WikiDer > Рэйчел Лахович

Rachel Lachowicz
Рэйчел Лахович
Родился1964 (55–56 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств, CA
Известная работа
Красный не синий (1992), Сара (1993),
ДвижениеКонцептуальное искусство, Монтажное искусство, Студия искусства
Интернет сайтЛахович.com

Рэйчел Лахович (/ˈлækəшɪтs/ ОТСУТСТВИЕ--ум;[1] 1964 г.р.) - американский художник. Лос-Анджелес, Калифорния. В первую очередь она известна за присвоение канонических работ современных и современных художников-мужчин, таких как Карл Андре и Ричард Серра и воссоздавая их с помощью красной помады.[2]

Образование и обучение

Лахович получила степень бакалавра иностранных дел в 1988 г. Калифорнийский институт искусств[3] в Валенсии, Калифорния. Доцент кафедры студийного искусства в Клермонтский университет и занимал должность заведующего кафедрой.[4]

Работа

Практика Лаховича включает скульптуру, живопись, спектакль, и другие СМИ. Ее работа усложняет установившееся разделение между абстракцией и телом, присвоением и почитанием, косметическим и художественным, товарами и ремеслами, субъективностью и объективацией.[5] В 1990-х годах она была связана с движением, получившим название «Помадный феминизм», который также утверждал таких художников, как Жанин Антони.[6] Феминистки помады поддержали сексуальность и феминизированные способы создания тела, такие как использование макияжа и критика мужского доминирования.

Присвоение и материалы

С 1980-х годов в ассигнованиях художника четко обозначилось феминистка позиция в отношении исключения женщин из истории искусства и сохраняющегося неравенства, с которым женщины сталкиваются сегодня в мире искусства.[7] Ее работа поднимает вопросы, выходящие за рамки присвоения, поскольку ее сложное использование материалов и строгий производственный процесс раздвигают широкий диапазон установленных границ.

Помимо цитирования знаковых произведений искусства, созданного мужчинами, Лахович еще больше подрывает этот мужской канон, используя в качестве материала губную помаду, которая обычно ассоциируется с женственностью.[8] Благодаря такому выбору материала Лахович исследует проблемы потребления, косметической политики, семейных ритуалов, воплощения и абстракции.[9]

"Красный, а не синий", 1992 г.

Ее выступление Красный не синий 1992 года привлекла внимание в мире искусства своей провокационной интерпретацией художника Ив Кляйн Спектакль антропометрии 1960 года.[10] В Красный не синий Лахович обозначил обнаженное тело мускулистого мужчины красным воском для губ и проинструктировал его прижимать тело к большим листам бумаги, чтобы создать силуэты его тела. На представлении, которое проходило в галерее Shohsana Wayne в г. Санта Моника, Калифорния, и все это время скрипач играл. Помимо переворота мужского взгляда, Красный не синий исследовали политику гендерного воплощения, подчеркивая материальность мужского тела, которое часто имеет статус абстрактной личности, в отличие от гиперматериальности женского тела.[11]

"Сара", 1993 г.

Одна из самых известных работ Лаховича - скульптура под названием Сара (1993), в котором она воссоздала известного художника-минималист Ричард Серра Одна тонна опоры скульптура 1969 года с использованием красной помады.[12]

«Откиньтесь и наслаждайтесь», 2017

В 2017 году Лахович создал иммерсивную инсталляцию в галерее Shoshana Mayne в Санта-Монике, которая затрагивала темы насилия в отношении женщин. [13] Название выставки, Откиньтесь и наслаждайтесь, закладывает основу и является ссылкой на тренера по баскетболу Бобби Найтпечально известный комментарий относительно сексуальное насилие.[14] Художница комментирует такое поведение, воссоздавая в натуральную величину структуры патриархальной власти - церковь и пост шерифа - и покрывая их своей фирменной красной помадой.[14] Сами конструкции являются отсылками к съемкам фильма 1973 года Клинт Иствуд фильм Скиталец Высоких Равнин, который иллюстрирует два сексуальных посягательства.[15][16] Выставка стала седьмой персональной выставкой Лаховича.[17]

Награды и признание

Лахович получил Мемориальное товарищество Джона Саймона Гуггенхайма, Премия Фонда Луи Комфорта Тиффани, и стипендия в Школа живописи и скульптуры Skowhegan.

Ученые, такие как Амелия Джонс и Кирк Варнедо обсуждали ее работу в книгах, и есть большое количество публикаций, посвященных ее практике.[18]

Работы Лаховича были представлены на национальных и международных выставках: музей современного искусства, Нью-Йорк; Институт современного искусства, Лондон; Новый музей. Нью-Йорк; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; и Массачусетский технологический институт Список Центра визуальных искусств в Кембридже, Массачусетс. Ее работы являются частью постоянной коллекции Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе[19], Музей изящных искусств, Бостон; Денверский художественный музей; Музей искусств округа Лос-Анджелес[20]; Museum Moderner Kunst, Вена; Музей Израиля, Иерусалим, Художественный музей Палм-Спрингс, а Музей искусств округа Ориндж.[21]

использованная литература

  1. ^ «Рэйчел Лахович: от объекта к документу: все дело в скульптуре». Получено 8 сентября 2020.
  2. ^ Смит, Роберта (1994-06-24). «Ревью / Искусство; свободное пространство для женской работы в современном». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2019-02-19.
  3. ^ Сноу, Шона (16 декабря 1990 г.). «Новая роль Рэйчел Лахович: она просто смотрит на жизнь»'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2012-12-15.
  4. ^ «Рэйчел Лахович, доцент Studio ArtClaremont Graduate University». Клермонтский университет. Получено 2019-02-18.
  5. ^ "Рэйчел Лахович". Клермонтский аспирантский университет. Архивировано из оригинал 7 января 2013 г.. Получено 27 ноября 2012.
  6. ^ Мизота, Шарон (14 ноября 2013 г.). «Обзор: Рэйчел Лахович придает гендерным ролям интригующий вид». Лос-Анджелес Таймс. ISSN 0458-3035. Получено 2019-02-19.
  7. ^ Смит, Роберта (16 августа 1992 г.). "Женщины-художницы вступают в бой с врагом". Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 27 ноября 2012.
  8. ^ 7 марта; Обзоры, 2017 · в (2017-03-07). "Рэйчел Лахович". Артиллерийский журнал. Получено 2019-02-19.
  9. ^ Джордж Мелрод, Амелия Джонс и Джиллиан Эрнандес (2013). Рэйчел Лахович. Нью-Йорк: Marquand Books. ISBN 978-0-9882275-2-1.
  10. ^ Амелия Джонс и Трейси Уорр (2000). Тело художника (Сокращенное, ред. И дополненное [ред.]. Ред.). Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-6393-9.
  11. ^ Берлант, Лорен (2008). Женская жалоба: незавершенное дело сентиментальности в американской культуре. Дарем и Лондон: издательство Duke University Press. ISBN 0-8223-4202-2.
  12. ^ Варнедое, Кирк (2006). Картинки из ничего: абстрактное искусство времен Поллока. Оксфорд и Лондон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-12678-X.
  13. ^ «Рэйчел Лахович - Откиньтесь и наслаждайтесь». Галерея Шошана Уэйн. Получено 2019-02-19.
  14. ^ а б Барри, Лита (2017-03-07). "Рэйчел Лахович, феминистский мимесис: расслабься и наслаждайся @ Shoshana Wayne Gallery". Huffington Post. Получено 2019-02-19.
  15. ^ "Рэйчел Лахович -" Откиньтесь и наслаждайтесь "в Artillery Magazine". Галерея Шошана Уэйн. Получено 2019-02-19.
  16. ^ Уэгли, Кэтрин (2017-02-08). "5 бесплатных художественных выставок в Лос-Анджелесе на этой неделе". L.A. Weekly. Получено 2019-02-19.
  17. ^ "'Рэйчел Лахович: «Откиньтесь и наслаждайтесь» в галерее Shoshana Wayne, Санта-Моника | BLOUIN ARTINFO ". www.blouinartinfo.com. Получено 2019-02-19.
  18. ^ "Амелия Джонс | Школа искусств и дизайна Роски". roski.usc.edu. Получено 2019-02-19.
  19. ^ "Рэйчел Лахович". Музей современного искусства. Получено 2019-02-18.
  20. ^ "Рэйчел Лахович | Коллекции LACMA". collections.lacma.org. Получено 2019-02-18.
  21. ^ "Рэйчел Лахович". Галерея Шошана Уэйн. Получено 27 ноября 2012.

дальнейшее чтение

  • 2007. Коллинз, Джудит. Скульптура сегодня. Нью-Йорк и Лондон: Phaidon Press. ISBN 0-7148-4314-8
  • Июнь 2005 г. Кусси, Паола. Рэйчел Лахович: Галерея Шошана Уэйн. Современные художники.
  • 1999. Эллегуд, Энн. Старые псы, новые трюки. Время нашей жизни (exh. Cat.) Новый музей современного искусства, Нью-Йорк. ISBN 0-915557-83-5. ISBN 978-0-915557-83-7
  • Июнь 1995 года. Марино, Мелани. «Рэйчел Лахович в Фаубуше». Искусство в Америке.
  • 2013. Мелрод, Джордж, Амелия Джонс и Джиллиан Эрнандес. Рэйчел Лахович. Нью-Йорк: Marquand Books. ISBN 978-0-9882275-2-1.
  • Февраль 2006 г. Поргес, Мария. «Рэйчел Лахович: Галерея Патрисии Свитоу». Artforum.
  • 2006. Варнедое, Кирк. Картинки из ничего: абстрактное искусство со времен Поллока. Принстон и Оксфорд: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-12678-X
  • 2000. Уорр, Трейси и Амелия Джонс. Тело художника. Нью-Йорк и Лондон: Phaidon Press. ISBN 0-7148-6393-9

внешние ссылки