WikiDer > Петронеле Герликене

Petronėlė Gerlikienė

Петронеле Герликене, урожденная Кромелите (19 июня 1905 г., Чикаго, Соединенные Штаты - 14 марта 1979 г., Вильнюс, Литва), был Литовский художник и текстиль народный артист.^[1]^[2] Она жила и работала на ферме в Жемайтия; после выхода на пенсию она переехала в Вильнюс, чтобы жить с семьей сына. Герликиене начал создавать масштабные гобелены в 1972 г., живопись в 1976 г. и начала участвовать в выставках в 1974 г. Искусство Петронеле Герликене получило признание и многочисленные призы в Литве и за рубежом.

Жизнь и творчество

Петронеле Герликене пришла на литовскую арт-сцену в довольно почтенном возрасте, после того, как вышла на пенсию и жила с семьей сына в Вильнюс. Она начала вышивание гобелены очень большого размера;^[2] Для их изготовления она использовала разные техники, такие как вышивка и аппликация. Она была очарована большими деревьями и использовала их как мотив для своих первых гобеленов. Дуб, Рябина, Клен и Красное дерево.

О ее текстильных работах, Мужчина и женщина Петронеле сказал:

«Мне нужен очень полупрозрачный желтый фон, чтобы вышивать рай. Рай над домами, и только тонкие ветви деревьев, покрытые цветами и фруктами, поддерживают Адам и Ева. Адам обнажен и беззаботен. Его мягкое и расслабленное тело с четко обозначенным адамовым яблоком, кажется, невесомо покачивается в воздухе. Положив руки на живот, он двигает пальцами ног, наслаждаясь раем. Ева рядом с ним интерпретируется совсем по-другому, в отличие от Адама, она полна беспокойства: у нее такая пышная юбка ... Женщина всегда должна быть красивее мужчины. В руках у нее букет незабудок. Тело Евы напряжено, она сосредоточена и готова - она знает, что ее ждет ». (« Petronele Gerlikiene », LTS, 2005, стр. 53.)

Ее воодушевила невестка, которая принесла картон и краски из мастерской ее сына (профессионального художника). Петронеле была поражена тем, что она могла рисовать так быстро и легко. В голове у нее всегда было четко сформированное представление о картине, ее композиции, сочетаниях цветов. Она рисовала быстро, торопясь, как в забвении, без набросков, мазая краску прямо из тюбика, смешивая цвета прямо на картоне или холсте. Сначала сухой кистью, стержнем («зачем мазать и мазать без нужды») Петронеле наметил место главного героя. Она использовала только палитру для нанесения на нее тюбиков с краской. Таким образом, одним махом она создала свою первую картину, Под кленом, под зеленым…: «Это после песни« под кленом, под зеленым лежит молодой парень… »и, конечно же, молодая девушка вручает ему свое сердце. Сердце девушки всегда больше, чем у мальчика ".

Уже на следующий день она потребовала большой кусок картона - она собиралась рисовать Корабль – Ноев ковчег. Петронеле очертил большой овал - корабль и начал размещать людей на борту. В первую очередь она нарисовала Ноя и его семь дочерей, затем животных и птиц, по паре каждой. Ной и его дочери гребут. Ной часто поворачивается и смотрит на свою старшую дочь на корме, потому что его жена очень стара, и она сидит только у сундука со своей тростью. «Таким образом, человечество выжило ...»

Самые зрелые и эмоционально сильные произведения Петронеле Герликене, Скорбящий, Мама, Девственница, и Благодеяние работы широкие и чрезвычайно острые. Каждая работа отличается разнообразием цветов, свободой композиции и сильным чувством целостности. Эмоциональная выразительность и внутренняя сила позволяют сравнивать ее картины с работами профессиональных художников. Более того, работы Герликиене часто превосходят работы профессионалов по оригинальности видения, уникальности интерпретации и юмору.

Самым характерным способом выражения Петронеле является цвет. Одна из самых живописных и лаконичных картин - Скорбящий, она использует всего три цвета: красный, черный и белый. Интуитивное чувство цвета диктует ей очень необычные и неожиданные цветовые сочетания.

В мире Petronele доминируют люди. Фигуры часто изображают в движении и общаются друг с другом и со смотрящим. Ее творческий мир охватывает всю человеческую жизнь со всеми ее аспектами, но наиболее важными темами являются судьба женщины и отношения мужчины и женщины. Эти «вечные» сюжеты трактуются с пониманием и юмором, мужчины часто высмеиваются, как на картинке. Сбор вишни: спокойная, улыбающаяся женщина тянет мужчину за руку в озеро. «Если мужчина боится, он может из страха схватить теленка за хвост». Петронеле любил рисовать пикантные ситуации, любовные драмы и психологически сложные ситуации. Она была уверена, что все изображала как живое. "Петронеле Герликиене", ЛТС, 2005 г.

Петронеле Герликиене был неграмотным.^[2] В детстве у нее не было возможности ходить в школу, позже она почувствовала, что в этом нет необходимости. За семь напряженных творческих лет Петронеле создал 11 масштабных гобеленов и более 60 картин.^[2]

Призы и награды

1977 г. Лауреат I премии. для картин и текстильных работ, Национальная выставка народного творчества, Вильнюсский выставочный дворец, Вильнюс, Литва.
1977 Обладатель II премии Выставки народных художников и мастеров Советского Союза, Москва.

Самые известные произведения искусства

Сбор вишни, 1977
Трудный год, 1977
Мама, 1978
Гобелен Праздник песни, 1976
Гобелен Подмести двор в субботу ..., 1976
Гобелен Красное дерево, 1977
Скорбящий, 1978

Источники и публикации

"Петронеле Герликиене". LTS, 2005.
Составители: Юргита Герликайте и Дариюс Герликас. Текст: Юргита Герликайте.
Биография, альбом; твердая обложка, двуязычный (литовский, английский) ISBN 9986-9189-6-0

Герликиене П., // Всемирная энциклопедия наивного искусства, 1985, с. 267, 289.

Работы П. Герликиене в музейных собраниях

Центр современного искусства (MAC)
Национальный художественный музей М. К. Чюрлениса
Литовский художественный музей

Ссылки

Открытие первой персональной выставки П. Герликене, Институт городского планирования, 1977 - Vimeo
Фан-сообщество Петронеле Герликиене на Facebook

Navigation