WikiDer > Патрисия Пиччинини

Patricia Piccinini

Гнездо. Скульптура 2006 года в серии «Автомобильные» работы.
Патрисия Пиччинини
Родившийся1965 (54–55 лет)
Фритаун, Сьерра-Леоне
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеСредняя школа Telopea Park, Наррабунда Колледж, Австралийский национальный университет
ДвижениеСовременное искусство
Интернет сайтwww.patriciapiccinini.сеть

Патрисия Пиччинини (родился в 1965 г. Фритаун, Сьерра-Леоне) - австралийский художник, работающий в различных средах, включая живопись, видео, звук, инсталляцию, цифровую печать и скульптуру. Ее работы сосредоточены на «неожиданных последствиях»,[1] передача проблем, связанных с биоэтикой, и помощь в визуализации будущих антиутопий. В 2003 году Пиччинини представлял Австралию на 50-м месте. Венецианская биеннале с гиперреалист скульптура ее отличительных антропоморфных животных. В 2016 г. The Art Newspaper назвал Пиччинини с ее «гротескно-милыми, гиперреальными генетическими фантазиями в силиконе» самым популярным современным художником в мире после того, как выставка в Рио-де-Жанейро привлекла более 444 000 посетителей.[2]

Ранние годы

Пиччинини родился в Сьерра-Леоне в 1965 году в семье Теодоро и Аньес Пиччинини.[3]

Она переехала в Канберра, Австралия, когда ей было 7 лет. Она приняла участие Red Hill Primary, Средняя школа Telopea Park и Наррабунда Колледж (средний колледж).[4]

Академия

После школы Пиччинини начал изучать экономику в Австралийский национальный университет. Позже она получила степень бакалавра изящных искусств в живописи в Викторианский колледж искусств в 1991 г.[5] В 2016 г. ей была присуждена почетная степень доктора визуальных и исполнительских искусств. Мельбурнский университетс Викторианский колледж искусств и назначил их профессором предпринимательства.

В 2014 году она получила премию Artist Award от Melbourne Art Foundation в области визуальных искусств.[6]

Работает

С 2000 по 2011 год

Согласно ее биографии Национальной галереи Виктории в 2002 году:

У Пиччинини двойственное отношение к технологиям, и она использует свою художественную практику как форум для обсуждения того, как технологии влияют на жизнь. Ей очень интересно, как современные представления о природе, естественном и искусственном меняют наше общество. В конкретных работах рассматривались проблемы биотехнологии, такие как генная терапия и текущие исследования по картированию генома человека ... она также очарована механизмами потребительской культуры ».[5]

В 2002 году Пиччинини представил «Натюрморт со стволовыми клетками»,[1] который представляет собой серию телесных масс. Как она сама говорит:

«Стволовые клетки - это основная клеточная материя, прежде чем она дифференцируется в определенные типы клеток, такие как кожа, печень, кости или мозг. Чистый невыраженный потенциал, они содержат возможность трансформации во что угодно. Они являются основным форматом данных в органическом мире. Цифровые данные, их специфика заключается в том, что, хотя они по сути своей являются ничем, они могут стать чем угодно. Они являются биоматериалом для цифровой эпохи.

Мне интересно, как это меняет наше представление о теле. Уже наше понимание генома человека приводит нас к мысли, что мы понимаем устройство тела на его самом интимном уровне; стволовая клетка дает нам универсальный пластиковый материал, из которого мы можем ее построить. За последние десять лет тело превратилось из чего-то уникального в нечто, что можно воспроизвести.

Эта трансформация уже произошла, с учетом ее масштабов, без особого шума. Вопрос о том, хорошо это или плохо, слишком упрощен и несколько академичен. Как и во многих других биотехнологиях, экстраординарное уже стало обычным явлением. Настоящий вопрос в том, «что мы будем с этим делать». Один из возможных ответов - натюрморт со стволовыми клетками ».[7]

В 2003 году Пиччинини представлял Австралию на 50-м месте. Венецианская биеннале. Выставлялась работа «Мы - семья»,[8] выставка, на которой были представлены человекоподобные фигуры мутантов, ведущих себя как люди.

'Долгожданный' (2008)[1] была более поздней работой, пытающейся исследовать тему сочувствия через реалистичную скульптуру ребенка, убаюкивающего гибрид человека и ламантина.

2012 к 2013

"Skywhale", заказанный к столетию Канберры.

Skywhale был произведен по заказу правительства АСТ к его столетнему юбилею. ABC описал работу как «воздушный шар в форме черепахоподобного животного с огромным болтающимся выменем, сделанным из четырех гектаров нейлона».[9] Бюджет проекта составлял 300 000 долларов США и был предметом комментариев главных министров ACT Джона Стэнхоупа и Эндрю Барра.[10][9]

2014 к 2015

«Бутфлауэр» 2015

В интервью 2014 г. Sydney Morning HeraldПиччинини сказала о своей работе: «Речь идет об эволюции, природе - о том, насколько природа такая замечательная, мы здесь, чтобы засвидетельствовать это, это не для нас - генная инженерия, изменение тела».[11] После своей победы на церемонии вручения наград Melbourne Art Foundation в 2014 году она сказала:

Особенность этой награды на некоторых уровнях заключается в том, что моя работа ... вся она имеет первое воздействие, своего рода эффект зрелища. Он красиво сделан, прочен, эстетичен, поэтому людям это интересно, это привлекает их, а потом они интересуются идеей. Чтобы понять эту идею, нужно время. Это не легко. Итак, эта награда гласит: «Мы получаем это, мы получаем то, что вы пытаетесь сделать, мы вышли за пределы поверхности, мы видим, что за ними скрываются идеи, и эти идеи касаются возможности связи».[11]

В 2015 году представила в рамках групповой выставки под названием Зверинец в Австралийском центре современного искусства, Мельбурн.[12]

Грэм: скульптура 2016 года для кампании общественной безопасности TAC «К нулю».

2016

В 2016 г. TAC поручил Пиччинини работать в сотрудничестве с доктором Дэвидом Логаном, старшим научным сотрудником Центр исследования несчастных случаев при Университете Монашаи хирург-травматолог доктор Кристиан Кенфилд для «Проекта Грэм» - как часть TACКампания по безопасности дорожного движения «К нулю».[13][14] "Грэм", реалистичный интерактивный скульптура, подчеркивает, насколько уязвимо человеческое тело для сил, участвующих в автокатастрофах.[15] Как поясняет TAC: «Грэм подчеркивает изменения, которые нам необходимо внести, чтобы защитить себя от наших собственных ошибок на дороге. В центре этой системы лежит вера в то, что здоровье человека важнее всего остального, он является воплощением К нулевому видению ".[16]

2018

Совместная выставка «Патрисия Пиччинини и Джой Эстер Через любовь ... 'на Музей искусств TarraWarra включена новая работа для сайта «Святилище»: объединение скульптуры пары обнимающих антропоморфных фигур бонобо из силикона, стекловолокна и волос; с рисунком на бумаге и цифровой настенной печатью нескольких человеческих конечностей, образующих горизонт.

Ответы

Австралийский искусствовед Джон Макдональд приводит две причины, по которым не нравится работа Пиччинини: ее метод использования ремесленников для создания своих дизайнов: «Проблема с этим методом заключается в том, что роль художника становится ролью управляющего фабрикой».[17] и ее участие в решении таких вопросов, как межвидовые отношения: «Учитывая нынешнее состояние планеты, в котором политические лидеры допускают нормализацию самых вопиющих форм расизма и этнической напряженности, межвидовые фантазии Пиччинини кажутся ужасно надуманными».[18]

Профессор экранных исследований и специалист по этике животных Барбара Крид говорит, что работа Пиччинини полна любви и лечит раны разделений: «Художественная практика Пиччинини глубоко призывает зрителя рассмотреть новый способ существования, новую форму раскрытия всеобъемлющего различия через новые взгляды ... призывает нас смотреть вместе с ее творениями, напоминая нам, что все мы животные ».[19]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Смит, Терри (сентябрь 2011 г.). «Мировоззренческие течения в современном искусстве». Мир искусства. 1 (2): 171–188. Дои:10.1080/21500894.2011.602712. ISSN 2150-0894.
  2. ^ «Десять лучших современных шоу 2016 года». Получено 7 января 2019.
  3. ^ [https://tributes.theage.com.au/obituaries/127067/teodoro-piccinini/ Дань Теодоро Пиччинини, The Age, 4 января 2020 г.
  4. ^ Художник помалкивает о возвышенной теме, Canberra Times, 7 мая 2013 г.
  5. ^ а б «Биография: Патрисия Пиччинини». Национальная галерея Виктории. 2002. Архивировано с оригинал 3 апреля 2008 г.. Получено 21 июн 2008.
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 3 апреля 2015 г.. Получено 8 марта 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  7. ^ «Натюрморт со стволовыми клетками». www.patriciapiccinini.net. Получено 26 ноября 2019.
  8. ^ "Патрисия Пиччинини - Профиль художника - Галерея Рослин Оксли9". www.roslynoxley9.com.au. Получено 7 марта 2018.
  9. ^ а б «Художница Патрисия Пиччинини удостоена награды за достижения в жизни - Книги и искусство - Национальное радио ABC (Австралийская радиовещательная корпорация)». Австралийская радиовещательная корпорация.
  10. ^ "Skywhale еще не умер: оплошность главного министра ACT по радио - ABC News (Австралийская радиовещательная корпорация)". Австралийская радиовещательная корпорация. 6 марта 2015.
  11. ^ а б Катбертсон, Дебби (17 июля 2014 г.). «Создательница Skywhale Патрисия Пиччинини получила национальную художественную премию». Sydney Morning Herald. Получено 13 мая 2017.
  12. ^ «Австралийский центр современного искусства». www.accaonline.org.au.
  13. ^ Генри, Лорен; Трайб, Мэтт (16 сентября 2016 г.) "Необычная скульптура, бросающая вызов представлениям викторианцев о безопасности дорожного движения", Австралийская радиовещательная корпорация. Проверено 19 апреля 2020.
  14. ^ TAC. «К нулю». Безопасность дорожного движения Виктория.
  15. ^ «Последние кампании TAC». (Викторианская) Комиссия по дорожно-транспортным происшествиям. Получено 26 июля 2016.
  16. ^ "Знакомьтесь, Грэм". Комиссия по дорожно-транспортным происшествиям.
  17. ^ "Обзор Патрисии Пиччинини Любопытная привязанность". Получено 7 января 2019.
  18. ^ «Обзор Hyper Real». Получено 7 января 2019.
  19. ^ Барбара Крид, «Запутанный взгляд: кризис животного», Artlink, том 38, № 1, март 2018 г., стр. 8–22.

дальнейшее чтение

  • Gether, Christian (ed.) ... et al. Мир любви: Патрисия Пиччинини. Музей современного искусства ARKEN, 2019. Содержание - Предисловие / Christian Gether. Примите неизведанное: Патрисия Пиччинини и эстетика заботы / Деа Антонсен. Ваше место - мое место / Рози Брайдотти в разговоре с Патрисией Пиччинини. CRISPR и новые формы жизни / Эбен Киркси. ISBN 9788778751317
  • Макдональд, Хелен. Патрисия Пиччинини: почти любимая. Пайпер Пресс, 2012. ISBN 9780975190166
  • Посланник, Джейн (2011). Патрисия Пиччинини: давным-давно ... Художественная галерея Южной Австралии. ISBN 9781921668050.
  • Художественная галерея Квинсленда. Патрисия Пиччинини: любопытная привязанность. 2019. Содержание - Послание министра искусств / Лианн Энох. Предисловие / Крис Сэйнс. Патрисия Пиччинини: любопытная привязанность / Питер Маккей. Утверждение и страсть к отличиям: глядя на Пиччинини, глядя на нас / Рози Брайдотти. Линии на песке: писатель-научный сотрудник знакомится с Патрисией Пиччинини / Элизабет Финкель. Знакомый / Чайна Миевиль. ISBN 9781921503894
  • Макмиллан, Л. «Мондлох, Кейт. Эстетическая капсула: феминистский материализм в искусстве новых медиа».
  • внешняя ссылка
  • Мондлох, Кейт. Эстетическая капсула: феминистский материализм в искусстве новых медиа. Миннесота, 2018. ISBN 9781517900496
  • Грин, Чарльз. «Патрисия Пиччинини: галереи Толарно». Artforum International, т. 55, нет. 9 мая 2017 г., стр. 356.
  • Официальный веб-сайт
  • Профиль Патрисии Пиччинини в журнале Sculpture