• : phunkTanaaMIX, Art Seasons, Сингапур (2010)
• Эксцентричный город: взлет и падение, Институт современного искусства, Сингапур (2010)

Публичная коллекция

• Сингапурский художественный музей, Сингапур
• Фонд культуры и образования UNEEC, Тайвань

Публичное искусство

• МЕЧТА, Bench Project, URA, Сингапур (2014)
• Dreams In Social Cosmic Odyssey, станция метро Promenade, Управление наземного транспорта, Сингапур (2010)

Корпоративная комиссия

• Rolls Royce и Singapore Airlines: празднование 20-летия

Публикации

• Вокруг света во Вселенной: PHUNK, Художественные сезоны (2009)^[54]
• Универсальность: Phunk Studio, Первая страница (2007)
• Моно номер один: Phunk Studio, Мятежник-1 (2004)
• Трансмиссия 02: Утопия, Phunk Studio (2001)

Галерея

• 

  Управляйте хаосом, 2003

• 

  Универсальность I, 2007 г.

• 

  Универсальность II, 2007 г.

• 

  Триптих Новый Свет, 2008

Рекомендации

внешняя ссылка

• Сайт PHUNK
• Guerilla Fonts, шрифтовая мастерская PHUNK
• PHUNK на Facebook