WikiDer > Соната для фортепиано No. 2 (Айвс)

Piano Sonata No. 2 (Ives)
Начало Сонаты Конкорда, первое издание

В Соната для фортепиано No. 2, Конкорд, Массачусетс, 1840–1860 гг. (широко известный как Конкорд соната) это фортепианная соната от Чарльз Айвз. Это одно из самых известных и уважаемых произведений композитора. Типичное исполнение произведения длится около 45 минут.

История

Некоторые материалы в Конкорд соната восходит к 1904 году, но Айвз не начинал существенной работы над ним примерно до 1909 года и в основном завершил сонату к 1915 году.[1] В Конкорд соната был впервые опубликован в 1920 г.[1] второе, переработанное издание вышло в 1947 году.[2] Именно эта версия обычно исполняется сегодня. В 2012 году было опубликовано переиздание оригинального, исправленного издания 1920 года, в том числе Очерки перед сонатой и добавлено вступительное эссе Консерватория Новой Англиис Стивен Друри.[3]

Айвз вспомнил исполнительские части (тогда еще неполной) сонаты еще в 1912 году.[4] Однако самые ранние известные публичные исполнения сонаты после ее публикации относятся к октябрю 1920 г., когда автор Генри Белламанн, которая писала и читала лекции о новой музыке, убедила пианистку по имени Ленор Перселл взяться за работу. Согласно с Генри и Сидни Коуэлл«она исполняла его, обычно одно движение за раз, в сочетании с лекциями Белламана в южных штатах от Нового Орлеана до Спартанберга, Южная Каролина».[5] В конце 1920-х годов ряд пианистов, включая Кэтрин Хейман, Клифтон Фернесс, Э. Роберт Шмитц, Оскар Циглер, Антон Ровинский и Артур Хардкасл исполнили различные части сонаты.[6] Весной 1927 г. Джон Киркпатрик увидела партитуру сонаты на фортепиано Хеймана в ее парижской студии, и была заинтригована.[7] Он позаимствовал копию Хеймана и вскоре связался с Айвсом, чтобы запросить свою копию, которую тот сразу получил. Киркпатрик начал изучать и исполнять отдельные движения пьесы и регулярно переписывался с Айвсом, а в 1934 году он решил выучить пьесу целиком.[7] Киркпатрик впервые встретился с Айвсом в 1937 году.[8] и к 1938 году Киркпатрик сыграл всю сонату, впервые исполнив ее на частном концерте в Стэмфорд, Коннектикут.[4] (В письме к Айвсу от 22 июня 1938 года Киркпатрик писал: «Прошлой ночью, в нашей небольшой серии здесь, мы подошли к американским импрессионистам, и я выложил всю сонату Конкорда - еще не по памяти - но это было приятно. почувствовать его единство ».[9]) 28 ноября того же года Киркпатрик исполнил сонату полностью на публичном концерте в Кос Коб, Коннектикут,[4] а 20 января 1939 года он дал сонату премьеру в Нью-Йорке в Ратуша в Нью-Йорк.[6] Среди присутствующих был Эллиот Картер, который рецензировал статью в выпуске журнала за март – апрель 1939 г. Современная музыка.[10][11] Коуэллы писали, что премьера вызвала «буйство энтузиазма».[6] и заявил, что «публика отреагировала так тепло, что пришлось повторить одно движение, и 24 февраля на второй программе ратуши, которая была полностью посвящена Айвсу, мистер Киркпатрик повторил всю сонату по многочисленным просьбам».[6] Киркпатрик продолжал играть сонату в крупных городах США.[12]

Музыка

Четыре части сонаты представляют собой фигуры, связанные с трансцендентализм. Во введении к его Очерки перед сонатой[13][14] (опубликовано непосредственно перед Конкорд соната, и служит тем, что Генри и Сидни Коуэлл называется "тщательно продуманная записка по программе (124 страницы)"[15]), Айвз сказал, что эта работа была его «впечатлением от духа трансцендентализма, который в сознании многих ассоциируется с Конкорд, Массачусетс более полувека назад. Это сделано в импрессионистических картинах Эмерсона и Торо, в эскизе Олкоттов и в скерцо должен отражать более легкое качество, которое часто встречается в фантастической части Хоторна ».[1]

Четыре движения:

  1. «Эмерсон» (после Ральф Уолдо Эмерсон)
  2. «Хоторн» (после Натаниэль Хоторн)
  3. "Олкоттс" (по Бронсон Олкотт и Луиза Мэй Олкотт)
  4. "Торо" (после Генри Дэвид Торо)

Произведение демонстрирует экспериментальные тенденции Айвза: большая часть его написана без барлайны, то гармонии продвинуты, а во второй части есть кластерные аккорды создается нажатием клавиш пианино с 14 3⁄4-дюймовый (37 см) кусок дерева, а также кластеры с пометкой «Лучше играть ладонью или сжатым кулаком». Произведение также наглядно демонстрирует любовь Айвса к музыкальная цитата: начальные бары Людвиг ван Бетховенс Симфония No. 5 цитируются в каждом движении. Каталог произведений Джеймса Б. Синклера также отмечает менее очевидные цитаты из произведений Бетховена. Hammerklavier Sonata а также цитаты из Дебюсси и Вагнера.[4] Необычно для фортепианная соната, есть необязательные партии для других инструментов: ближе к концу первой части есть необязательная партия для альт, а в последней части флейта (инструмент, на котором играл Торо) ненадолго появляется.

Эллиот Картер написал, что в разговоре с Айвсом он «спросил, почему обозначение Конкорд соната был настолько расплывчатым, почему каждый раз, когда он играл, он делал что-то новое, иногда меняя гармонии, динамическую схему, степень диссонанса, темп ... Он сказал, что намеревался дать пианисту только общее указание, Кому, в свою очередь, следовало бы воссоздать произведение для себя ... Это импровизационное отношение к музыке ... затрагивает все более зрелые произведения Айвса ... В его композициях обозначение произведения является лишь основой для дальнейшей импровизации, а сама нотация ... это своего рода снимок того, как он играл на ней в определенный период своей жизни ».[16] Том С. Оуэнс, редактор журнала Избранная переписка Чарльза Айвза, отметил, что для Айвза соната была «неуловимой и эфемерной», и написал: «Хотя он был очень заинтересован в создании качественного и безошибочного издания, которое лучше всего отражало бы его понимание пьесы, он никогда не хотел говорят, что любая версия достигла этой цели. Выполнение работы Айвза отражало идеал, который мог существовать только в его сознании. И эта идеальная форма менялась со временем и контекстом, как ландшафт меняется в зависимости от положения солнца и времени года. или как интерпретация эссе меняется в зависимости от настроения и опыта ».[17] Что касается движения «Эмерсон», Айвз писал: «Я обнаружил, что даже сейчас я не играю и не чувствую желания играть эту музыку одинаково каждый раз ... Некоторые из проигрываемых сейчас отрывков не были записаны, и я не знаю, как я когда-либо напишу их, так как это может лишить ежедневного удовольствия играть эту музыку и видеть, как она растет, и чувство, что она не закончена, и надежду, что этого никогда не будет - я всегда могу иметь удовольствие не закончить Это."[18] В письме к Джон КиркпатрикХармони Айвз написала от имени своего мужа следующее: «Иногда это зависит от времени суток, когда ее играют слышно - на восходе солнца этот широкий аккорд - а на закате, возможно, с обертоном, к звезде. Он чувствовал, что некоторые музыка, как и пейзаж, хотя в основе своей одна и та же, может менять цвета на космическом горизонте, и, как вы знаете, майский дуб не всегда играет ту же мелодию, что и (кричит) в октябре ».[19]

Комментируя разделы без штриховых линий, Генри и Сидни Коуэлл писал: «Это прозаическая концепция ритма; это также связано с идеей, что разные акценты могут быть даны разными исполнителями, и все они правильные ... [U] В конечном итоге чувствуется, что Айвз надеется убедить исполнителя не быть слишком связанным каким-либо одним способом организации сильных и слабых битов, играя отрывки то одним способом, то другим. Весь подход Айвза к его сложным ритмам следует понимать как попытку убедить игроков отказаться от смирительной рубашки обычных битов. с которой полная точность в любом случае невозможна, и побудить их играть с rubato в задействованных местах, со свободой, которая создает впечатление тротуара, заполненного людьми, которые движутся вперед с различными ритмическими напряжениями и мышечными напряжениями, которые постоянно незначительны. изменения темпа. На самом деле, Айвс часто выражал сожаление по поводу того, что ему пришлось вообще писать пьесу, поскольку ее ритмы будут безнадежно кристаллизованы ».[20]

Джон Киркпатрик сравнил аспекты сонаты Айвса, в частности "Эмерсон", с прозаическим письмом самого Айвза, отметив, что "его предложения вращаются и не хотят заканчиваться. Они уточняют мысли и даже опровергают их. Идеи натыкаются друг на друга. , и они совершают нечто вроде великолепного парящего восхождения ".[21] «Прозаические» отрывки музыки, описанные Коуэллами, вызвали трудности у Киркпатрика, который заявил, что у него не было «того музыкального интеллекта, который мог бы плавать в таком ритме прозы без каких-либо штрихов. очень четко объясни себе, где были все основные первые удары ... чтобы я мог свободно действовать в отношении них ».[22] Тем не менее, Киркпатрик сохранил определенную степень интерпретационной гибкости и открытости в отношении музыки Айвза, особенно в отношении многочисленных редакций Айвза, заявив: «Играя ее, я использую некоторые из старых и некоторые из новых в той или иной степени. Практически каждый раз я возьмитесь за это снова, я вижу некоторые из этих вариантов в другом свете, и все немного меняется ».[22]

Записи и другое использование

Произведение было записано несколько раз, сначала Джон Киркпатрик в 1945 г. (выпущен Columbia Records в 1948 году и несколько месяцев оставался бестселлером[12]). Сам Айвз сделал полную запись «Олкоттов» и отрывки из первых двух движений. (Эти и другие записи Айвза, исполняющего свои собственные композиции, были выпущены CRI в 1999 году на компакт-диске под названием Айвз играет Айвза.[23]) Другие пианисты, связанные с работой, включают Нину Дойч, Гилберт Калиш, Исли Блэквуд, Пьер-Лоран Эмар, Стивен Друри, Марк-Андре Амлен, Хизер О'Доннелл, Герберт Хенк, Алан Файнберг, Ричард Аакер Тритхолл, Филипп Буш, и совсем недавно Джереми Денк, Алан Мандель, Джеймс Друри и Мелинда Смаши Джонс. Мартин Перри играет последнюю редакцию, сделанную Джоном Киркпатриком в 1980-х годах.

В 1986 г. Брюс Хорнсби заимствовал вступительную фразу движения "Олкоттс" в качестве предисловия к своему хиту "Every Little Kiss" (как слышно на альбоме Как оно есть). В интервью Хорнсби заявил: «Чарльз Айвз был моим огромным фаворитом и до сих пор остается им. На самом деле, на меня чуть не подали в суд: в одном из моих первых синглов« Every Little Kiss »было вступление, которое было своего рода данью уважения Айвз. Я, по сути, перефразировал третью часть его Сонаты Конкорда ... "[24]

В 1996 году произведение переименовано. Симфония Конкорда, был транскрибирован для оркестра Генри Брант.[25]

Мерлин Паттерсон расшифровал сонату для большого симфонического духового ансамбля.[26]

Заметки

  1. ^ а б c Айвз, Чарльз (1970). Боутрайт, Говард (ред.). Очерки перед сонатой, большинством и другими произведениями. Нортон. стр. xxv.
  2. ^ Айвз, Чарльз (1970). Боутрайт, Говард (ред.). Очерки перед сонатой, большинством и другими произведениями. Нортон. стр. xvii.
  3. ^ Ив Чарльз Соната для фортепиано №2 Конкорд с эссе перед сонатой В архиве 2015-07-09 в Wayback Machine изд. Стивен Друри. Дуврская музыка для фортепиано, 2012. ISBN 9780486488639
  4. ^ а б c d Синклер, Джеймс Б. (1999). Описательный каталог музыки Чарльза Айвза. Издательство Йельского университета. п. 227.
  5. ^ Коуэлл, Генри; Коуэлл, Сидней (1975). Чарльз Айвз и его музыка. Издательство Оксфордского университета. п. 99.
  6. ^ а б c d Коуэлл, Генри; Коуэлл, Сидней (1975). Чарльз Айвз и его музыка. Издательство Оксфордского университета. п. 112.
  7. ^ а б Перлис, Вивиан (1974). Вспомнил Чарльза Айвза: устная история. Нортон. п. 214.
  8. ^ Айвз, Чарльз (2007). Оуэнс, Том С. (ред.). Избранная переписка Чарльза Айвза. Калифорнийский университет Press. п. 256.
  9. ^ Айвз, Чарльз (2007). Оуэнс, Том С. (ред.). Избранная переписка Чарльза Айвза. Калифорнийский университет Press. п. 263.
  10. ^ Картер, Эллиотт (март 1939 г.). «Дело мистера Айвса». Современная музыка. 16 (3).
  11. ^ Картер, Эллиотт (1977). Сочинения Эллиота Картера. Издательство Индианского университета. С. 48–54.
  12. ^ а б Коуэлл, Генри; Коуэлл, Сидней (1975). Чарльз Айвз и его музыка. Издательство Оксфордского университета. п. 113.
  13. ^ Очерки перед сонатой Чарльза Айвза.
  14. ^ «Очерки перед сонатой (Айвз, Чарльз) - Музыкальная библиотека IMSLP / Петруччи: бесплатные ноты в общественном достоянии». imslp.org. Получено 2017-04-11.
  15. ^ Коуэлл, Генри; Коуэлл, Сидней (1975). Чарльз Айвз и его музыка. Издательство Оксфордского университета. п. 81.
  16. ^ Картер, Эллиотт (1977). Сочинения Эллиота Картера. Издательство Индианского университета. С. 49–50.
  17. ^ Айвз, Чарльз (2007). Оуэнс, Том С. (ред.). Избранная переписка Чарльза Айвза. Калифорнийский университет Press. п. 316.
  18. ^ Коуэлл, Генри; Коуэлл, Сидней (1975). Чарльз Айвз и его музыка. Издательство Оксфордского университета. п. 13.
  19. ^ Айвз, Чарльз (2007). Оуэнс, Том С. (ред.). Избранная переписка Чарльза Айвза. Калифорнийский университет Press. С. 316–317.
  20. ^ Коуэлл, Генри; Коуэлл, Сидней (1975). Чарльз Айвз и его музыка. Издательство Оксфордского университета. С. 172–173.
  21. ^ Перлис, Вивиан (1974). Вспомнил Чарльза Айвза: устная история. Нортон. п. 219.
  22. ^ а б Перлис, Вивиан (1974). Вспомнил Чарльза Айвза: устная история. Нортон. п. 215.
  23. ^ "Айвз играет Айвза". discogs.com. Получено 31 августа, 2020.
  24. ^ «Момент современной классики Брюса Хорнсби». npr.org. 23 августа 2014 г.. Получено 31 августа, 2020.
  25. ^ Ганн, Кайл (12 сентября 2007 г.). "Величайшая (пере) написанная симфония". artsjournal.com. Получено 31 августа, 2020.
  26. ^ "Музыка Мерлина Паттерсона - Симфонические переложения и аранжировки для концертного оркестра и духового ансамбля". www.merlinpatterson.com. Получено 2017-04-11.

внешние ссылки