WikiDer > Протестное искусство

Protest art
Пример протеста Предложение 8 Калифорнии.

Протестное искусство творческие работы произведены активисты и общественные движения. Это традиционное средство коммуникации, используемое различными коллективами и государством для информирования и убеждения граждан.[1] Искусство протеста помогает пробудить в аудитории базовые эмоции, а, в свою очередь, может усилить атмосферу напряженности и создать новые возможности для несогласия. Поскольку искусство, в отличие от других форм инакомыслия, требует мало финансовых ресурсов, менее финансово обеспеченные группы и партии могут больше полагаться на перформанс и уличное искусство как на доступную тактику.[1]

Протестное искусство выступает в качестве важного инструмента для формирования общественного сознания, создания сетей, обеспечения доступности и рентабельности. Социальные движения производят такие произведения, как вывески, баннеры, плакаты и другие печатные материалы, используемые для передачи определенной цели или сообщения. Часто такое искусство используется как часть демонстраций или актов гражданское неповиновение. Эти работы, как правило, недолговечны, характеризуются их портативностью и одноразовостью, и часто они не созданы и не принадлежат какому-либо одному человеку. Различные символы мира, а поднятый кулак это два примера, которые подчеркивают демократическое владение этими знаками.

Искусство протеста также включает (но не ограничивается) перформанс, инсталляции для конкретных мест, граффити и уличное искусство, и пересекает границы жанров, средств массовой информации и дисциплин изобразительного искусства. Хотя некоторые виды протестного искусства связаны с обученными и профессиональными художниками, обширные знания искусства не требуются для участия в протестном искусстве. Художники-протестующие часто обходят мир искусства и систему коммерческих галерей, пытаясь охватить более широкую аудиторию. Кроме того, искусство протеста не ограничивается одним регионом или страной, а скорее является методом, который используется во всем мире.

Есть много политически заряженных частей Изобразительное искусство - Такие как Пикассос Герника, некоторые из Норман Карлбергс Война во Вьетнаме-эра работа, или Сьюзан Крайлфотографии пыток на Абу-Грейб.

История

Трудно установить историю протестного искусства, потому что на протяжении всей истории можно найти множество его вариаций. Хотя многие примеры протестного искусства можно найти в начале 1900-х годов, например, у Пикассо Герника в 1937 году, последние тридцать лет[когда?] значительно увеличилось количество художников, использующих протестное искусство как стиль передачи сообщения общественности.

Искусство протеста против СОПА
Цифровой рекламный щит в Манчестере, Великобритания, с изображением протестного искусства Мартина Фиррелла
Произведение протестного искусства с изображением пародия логотипа НБА.

По мере того, как осведомленность о социальных судьях во всем мире стала более распространенной среди общественности, можно увидеть рост протестного искусства. Некоторые из самых критически эффективных произведений искусства последнего времени[когда?] были организованы вне галереи, вдали от музея, и в этом смысле протестное искусство нашло другое отношение к публике.

Активистское искусство

Активистское искусство представляет и включает в себя эстетические, социально-политические и технологические разработки, которые пытались бросить вызов и усложнить традиционные границы и иерархии культуры, представленные теми, кто находится у власти. Подобно искусству протеста, активистская художественная практика частично возникла из призыва к тому, чтобы искусство было связано с более широкой аудиторией и открыло пространства, где маргиналы и лишенные гражданских прав могут быть увидены и услышаны.

Активистское искусство включает использование общественного пространства для решения социально-политических проблем и поощрения участия сообщества и общественности как средства достижения социальных изменений. Его цель - повлиять на социальные изменения, участвуя в активных процессах представительства, которые способствуют участию в диалоге, повышают сознательность и расширяют возможности отдельных лиц и сообществ. Необходимость обеспечить непрерывное воздействие работы путем поддержки инициированного ею процесса участия общественности также является проблемой для многих художников-активистов. От художника часто требуется наладить отношения в сообществах, где реализуются проекты.

Если социальные движения понимаются как «повторяющиеся публичные демонстрации» альтернативных политических и культурных ценностей,[2] тогда активистское искусство играет важную роль в формулировании таких альтернативных взглядов. Активистское искусство также важно для измерения культуры и понимания ее важности наряду с политическими, экономическими и социальными силами в движениях и актах социальных изменений. Следует опасаться смешивания активистского искусства с политическим искусством, поскольку это скрывает важные различия в методологии, стратегии и целях активистов.

Историческая основа в искусстве и политике

Активистское искусство берет свое начало в особом художественном и политическом климате. В мире искусства перформанс конца 1960-х - 1970-х годов работал над расширением эстетических границ внутри. Изобразительное искусство и традиционные театр, стирая жестко сформулированное различие между ними. Протестное искусство включает в себя творческие произведения, основанные на решении политических или социальных проблем. Протестное искусство - это среда, доступная всем социально-экономическим классам, и инновационный инструмент для расширения структур возможностей. Преходящий, междисциплинарный и гибридный характер перформанса позволил привлечь аудиторию. Открытость и непосредственность среды привлекали общественное участие, а природа художественной среды была центром внимания СМИ.

Новые формы феминизм а феминистское искусство того времени оказало особое влияние на активистское искусство. Идея о том, что «личное есть политическое», то есть представление о том, что личное откровение через искусство может быть политическим инструментом,[3] руководил многими активистами искусства в изучении общественных измерений частного опыта. Стратегии, применяемые художниками-феминистками, аналогичны стратегиям художников, работающих в активистском искусстве. Такие стратегии часто включают «сотрудничество, диалог, постоянное сомнение в эстетических и социальных предположениях и новое уважение к аудитории» и используются для формулирования и обсуждения вопросов саморепрезентации, расширения прав и возможностей и идентичности сообщества.

Концептуальное искусство стремился расширить эстетические границы в своей критике понятий предмета искусства и товарной системы, в которой он обращается как валюта. Художники-концептуалисты экспериментировали с нетрадиционными материалами и процессами художественного производства. Основанные на стратегии, уходящей корнями в реальный мир, проекты концептуального искусства требовали участия зрителей и выставлялись за пределами традиционного и эксклюзивного пространства художественной галереи, что делало работы доступными для публики. Точно так же совместные методы исполнения и опыт, привлеченный из-за пределов искусства, часто используются в активистском искусстве для достижения своих целей для участия сообщества и общественности. Параллельно с акцентом на идеях, одобренных концептуальным искусством, активистское искусство ориентировано на процесс и стремится выявить встроенные властные отношения в процессе своего создания.

В политической сфере воинственность и политика идентичности того периода создали условия, в которых возникло активистское искусство.

Стратегия и практика

На практике активистское искусство часто принимает форму временных интервенций, таких как перформанс, медийные мероприятия, выставки и инсталляции. Также распространено использование основных средств массовой информации (с помощью рекламных щитов, плакатов, рекламы, газетных вкладышей и т. Д.). Используя эти коммерческие каналы распространения торговли, этот метод особенно эффективен для передачи сообщений, раскрывающих и опровергающих его обычные намерения.

Использование участия общественности в качестве стратегии активизации отдельных лиц и сообществ с целью стать «катализатором изменений» важно для активистского искусства. В этом контексте участие становится актом самовыражения или саморепрезентации всего сообщества. Творческое самовыражение дает людям возможность, создавая пространство, в котором их голоса могут быть услышаны и в котором они могут участвовать в диалоге друг с другом, а также с проблемами, в которых они лично заинтересованы.

«Художник и бездомный» - это пример проекта, который работает со стратегиями общественного участия как средства расширения прав и возможностей отдельных лиц и сообществ. Это объединение художников, специалистов в области искусства и женщин, детей и подростков, живущих в приютах Нью-Йорка. A & HC считают, что их работа в совместном проекте создания искусства предлагает жителям «положительный опыт самомотивации и помогает им вернуть то, что разрушают система убежищ и жизненные обстоятельства: чувство индивидуальной идентичности и уверенность в человеческом взаимодействии ».[4] Процесс вовлечения сообщества в диалог с доминирующими и публичными дискурсами по проблеме бездомности описан в заявлении его основательницы Хоуп Сэндроу: «Актуальность искусства для сообщества демонстрируется в произведениях искусства, где бездомные говорят напрямую с людьми. публике и в обсуждениях, которые рассматривают отношение искусства к их жизни. Практика создания искусства стимулирует живущих в приютах от недомогания к активному участию в художественном процессе »[5]

A&H возникла в то время, когда критика производителей, продавцов и потребителей искусства, направленная на решение социальных проблем, стала все более заметной. Критики утверждали, что сами произведения искусства, цель которых состояла в том, чтобы вызвать политический, социальный и культурный диалог, были ограничены эксклюзивным и привилегированным пространством галерей, музеев и частных коллекций. Напротив, A & HC был попыткой преодолеть разрыв между производством искусства и социальным действием, тем самым позволяя услышать рабочие темы, которые ранее были исключены и замалчивались.

Текущее искусство активистов

Активистское искусство часто может быть постоянным или ориентированным на сообщество, например, Рид Опера. Хартия леса, который обновляется каждые две недели и имеет последователей активистов. В целом Read Opera задуман как жанр активистского искусства, исходя из его природы как свободной и антирекламной формы самовыражения. Он отвергает манипулятивные практики искусства ради прибыли и принимает как данность, что культура - это право, а не привилегия.[6] Хартия леса конкретно касается разветвлений и идей, связанных с ненасилием, и того, что оно означает для политических структур. Ноам Хомский и Лев Толстой.[7]

Искусство сопротивления

Искусство сопротивления - это искусство, используемое как способ показать свою оппозицию властям. Это включает искусство, которое выступало против таких держав, как немецкая нацистская партия, а также искусство, выступавшее против апартеид в Южной Африке.[8] Вилли Бестер - один из самых известных художников Южной Африки, который изначально начинал как художник сопротивления. Используя материалы, собранные из мусора, Бестер создает рельефные поверхности, а затем окрашивает поверхность масляной краской. Его работы комментировали важные чернокожие южноафриканские фигуры и аспекты, важные для его сообщества. Южноафриканские деятели сопротивления не занимаются исключительно вопросами расы и не обязательно должны быть из городских поселений. Другая художница, Джейн Александер, рассматривала зверства апартеида с точки зрения белых. Ее искусство сопротивления связано с нездоровым обществом, которое продолжается в Южной Африке после апартеида.[9]

Коллекции

В Центр изучения политической графики В настоящее время архив содержит более 85 000 плакатов и самую большую коллекцию плакатов социальной справедливости после Второй мировой войны в Соединенных Штатах и ​​второй по величине в мире.[10] Во многих университетских библиотеках есть обширные коллекции, в том числе Коллекция Джозефа А. Лабади в Мичиганском университете, которая документирует историю движений социального протеста и маргинализированных политических сообществ с XIX века до наших дней.[11]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Чаффи, Лайман (1993). Политический протест и уличное искусство: популярные инструменты демократизации в латиноамериканских странах. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.
  2. ^ Рид Т.В. Искусство протеста: культура и активизм от движения за гражданские права до улиц Сиэтла. (Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2005) xiv.
  3. ^ Сюзанна Лейси, изд. Картографирование местности: паблик-арт нового жанра. (Сиэтл: Bay Press Inc., 1995) 27
  4. ^ Вольпер, Андреа. Создавая искусство, возвращаясь к жизни: сотрудничество художника и бездомных. (Сиэтл: Bay Press Inc., 1995) 252-253
  5. ^ Вольпер, Андреа. Создавая искусство, возвращаясь к жизни: сотрудничество художника и бездомных. (Сиэтл: Bay Press Inc., 1995) 253
  6. ^ "О Рид-Опере". Хартия леса. 2019-09-16. Получено 2020-03-21.
  7. ^ «1.1.20: Первый разговор с качеством милосердия». Хартия леса. 2020-01-01. Получено 2020-03-21.
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-03-11. Получено 2011-04-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ Сью Уильямсон, Искусство сопротивления в Южной Африке (1989)
  10. ^ Шефф, Гарри. «Центр изучения политической графики». Утне читатель. Дата обращения 4 октября 2016.
  11. ^ "Сборник социальных протестов Джозефа А. Лабади". Искусство и культура. университет Мичигана. Получено 3 апреля 2017.

дальнейшее чтение

  • Искусство под диктатурой проф. А. Р. Нагори
  • Фельшин Нина. Но разве это искусство? Дух искусства как активизм. Сиэтл: Bay Press Inc., 1995.
  • Гриндон, Гэвин. «Сюрреализм, дадаизм и отказ от работы: автономия, активизм и социальное участие в радикальном авангарде», Oxford Art Journal, 34: 1, 2011.
  • Коллектив Groundswell. Groundswell | Журнал искусства и активизма: выпуск 00. 2010.
  • Лейси, Сюзанна. Картографирование местности: паблик-арт нового жанра. Сиэтл: Bay Press Inc., 1995.
  • Мюллер, Мэри Ли; Эльвехьемский художественный музей. Образ инакомыслия: искусство протеста 1930-х и 1960-х годов: 4 марта - 16 апреля 1989 г., Художественный музей Эльвехджема, Университет Висконсин-Мэдисон (Мэдисон, Висконсин: Музей, © 1989) ISBN 0-932900-20-8 (выставка, посвященная двум периодам интенсивного политического протестного искусства: гражданской войне в Испании и войне Америки во Вьетнаме)
  • Перри, Гилл и Пол Вуд, ред. Темы в современном искусстве. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004.
  • Рид Т.В. Искусство протеста: культура и активность от движения за гражданские права до улиц Сиэтла. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2005.
  • Робертсон, Жан. «Темы современного искусства - Визуальное искусство после 1980 года». Нью-Йорк: Oxford University Press, Inc. 2005.
  • Вольпер, Жан. «Создавая искусство, восстанавливая жизни: художник и бездомный сотрудничество». Но разве это искусство? Дух искусства как активизм. Эд. Нина Фельшина. Сиэтл: Bay Press Inc., 1995.

внешняя ссылка

"Уличное" протестное искусство

Политический протест в изобразительном искусстве