WikiDer > Пинхас Коэн Ган
Пинхас Коэн Ган | |
|---|---|
 Пинхас Коэн Ган (1978) | |
| Родился | 1942 |
| Национальность | Израильский |
| Известен | Художник и художник смешанной техники |
| Движение | Израильское искусство |
Пинхас Коэн Ган (иврит: פנחס כהן גן) (Родился 3 ноября 1942 г.) Израильский художник и художник смешанной техники. Он был награжден премией Сандберга (1979 г.), премией Министерства культуры и спорта за дело всей своей жизни (2005 г.) и премией Премия Израиля в искусстве (2008).
биография
Пинхас Коэн Ган родился в 1942 году в г. Мекнес, Марокко, к наблюдательному Еврейский семья высшего среднего класса. Его отец, Моше ха-Коэн, был художником, который оставил свое искусство, чтобы содержать свою семью в качестве торговца; а его мать, Ривка Ган, работала учителем французского языка. Он учился в Талмуд Тора где они также учили математика.[1] В 1949 году он сделал Алия к Израиль со своими родителями и четырьмя братьями на корабле «Кедма», и он вырос в Кирьят-Бялик, по соседству с немецкими иммигрантами. В молодости Коэн Ган также работал на стройке, чтобы поддерживать свою семью. Позже он описал свое чувство одиночества как восточный еврей, выросший в израильском обществе на заре существования государства.[1] В детстве он уже интересовался искусством и изучал скульптуру с Аарон Ашкенази.
В 1954 году он присоединился к молодежному движению «Хашомер Хацаир[Молодежная гвардия] и продолжал в качестве советника движения, пока не пошел в армию.[2] Он проходил военную службу в отряде Нахаль [часть, совмещающая военную службу с работой на сельскохозяйственном поселке]. В 1962 году покинул кибуц. Лехавот ха-Башан и переехал в Иерусалим, где он начал обучение в Академия искусств и дизайна Бецалель, но ему пришлось оставить учебу примерно через неделю из-за отсутствия финансирования. Он вернулся в Хайфа, где он учился рисованию с Марсель Янко и скульптура с Майкл Гросс в Академический колледж Ораним. В 1967 году он начал учиться во второй раз в Бецалеле. В 1968 году во время учебы он был ранен в результате теракта на рынке Махане Иегуда.
Деятельность, 1972-1975 гг.
В течение 1970-х Коэн Ган создал множество мероприятий, некоторые из которых исполнительское искусство. 22 февраля 1972 г. состоялась выставка 20 его работ. гравюры открыты, в том числе созданные во время работы в конюшне кибуца Нирим. В работах, которые были вывешены над коровьими поилами, использованы техники фототравления в сочетании с акватинтой. Испытуемые включали изображения зданий или людей, некоторым из которых Коэн Ган добавил цветные нити, которые он приклеил к бумаге.[3] Публичность выставки как эксперимента по разрушению устоявшихся привычек взгляда на искусство, в дополнение к анекдотическому характеру события, привела к тому, что Коэн Ган прославился и его работы были выставлены в галерее Дугит в Тель-Авиве.[4]
Другие проекты приобрели более авангардный характер, поскольку он не ставил в их центр консервативный арт-объект. В рамках проекта «Мертвое море», созданного между 1972 и 1973 годами, Коэн Ган создал пластиковые рукава, которые растягивались из пружины в Эйн Фешха, к югу от Эйнот Цуким («Клифф-Спрингс»), Мертвое море и плавал поверх него. В пластиковых рукавах Коэн Ган поднял рыбы, как символ культурной изоляции и в попытке интегрировать основные принципы в ландшафт. Другие проекты носили более острый политический характер. В «Мероприятиях в лагерях беженцев в Иерихоне» (10 февраля 1974 г.), например, Коэн Ган установил палатку в лагере беженцев недалеко от Иерихона. В «Прикосновении к границе» (7 января 1974 г.) Коэн Ган поместил демографическую информацию об Израиле на стальные стержни, которые он разместил на четырех границах страны в местах, где его останавливали силы безопасности. Эти и другие мероприятия были представлены на выставке в Музее Израиля в 1974 году.[5]
В то время как очевидное содержание этих работ намекает на политические вопросы, такие вопросы, как отчуждение, иммиграция, беженцы и психические состояния, выраженные в вопросе статуса различных этнических групп в израильском обществе, составляют скрытое содержание.[6] В 1974 году познакомился со своим партнером, архитектором. Айя Вальд, на открытии выставки произведений Роберта Раушенберга в Музее Израиля. Они были вместе до 1980 года.[7]
Фигура, форма, формула, 1972-1975 гг.
Во второй половине 1970-х годов Коэн Ган жил в Нью-Йорк и учился в Колумбийский университет. Помимо прочего, учился у искусствоведа. Мейер Шапиро. В этот период он установил несколько экспонатов в галерее Берта Урданг и в галереях Макс Протеч в Нью-Йорке и Вашингтон. Часть работ была написана на скатертях, приобретенных в обанкротившейся гостинице.[8]
Искусство, которое Коэн Ган начал создавать с этого периода, отказалось от концептуальной «деятельности» в пользу более традиционных предметов искусства. В 1978 году он организовал персональную выставку новых работ в Тель-Авивском художественном музее под названием «Работы после концепции». Сара Брайтберг Семел, куратор выставки, представила новые работы Коэна Гана как выражение его разочарования в сочетании науки и искусства, которое характеризовало ранние концептуальные работы Коэна Гана.[9] В то же время Коэн Ган заявил, что его не интересует концентрация на графическом качестве произведений искусства, а, скорее, попытка уменьшить расстояние между идеей и ее визуальным выражением.[10] В глазах искусствоведов работы воспринимались как «концептуальная живопись»,[11] и как отступление от сурового концептуализма ранних работ Коэна Гана. Адам Барух заметил по поводу выставки, что Коэн Ган пытался создать человеческую «картину идеи».[12]
Общий мотив в этих произведениях - конфликт между «искусством» и «наукой». Этот конфликт означал то, что Коэн Ган назвал «теорией относительного искусства» - эпистемологией в рамках законов художественного творчества, воспринимаемой как система динамических атрибуций культуры и различных законов природы.[13]
В серии работ «Конфликты в формуле и живописи» (1982), например, Коэн Ган разделил холст на две части. В верхней части холста Коэн Ган нарисовал богато окрашенную экспрессивную работу с анатомическими человеческими фигурами, украшающими ее, представляя новаторство в живописи, если рассматривать его на фоне концептуального искусства в Израиль и Соединенные Штаты. В нижней части картины были трехмерные части тела и формулы на белом фоне.[14] Формулы были выражением философско-эстетических текстов, в которых Коэн Ган разделил художественную деятельность на единицы и связи между ними и представил их как лингвистико-математическую систему.
В других работах этого периода, таких как «Другая наука в сером» (1982) или «Израильская парадигма блудного сына № 1» (1982), появляется большое количество изображений. Мордехай Омер В отношении взаимосвязи между изображениями и фоном в этих работах указали, что они создают замкнутое пространство, которое, несмотря на его осязаемость, мы «не можем ощутить».[15]
Еще одно проявление его увлеченности концепцией пространства проявляется в работах, подобных тем, которые представлены в серии работ под названием «Рисунки площадей, рисунки космоса, рисунки бездны» (1981) в Галерее Гимел, Иерусалим, и в инсталляции «Запрограммированная фигура». в искривленном пространстве, или нарисованное решение проблемы № 457617 »(1981) в галерее Ноэми Гивон, Тель-Авив. В этой инсталляции Коэн Ган построил сложные геометрические тела в деревянных рамах, покрытых расписным холстом, что представляет собой попытку исследовать условности евклидовой геометрии как выражение своего занятия эпистемологией искусства.
История обработки
В 1980-е годы Коэн Ган преобразовал изображение анонимной фигуры в изображение головы без тела.[16] Использование этого парящего изображения также сделало возможным изменение композиции работ Коэна Гана, которая стала более выразительной. Непривязанная голова, по словам Мордехая Омера, символизирует отсутствие слияния между телом и душой.[17] В тех местах, где Коэн Ган продолжал использовать целую фигуру, он использовал линейные рисунки, похожие на фигурки из палочек.[18]
Несмотря на то, что даже в своих ранних работах он относится к политическим и социальным вопросам, в 80-е и 90-е годы он уделяет больше внимания историческим событиям. В газетном интервью Коэн Ган утверждал, что «все философские рассуждения о болезненной человеческой проблеме превратили ее в проблему эстетическую».[18]
Помимо трактовки отношений между Востоком и Западом в культуре, Коэн Ган уделял значительное место в своей работе вопросам Холокост. В 1988 году, например, он провел демонстрацию возле музей современного искусства в Нью-Йорк, на которой выставлялась в то время выставка работ художника Ансельм Кифер. На нем была табличка с надписью «Ансельм Кифер - художник, которым не был Адольф Гитлер» в знак протеста против процесса легитимации, который Германия проходил под покровительством искусства Кифера.[19] В его трактовке этой темы больше всего выделяются работы на выставке «И это имена», которая проходила в рамках израильской выставки на Биеннале в г. Стамбул, Турция, октябрь 1992 года. На этой выставке Коэн представил работы, посвященные различным еврейским общинам Европы и Ближнего Востока, погибшим в Холокосте.[20]
В 1991 году, в свете его вклада 300 своих работ в Тель-авивский художественный музей, ретроспективная выставка его работ на бумаге открылась в Павильоне современного искусства Елены Рубинштейн. В то время Коэн Ган жил в Париже, где ему на полгода предоставили студию в квартале художников «Ла Сите».[21]
Помимо работы в качестве художника, в эти годы Коэн Ган продолжал писать статьи по эстетике, в которые он также включал различные биографические обработки. Самым важным из них является «Словарь синтаксиса живописи и скульптуры», который содержал вымышленный словарь из 200 статей, переведенных на 6 языков.[22] Его книга «Искусство, закон и социальный порядок» документирует судебную тяжбу 1993 года против Академии художеств и дизайна Бецалель в попытке получить те же условия, что и профессору искусств, которые получают профессора естественных наук.[23]
В 1995 г. награжден Приз Дизенгофа за дело своей жизни, а в 2008 году он выиграл Премия Израиля в живописи.
Галерея
Аптечка первой помощи (основных цветов), 1974 г.
Бумага, масло, коллаж, марки
Музей Израиля, Иерусалим
Рисунок и соответствующий бланк с красной полкой, 1978 г.
Холст, картон, дерево, масло.
Музей Израиля, Иерусалим
Воспоминания A (с венгерскими кубиками), 1994
Смешанная техника
Музей Израиля, Иерусалим
Утопическая архитектура (деталь), 2002 г.
Утюг
Тель-авивский художественный музей, Тель-Авив
Образование
- 1967-70 Академия искусств и дизайна Бецалель Академия художеств, Иерусалим, передовые исследования
- 1971 Центральная школа искусств, Лондон
- 1971-73 гг. Б.А. общественные науки и искусство, Еврейский университет, Иерусалим
- 1975-77 M.F.A. Магистр искусств, Колумбийский университет искусств, Нью-Йорк
Обучение
Награды и призы
- 1978 Американо-израильский культурный фонд
- 1978 Премия Исаака Стерна за творчество
- 1979 Премия Сандберга, Музей Израиля, Иерусалим
- 1991 Премия Евгения Кольба за израильскую графику
- Премия министра образования 1991 года
- Приз 1999 г. Тель-Авив Музей
- Премия 2005 года за работу в области пластического искусства, Министерство образования
- 2005 Ган был награжден Приз Дизенгофа для живописи.[24]
- 2008 г. Премия Израиля в живописи.[25][26]
Персональные выставки (выборка)
|
|
Смотрите также
использованная литература
- ^ а б См .: Одед Броши, Пинхас Коэн Ган: «Я - школа, сама по себе», Хадашот, 16 марта 1990 г. [иврит]
- ^ См .: Одед Броши, «Пинхас Коэн Ган: Я сам учусь в школе», Хадашот, 16 марта 1990 г. [иврит]
- ^ См .: «Выставка гравюр Пинхаса Коэна Гана», Маарив, 4 февраля 1972 г .: Дебби Каплан, «Музей плоти и крови», Пи-Хайтон, 9 февраля 1972 г. [иврит]
- ^ См .: Моше Бен-Шауль, «Экскурсия по выставкам», Маарив, 1 июня 1972 г., стр. 28. [иврит]
- ^ См .: Пинхас Коэн Ган: Деятельность (Иерусалим: Музей Израиля, 1974). [Иврит]
- ^ См .: Эллен Гинтон (куратор), Глаза нации: изобразительное искусство в стране без границ (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1988), 41; также: Бенджамин Таммуз (редактор), История искусства Израиля (Иерусалим: Masada Publishing, 1980), 288.
- ^ См .: Одед Броши, Одед Броши, «Пинхас Коэн Ган: Я сам по себе - школа», Хадашот, 16 марта 1990 г. [иврит]
- ^ См .: Сара Брайтберг-Семел, Пинхас Коэн Ган (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1978), 8. [иврит]
- ^ См .: Сара Брайтберг-Семел, Пинхас Коэн Ган (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1978), 7. [иврит]
- ^ Джо Энн Льюис, «Галереи», The Washington Post, 2 ноября 1976 г.
- ^ См .: Талия Раппапорт, «Фигура, форма, формула», Давар, 24 марта 1978 г. [иврит]
- ^ См .: Адам Барух, «Пинхас Коэн Ган: в точке, наиболее близкой к будущему», «Едиот Ахронот», 10 марта 1978 г. [иврит]
- ^ См .: Пинхас Коэн Ган, Корреляции в относительном искусстве как введение в дедуктивные допущения в живописи, (S.L., S.N .: 1975-1978), стр. 2. [Иврит]
- ^ См .: Поместье Далия, «Пинхас Коэн Ган: живопись и антитеза», Кол Йерушалаим, 5 декабря 1986 г. [иврит]
- ^ Мордехай Омер (редактор), Пинхас Ган, 1983 г. (Хайфа: Хайфский музей современного искусства и Художественный музей им. Хаима Этера, Эйн-Харод, 1983), стр. 8. [Иврит]
- ^ Гидеон Офрат, Широкие горизонты. 120 лет израильского искусства (Иерусалим: Фонд израильского искусства Вена-Иерусалим, 2012). [Иврит]
- ^ См .: Мордехай Омер, Пинхас Коэн Ган: гравюры 1968-1988 гг. (Рамат-Ган: Музей израильского искусства, 1988), стр. 17.
- ^ а б См .: Наоми Авив, «Женщина Коэна Гана не продается», Шиши, 25 февраля 1994 г., стр. 3. [иврит]
- ^ См .: Коби Харел, «Жемчужины хаоса», Маарив, 17 ноября 1989 г. [иврит]
- ^ См .: Смадар Шеффи, «Персональная выставка Коэна Гана представит Израиль на биеннале в Турции, которая откроется через десять дней», Haaretz, 5 октября 1992 г. [иврит]
- ^ См .: Итаи Хасид, «После 10 лет психоанализа», Хадашот, 28 февраля 1992 г. [иврит]
- ^ См .: Наоми Авив, «Пинхас Коэн Ган: Великое наследие», Маарив, 7 февраля 1992 г. [иврит]
- ^ См .: Даля Карпель, «Я хочу отдохнуть», 13 августа 1993 г .; также: о борьбе, которую он вел, чтобы приравнять положение профессоров искусства к условиям профессоров естественных наук.
- ^ «Список лауреатов премии Дизенгоф» (PDF) (на иврите). Муниципалитет Тель-Авива. Архивировано из оригинал (PDF) 17 декабря 2007 г.
- ^ "Официальный сайт Премии Израиля (на иврите) - Письма получателей".
- ^ "Официальный сайт Израильской премии (на иврите) - Обоснование судейства гранта получателям".
дальнейшее чтение
- Бэррон, С. и М. Тухман, Семь художников в Израиле 1948–1978. Арье Арох, Пинхас Коэн Ган, Моше Купферман, Джошуа Нойштейн, Наум Тевет, Анна Тихо, Йозеф Зарицкий, Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1978.
- Биш, Рут К., Кристин Стайлз и Питер Зельц, Фигура, форма, формула: искусство Пинхаса Коэн Ган, Университет Северной Каролины в Гринсборо, 1996 г.
- Галерея Двир, Пинхас Коэн Ган. Космос.Патос. Хаос, Тель-Авив, Галерея Двир, 1988.
- Музей Израиля, Пинхас Коэн Ган, Иерусалим: Музей Израиля, 1974.
внешние ссылки
- Пинхас Коэн Ган в Музее Израиля. Проверено февраль 2012 г.
- "Пинхас Коэн Ган". Информационный центр израильского искусства. Музей Израиля. Проверено февраль 2012 г.. Проверить значения даты в:
| accessdate =(Помогите) - Искусство Пинхаса Коэн-Гана в Europeana. Проверено февраль 2012 г.
