WikiDer > Рауль Мартинес (художник)

Raúl Martínez (artist)
Для политика см. Рауль Л. Мартинес.
Рауль Мартинес
Рауль Мартинес Newspaper Portrait.jpeg
Родился
Publio Amable Рауль Мартинес Гонсалес

(1927-11-01)1 ноября 1927 г.
Сьего де Авила, Куба
Умер2 апреля 1995 г.(1995-04-02) (67 лет)
ДвижениеКубинское искусство / Кубинское революционное искусство / Поп-арт
Партнер (ы)Абелардо Эсторино

Publio Amable Рауль Мартинес Гонсалес, известный как Рауль Мартинес, (1 ноября 1927 - 2 апреля 1995)[1] был Кубинец Живописец, дизайнер, фотограф, художник-монументалист, график. Он наиболее известен красочными поп-арт портреты ведущих кубинских политических деятелей, в том числе Хосе Марти и Камило Сьенфуэгос.

Мартинес родился в Сьего де Авила и учился в Гавана и в Академии Сан-Алехандро в Гаване, Куба, а затем в Школа Художественного института Чикаго. Его ранние работы были абстрактными, а позже в его карьере переходили к фигуративной работе. После Кубинская революция 1959 года Мартинес помогал основанию Кубинский институт кино (ICAIC), Casa de las Américas и Кубинский книжный институт, благодаря своей карьере художника-фрилансера.

биография

Рауль Мартинес был разносторонним дизайнером, он добивался успеха практически во всех формах искусства, которые он преследовал: от ранних абстрактных картин до более поздних репрезентативных; от фотографии до колледжа; от трафаретной печати постеров к фильмам до графического дизайна внештатных сотрудников для государственных учреждений, таких как ICAIC. Первоначально был членом группы, которая называла себя Los Once (Одиннадцать)Мартинес добивался успеха во всех своих творческих начинаниях до конца своей жизни в 1995 году.

Мартинес родился Публио Амабле Рауль Мартинес Гонсалес в Сьего де Авила, Куба, 1 ноября 1927 г., будучи сыном рабочего сахарного завода и учителя.[а]

Рауль Мартинес учился в Академии искусств Сан-Алехандро, а затем в Институте дизайна в Чикаго, штат Иллинойс. В 1950-е годы работал в рекламном агентстве ОТПЛА. Был художественным руководителем культурного журнала Lunes de Revolución. Спорадически оформленные постеры фильмов для ICAIC. В 1960-е годы был профессором дизайна в Школе архитектуры Гаванского университета. Его работы участвовали в коллективных и личных выставках и биеннале Мексики; Сан-Паулу, Бразилия; Венеция, Италия и в Салоне де Май, Париж, Франция. Его работа неоднократно награждалась. Он получил серебряную медаль на выставке кубинской живописи, 1960; Бронзовая медаль, Международная выставка искусства книги (WENT), Лейпциг, Германия, 1965 год, и Национальная премия пластических искусств, Национальный союз писателей и художников Кубы (UNEAC), 1995 год. Государственный совет Республики Кубы предложили ему Знак отличия национальной культуры, 1981; медаль Алехо Карпентье, 1983 г. и Орден Феликса Варела, 1988 г.

Первая выставка Рауля Мартинеса состоялась в 1947 году в XXIX Salón de Pintura y Escultura de Círculo de Bellas Artes. Его ранние работы были образцом кубинского искусства того времени: результат игры с экспрессионист и пост-кубист устройств и был описан как «компетентный, стереотипный и легко забываемый».[2]

Наиболее заметное вхождение художника в живопись произошло в 1956 году, когда он начал свою абстрактно-экспрессионистскую работу, оставив группу. Los Once продолжить репрезентативную работу, после чего он оставил после себя любые следы «стереотипного», упомянутого выше.

Революция и его творчество

Революция не повлияла на работу Мартинеса до 1962 года, когда произошла блокада между Соединенными Штатами и Кубой. Даже тогда влияние революции не оказало существенного влияния на работу. Мартинес просто начал включать в свои работы тематические заголовки (что становится очевидным на его выставке Expressionismo Abstracto в 1963 г.). Вскоре абстракция стала способом самовыражения кубинского художника, перейдя от рекламных щитов к абстрактным картинам к 1964 году, когда символы, подобные Раушенбергу, начали появляться на картинах художника (сначала с числом 26 как графическим символом в 26 июля).[2]

Существенным для продвижения работы Мартинеса была важность его спутника жизни, Абелардо Эсторино, выдающийся кубинский драматург и поэт того времени.[3][4] Еще предстоит определить, насколько влиятельным Эсторино был направлен на работу Мартинеса, но существенным для развития творчества художника был тот факт, что он был гомосексуалистом. Во время гомосексуальной паранойи на Кубе в 60-х и 70-х годах Мартинес потерял работу учителя в школе архитектуры в Гаване, что побудило его продолжить свою карьеру внештатного дизайнера, продолжая при этом карьеру известного художника Куба, следуя его уже известным работам.[5]

Картины

К 1965 году Мартинес начал терять интерес к абстракции, но не вернулся к идеалам «живопись ради живописи». Los Once, который верил в «выражение эстетических эмоций с помощью пластических средств - формы и цвета, - чтобы зритель, сталкивающийся с работой, был тронут ее основным элементом: живописью».[2] Фигура вернулась в творчество художника, стремившегося к более тесному общению с публикой. «Магия всегда была важна для меня, магия поверхности и магия выразительной жизни трансмутировались на ней. Но магия я определяю процесс поиска неизвестного, что я всегда делал».[2][b]

Вкратце, в течение 1960-х годов Куба находилась под сильным влиянием социализма Советской России.[5] СССР оказал сильное влияние на развивающуюся арт-сцену на Кубе, возвышая чудо социального реализма как формы искусства вскоре после литургического пробуждения на Кубе, где грамотность в стране претерпела масштабную реформу, подобную которой мир никогда не видел. (Уровень грамотности среднего взрослого вырос с 20% до поразительных 75% в течение 12 лет)[5] Когда позже его спросили, почему в то время он не придерживался социалистического реализма, Мартинес ответил, что «кубинские художники строили то, что еще не было построено; они могли экспериментировать, но они не могли ничего принимать как должное».[2] В этой идее национального искусства не было ничего нового для латиноамериканского мира искусства, что очевидно на примере колумбийского и бразильского искусства того же периода времени и за несколько лет до этого.

Развитие икон было неизбежным, учитывая влияние таких людей, как Че и Фидель, на развивающуюся кубинскую культуру. Во время учебы в Институте дизайна в Чикаго, штат Иллинойс, поп-арт только начинал зарождаться в Соединенных Штатах. Хотя это прямое знакомство с зарождающимся движением было довольно кратким, включение некоторых устройств движения нашло свое отражение в творчестве Мартинеса, которого считают создателем «очень кубинской поп-эстетики».[2] изоляция популярных элементов того времени в надежде вернуть их людям как истинным и первоначальным владельцам символических товаров.

Отношения с поп-артом США

Хотя было несколько заимствованных элементов из движения в Соединенных Штатах, Мартинес просто заимствовал последовательную структуру, которая была наиболее очевидной.[6] Как и художники в США, Мартинес использовал уже существовавший популярный образ, но не особо углублялся в эстетику СМИ или методы снижения чувствительности, которые использовали другие североамериканские художники того времени. Вместо того, чтобы брать изображения из СМИ, он искал изображения, взятые из витрин в рабочих центрах и комитетах защиты, изображения, которые были созданы без учета эстетики, а иногда и без очевидных технических навыков, для включения в его работу. К этому времени работа Мартинеса перешла от строгой живописи с включением нарисованных фотографических изображений к реализации тяжелого фотоколлажа. Художник также отказался от идеи позволить холсту говорить за себя.[2] чтобы начать работу с уже имеющейся в голове какой-то идеей. Композиции, созданные в это время, чем-то напоминали современное западное искусство, но не стирали его эмоциональной индивидуальности, проявленной в его произведениях.

Фриланс и ICAIC

Позже в своей карьере, после увольнения из школы архитектуры в Гаване, Рауль Мартинес вскоре начал свою работу в качестве внештатного дизайнера и внес бесчисленные взносы в Кубинский институт кино и другие централизованные правительственные организации (до децентрализации власти на Кубе в рамках Правление Фиделя). Также известная как ICAIC (аббревиатура до перевода), организация сыграла важную роль как в значении революции для истории и развития Кубы, так и в увековечении включения популярного искусства в культуру. В то время, когда публике было мало чем заняться на досуге, фильмы становились все более популярными в кубинской культуре. Из-за эмбарго количество фильмов на Кубе было очень ограниченным, поэтому спрос на новый материал был довольно высоким. Одним из результатов такого спроса стал кинематографический успех, названный Люсия, плакат для которого был разработан Мартинесом и стал определять фильм.[5][c]

Наследие

В работах Рауля Мартинеса прослеживается развитие движения поп-арт на Кубе, а также политические влияния кубинского революционного искусства. Изучая его работы на протяжении всей его жизни, можно проследить художественный прогресс кубинского искусства от абстрактного экспрессионизма до более поздних коллажей с изображением милитаристских фигур.

Под влиянием растущего движения поп-арта Мартинес создал серию дизайнов для журналов, книг и плакатов. Обратите внимание, что в то время как движение поп-арта, особенно с точки зрения Уорхола, было связано с включением готовых мейдов и повторением поп-иконок, которые были найденные изображения. Это не случай Мартинеса. Несмотря на то, что в его работах было много общих приемов, таких как яркие цвета и повторение икон культуры (Марти), его работы, которые считаются относящимися к жанру поп-арта, были в основном нарисованы, что подрывает многие идеалы поп-арта, такие как мы знаем их сегодня.[5] Многие из его работ несут темы и иконографию Кубинская революция, используя яркие цвета и темы комиксов. В 1966 году Мартинес создал первый из множества дизайнов, основанный на образе национального героя Хосе Марти.

Работы Рауля Мартинеса были и до сих пор выставляются в музеях по всему миру. Он сделал не менее двадцати персональных выставок, в том числе выставки своих рисунков и дизайнов в Центре кубинских исследований в Нью-Йорке (1975 г.), а также кубинские фотографии и плакаты (1983 г., США). Он также получил Серебряную медаль на выставке кубинской живописи в Университете Тампы, Флорида. Национальный музей изящных искусств Кубы отводит Раулю Мартинесу большое пространство в залах постоянной коллекции.

Избранные персональные выставки

1948

  • Рауль Мартинес. Вестибюль театра Адад в Матансасе.

1950

  • Рауль Мартинес. Лицей, Гавана, Куба.

1952

  • Рауль Мартинес. Галерея Матансас, Матансас, Куба.
  • Рауль Мартинес. Лицей, Гавана, Куба

1954

  • Рауль Мартинес и Агустин Карденас. Лицей, Гавана, Куба.

1957

  • Рауль Мартинес. Лицей, Гавана, Куба.

1962

  • Эмали и чернила. Лицей, Гавана, Куба.

1964

  • Дань. Галерея Гаваны, Гавана, Куба.
  • Рауль Мартинес. Национальный музей изящных искусств, Гавана, Куба.

1966

  • Рауль Мартинес и Антония Эйрис. Galeria de la Casa del Lago, Mexico D.F., Мексика.

1975

  • Персональная выставка. Центр кубинских исследований Нью-Йорка.

1978

  • Большая семья. Галерея Гаваны, Гавана, Куба.

1980

  • Рауль Мартинес. Абстракции с 57 по 66. Галерея L, Гавана, Куба.

1984

  • Персональная выставка. I Биеннале Гаваны, Гавана, Куба.

1985

  • Пинта ми амиго эль пинтор. Галерея Гавана, Гавана, Куба.

1988

  • Носотрос (Мы). Ретроспективная выставка. Национальный музей изящных искусств, Гавана, Куба.

1989

  • Acerca de la Conquista. Вестибюль фильма Чарльза Чапплина, Гавана.
  • Рауль Мартинес. Галерея Xawerego, Варшовия, Полония.
  • Персональная выставка. Латиноамериканская галерея, Краковия, Польша.

1990

  • Подборка носотросов. Галерея 23 и 12, Гавана, Куба.
  • Рауль Мартинес ан ла plástica cubana. Галерея Сервандо Кабрера Морено, Гавана, Куба.
  • Homenaje a la cultura cubana. Галерея Плайя, Гавана, Куба.

1991

  • Де ла Конкиста. Facultad de Artes y Letras, Гаванский университет, Куба.

1992

  • Comentarios de la Conquista. Национальный музей изящных искусств, Гавана, Куба.
  • Islas 90. Галерея Хуана Давида, Гавана, Куба.

1994

  • Абстрактная живопись. Центр Вифредо Лам, Гавана, Куба.
  • Антологическая экспозиция. Галерея Лос Лавадерос, Санта-Крус-де-Тенерифе, Канарские острова.

Примечания

  1. ^ Информации о жизни художника до его дебюта в мире искусства мало из-за нескольких факторов, наиболее очевидными из которых являются нестабильность в стране Куба во время революции, а также позднее эмбарго между Кубой и США. .
  2. ^ Цитаты из речей, не цитируемых иначе, являются переводами с магнитофонных записей, сделанных Камнитцером.
  3. ^ Важность и влияние ICAIC не следует подчеркивать из-за отсутствия упоминания в этой статье, но следует подчеркнуть его важность как для карьеры художника, так и для влияния кубинской культуры.

Рекомендации

  1. ^ "Рауль".
  2. ^ а б c d е ж грамм Камнитцер, Луис (2003). Новое искусство Кубы (Nouv. Éd. Révisée. Ed.). Остин: Техасский университет Press. стр.66–77. ISBN 978-0292705173.
  3. ^ Коттер, Голландия (13 августа 2010 г.). "Рауль Мартинес:" С нетерпением жду "'". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 января 2019.
  4. ^ Блейс, Руди (27 октября 2000 г.). Образы Амбиенте: гомотекстуальность и латиноамериканское искусство, 1810– настоящее время. A&C Черный. п. 73. ISBN 9780826447234. Получено 16 января 2019 - через Google Книги.
  5. ^ а б c d е Траба, Марта (1994). Искусство Латинской Америки: 1900-1980 гг.. [Вашингтон]: Межамериканский банк развития. стр.71–110. ISBN 978-0940602717.
  6. ^ Люси-Смит, Эдвард (2005). Латиноамериканское искусство ХХ века (Перераб. И расширенное изд.). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500203563.

внешняя ссылка