WikiDer > Ричард Эрл Томпсон

Richard Earl Thompson
Ричард Эрл Томпсон
Ричард Эрл Томпсон Artist.jpg
Родившийся(1914-09-26)26 сентября 1914 г.
Дубовый парк, Иллинойс
Умер6 августа 1991 г.(1991-08-06) (76 лет)
Траки, Калифорния
Место отдыхаУолвортское кладбище, Уолворт, Висконсин
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЧикагская академия изящных искусств, Американская Академия Искусств, а Художественный институт Чикаго
ИзвестенЖивопись, рисунок и иллюстрация
СтильИмпрессионизм
Супруг (а)Мэри Манн

Ричард Эрл Томпсон (26 сентября 1914 г. - 6 августа 1991 г.) Американский импрессионист[1][2] художник, начавший свою карьеру с рекламного иллюстратор в Чикаго, штат Иллинойс. В 1959 году он отказался от карьеры коммерческого иллюстратора, начатой ​​в 1933 году, чтобы продолжить Живопись импрессионистов. Он был плодовитым художником, которого часто стилистически сравнивали с Моне,[3] и искусствоведы согласились, что Томпсон был мастером цвета и света. «Большое уважение Томпсона к природе проявляется в его пейзажах, которые представляют собой момент времени, имеющий одновременно чувство истории и вечности. Художник находил красоту вокруг себя; это было так же близко, как его любимое место для рыбалки или задний двор соседа. эти простые, но интимные места, Томпсон напомнил другим, что нужно время, чтобы остановиться и еще раз взглянуть ".[4]

Ранние годы

Томпсон родился в больнице West Suburban Hospital в Ок-Парке, штат Иллинойс. Отец Ричарда, Абиджа Снайдер Томпсон, был иллюстратором и коммерческим арт-директором компании Монтгомери Уорд в Чикаго. В юном возрасте Томпсон познакомился со многими коллегами своего отца, что вызвало у него ранний интерес к искусству. Он начал рисовать карандашные наброски в восемь лет после того, как вечером увидел, как его отец рисует дома. Отец Ричарда также разделял с сыном его любовь к рыбалке и природе. В сезон они отправлялись из Чикаго в Женевское озеро, штат Висконсин, на рыбалку на выходных. Природные пейзажи, которые он наблюдал во время этих экскурсий, стали предметом его зарисовок. В десять лет Ричард проснулся рождественским утром за пару часов до своих родителей и обнаружил под елкой подарок со своим именем. Открыв его, он обнаружил, что это его собственный ящик для красок вместе с холстовой доской, кистями и красками. Он создал натюрморт с яблоком, апельсином и куском драпированной ткани из швейной комнаты его матери. Он рисовал около двух часов, а когда его родители проснулись, они увидели первую законченную картину Ричарда. Они так гордились его достижением, что это усилило его желание рисовать.[5]:47

Его мать, Вера Томпсон, интересовалась искусством и музыкой и поощряла Ричарда как вокалиста. К десяти годам он уже начал карьеру мальчика-сопрано и пел на Синяя сеть на NBC Национальная ферма и домашний час радиопрограмма. Возникли возможности для дальнейшего обучения вокалу, но с его меняющимся голосом и интересом к искусству Томпсон принял решение заниматься искусством, а не музыкой.[5]:48

Образование

Мать Томпсона сыграла важную роль в продвижении его художественных интересов, взяв его в Чикагская академия изящных искусств где она познакомила его с Карл Вернц, владелец и директор школы. После того, как Вернц посмотрел эскизы Ричарда, его пригласили в дневную школу. Однако ему было всего пятнадцать, и у него уже было разностороннее, но строго запланированное детство. Он с нетерпением ждал возможности учиться в старшей школе и играть футбол а художественную школу можно было рассматривать только по субботам. Прежде чем принять решение, он написал двум американским художникам-импрессионистам, которыми восхищался: Эдвард Редфилд и Джордж Гарднер Саймонс, которые стали известны как лидеры клана импрессионистов. Оба написали в ответ, поддерживая его и давая совет.[5]:48

В отличие от своего отца, Ричард не стремился стать иллюстратором или арт-директором. Его желанием было заниматься изобразительным искусством, которое он видел на выставках в Чикаго. Он и его отец много говорили о картинах и художниках и посещали каждую выставку, которая проходила в Чикаго. Одна выставка Альдро Хиббард на Carson Pirie Scott & Co. Универмаг запомнился ему и оказал огромное влияние на его карьеру. Выставка понравилась публике, билеты на нее разошлись за два дня.[5]:58

В 1929 году фондовый рынок рухнул. Уолл-стрит, ведущий к всемирной экономическая депрессия. Депрессия коренным образом изменил мир искусства и положил конец импрессионистскому движению, уступив место новому направлению, названному Модернизм.[5]:64

В 1930 году 16-летний Томпсон поступил в среднюю школу Оук-Парк и художественную школу Чикагская академия изящных искусств, посещение занятий по субботам в течение учебного года и дневные занятия летом. Художник Фредерик Милтон Грант, учившийся в Уильям Меррит Чейз, был наставником Ричарда. Его окружали члены Hoosier Group, группа художников-импрессионистов, написавших пейзаж Индианы. Он наблюдал, как Карл Краффт, Джон Спеллман, Джесс Хобби и Чарльз Дальгрен рисуют холст за холстом. Ричард часто навещал Хобби в его студии Oak Park и изучал дополнительные техники рисования, которым не учил Грант.[5]:50

В 1932 году 18-летний Томпсон поступил в художественную школу на двухлетний срок в Американская Академия Искусств в Чикаго. Был 21 инструктор и 400 студентов. Академия имела репутацию учебного заведения, где готовили грамотных иллюстраторов и дизайнеров. Больше всего его вдохновили двое из них - Эдмунд Келлог и Фредерик Милтон Грант. Томпсон теперь видел, что его будущая карьера временно сместилась к иллюстратору во время экономической депрессии.[5]:52–54

Коммерческий иллюстратор

В 1933 г. после окончания Oak Park High School, дневная, Первая работа Ричарда была с Esquire как коммерческий художник. Ночью он был учеником Луи Ритман на Школа Художественного института Чикаго. На работе он осваивал рутину коммерческого художника, а в школе он изучал как коммерческую, так и станковую живопись. Он знал, что желание начать карьеру в сфере искусства придется подождать.[5]:70

Следующие двадцать шесть лет, с 1933 по 1959 год, станут продолжительностью его коммерческой карьеры иллюстратора. Он присоединился к макетчику Вальтеру Венцелю, и вместе они работали внештатными художниками по рекламе. Следующей работой Томпсона была большая студия Vogue-Wright Studios в Чикаго. Помимо фриланса в рекламном бизнесе, он преподавал в Американская Академия Искусств в 1935-37 гг.[5]:70

В этот период, в 1936 году, Томпсон встретил женщину, с которой разделит свою жизнь и карьеру. В 1937 году, прожив год в отношениях, Мэри Манн и Ричард поженились. У них было трое сыновей, Ричард Эрл-младший, Томас Дэниэл и Роберт Брюс, которые стали неотъемлемой частью карьеры своего отца как американского импрессиониста изобразительного искусства.[5]:74

В Чикаго было полно иллюстраторов, а рекламный бизнес велся в условиях конкуренции, напряженной жизни с шестнадцатичасовым рабочим днем. Тем не менее, Томпсон чувствовал, что важно поддерживать ту жизнь, которую он и его семья любили жить в Висконсине, поэтому он ежедневно добирался до 150 миль на поезде.[5]:78

Томпсон работал в студии Хэддон Сандблом создание рекламных кампаний для Coca-Cola, которые украшали задние обложки The Saturday Evening Post. Томпсон нарисовал большую часть оригинального материала, а Сандблом закончил. Томпсон вспоминает Сундблома как большого таланта и продолжал работать с ним в годы войны до 1944 года.[5]:76

В середине сороковых и пятидесятых годов Томпсон владел собственной студией и рекламным бизнесом в Чикаго. Он вернулся к фрилансу с другом и коллегой-художником Джимом Сигмундом. Эти двое создали сотни торговых объявлений. В это время Томпсон получил заказ от Министерства финансов США нарисовать военная облигация плакаты. До 1959 года он работал над крупными рекламными и рекламными кампаниями для Coca-Cola, Anheuser-Busch, Standard Oil, Miller Brewing Company и многих других фирм. Все это время он внимательно следил за американской арт-сценой, никогда не отказывался от своего желания стать художником изобразительного искусства.[5]:78

Художник изобразительного искусства

В 1959 году иллюстрации в коммерческом искусстве были заменены фотографией. Теперь у Томпсона была причина стать художником изящных искусств. В сорок пять лет он отказался от приличной зарплаты и коммерческой карьеры художника, чтобы заняться тем, чем он намеревался делать в пятнадцать лет - рисованием. Талант, смелость, вдохновение и поддержка семьи позволили ему окончательно оторваться от коммерческого искусства.[5]:82

Следующие семнадцать лет, 1960-1977, были потрачены на путешествия, рисование и создание представительств в галереях по всей территории Соединенных Штатов. Ричард и его жена Мэри ехали на машине в Аризону, и он ставил мольберт на обочине дороги, чтобы рисовать. пленэр стиль. Путешествие также включало поездку в Португалия, Испания, и Франция в 1970 году со своим младшим сыном Брюсом, фотографом. Ричард хотел ощутить качество света и сущность сельской местности, написанную великими европейскими импрессионистами, которыми он восхищался. Ричард и Брюс посетили Лувр в Париж и Прадо в Мадрид. В результате поездки была организована выставка, которая была хорошо принята публикой на персональной выставке в Художественной галерее Вельдмана.[6] в Милуоки. Два года спустя, в 1972 году, отец и сын отправились в Израиль и Франция собрать новый материал для будущих картин. Еще одна новая часть картин была создана во время второй поездки.[7] Поездки в пределах США включали ярко окрашенные штаты Новой Англии осенью и прекрасные весенние заросли на юго-востоке.[5]:84

Импрессионизм потеряла популярность, поэтому Томпсону нужно было убедить своих потенциальных дилеров в том, что его работы будут продаваться. Он был уверен, что его работа заслуживает внимания, и стремился художественно выразить себя, полагаясь на годы обширного обучения. Он продолжал упорно работать, даже экспериментировал с живописью, кроме импрессионизма стилей, но он не был удовлетворен. Искусство, которое он любил в детстве, было в его сердце и душе. Он знал, что ничто другое не может быть искренним.[5]:122

В 1977 году, с тех пор как он успешно демонстрировал и продавал свои картины в восьми известных галереях США, он чувствовал, что не может сильно похудеть. Казалось, что он тратил больше времени на обрамление, упаковку и доставку, чем на рисование. Рынок его картин рос с каждым годом, и он задавался вопросом, как он сможет удовлетворить спрос. Он оказался на распутье и обдумывал свой следующий шаг.[5]:124

Старший сын Томпсона Ричард-младший поделился своим опытом продаж. Его решение дилеммы, с которой столкнулся его отец, состояло в том, чтобы разработать бизнес-план и открыть свою собственную галерею. Галерея Ричарда Томпсона по адресу 80 Maiden Lane в Сан-Франциско, Калифорния, была открыта в престижном торговом районе города. Ричард младший был директором.[5]:124

Достижения

Торжественное открытие выставки галереи Ричарда Томпсона состоялось 19 ноября 1977 года.[8] В феврале 1978 года Томпсон дал интервью Хью Даунс в программе Национального общественного телевидения «Легко.[9]Карьера Томпсона резко возросла. Продажи картин в новой галерее были оживленными, и Томпсон наслаждался образом жизни, который позволял ему свободно рисовать.[10]

В июле 1979 г. в журнале Журнал Милуоки, написанная искусствоведом Джеймсом Ауэром, дала Томпсону титул «Висконсинского Моне». Он признал, что находился под влиянием великого импрессиониста. Клод Моне. Томпсон также чувствовал, что после окончания эпохи импрессионизма можно будет исследовать гораздо больше. Именно здесь он чувствовал себя постоянным звеном и мог продолжить работу, начатую ранними импрессионистами. Он был посвящен цветам, созданным солнцем. «Цвет тогда безграничен, поскольку солнце постоянно меняется», - сказал он.[3]

Биография под названием Ричард Эрл Томпсон, Американский импрессионист: пророческая одиссея в красках был опубликован в 1982 г.[11] и написана историком искусства Патрисией Джоб Пирс. Летом 1990 года съемочная группа посетила его летний дом на севере Висконсина, чтобы снять его жизнь, любовь, живопись и философию. К сожалению, он не дожил до фильма, потому что умер 6 августа 1991 года от рака поджелудочной железы. Фильм носит название Американский импрессионист Ричард Эрл Томпсон[12] из библиотеки праздничного видео, подразделения Finley Holiday Films.

За свою карьеру в изобразительном искусстве Томпсон создал более 1525 пронумерованных картин. У него было множество рецензий, а его работы украшали обложки многих аккредитованных журналов, таких как Ридерз Дайджест,[13] Обзор американского искусства,[14] Юго-Западное искусство,[15] Вестерн Арт Дайджест,[16] Искусство Среднего Запада,[17] Международный коллекционер произведений искусства,[18] и Деревенский джентльмен.[19] Картины Томпсона были выбраны для восьми обложек на Журнал Американской медицинской ассоциации (JAMA) журнал с подробными статьями по каждому. Он регулярно появлялся на обложках Журнал Янки и Альманах Фортуны.

У Томпсона было восемнадцать персональных выставок, которые были собраны в частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Среди них - агентство Lewer, Канзас-Сити, штат Миссури; Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин; Коллекция военно-морского искусства, Пентагон, Вашингтон, округ Колумбия; Художественная галерея Р. В. Нортона,[20][21] Шривпорт, Луизиана ;,[22] Художественный музей Ли Яуки Вудсон, Ваузау, Висконсин; и Southland Corporation, Даллас, Техас. Его работы выставлялись в трех музеях - Художественный музей Ли Яуки Вудсон в Ваузау, штат Висконсин, Художественный музей Нортона[23] & Галерея, Шривпорт, Луизиана и Художественный музей Чарльза Эллиса,[24] Милуоки, Висконсин.

Президент Джона Ф. Кеннеди трагическое событие 1963 года, отметившее 50-летие в 2013 году. Чарли Шайпс, автор рубрики «Арт-сет» Социальный дневник Нью-Йорка, написал ретроспективу 1963 года и неспокойных времен, навсегда изменивших нашу страну, и того влияния, которое они оказали на мир искусства. Художник Ричард Эрл Томпсон был включен в его статью, которую можно увидеть ниже в разделе «Внешние ссылки».

Его тридцать лет в качестве американского художника-импрессиониста были для него самыми счастливыми. Томпсон оставался заядлым рыбаком на протяжении всей своей жизни и любил классическую музыку и хорошие сигары, особенно когда рисовал. Он поддерживал дома на набережных на протяжении всей своей жизни. Одним из них был летний дом на Большом Круглом озере недалеко от Хейворд, Висконсин в северной части штата, а другой был зимним уединением в Флорида-Кис на Мексиканский залив, оба оборудованы живописными мастерскими, спроектированными сыном и архитектором Дэном Томпсоном.[16]

Рекомендации

  1. ^ Стиллман, Роберт (октябрь 1984). «Ричард Эрл Томпсон, выдающийся импрессионист Америки». Живое искусство и изобразительное искусство: Обложка и страница 2.
  2. ^ Медина, Дэнни (февраль 1985). «Ричард Эрл Томпсон - великий человек импрессионизма». Газета Art Talk. Арт-Разговор.
  3. ^ а б Ауэр, Джеймс (22 июля 1979 г.). «Висконсинский Моне». Milwaukee Journal Insight. «Мир света бесконечен», Моне Висконсина, стр. 4–9.
  4. ^ МакГарри, Сьюзан Холлстен (март 2005 г.). «Ричард Томпсон: Времена года». Обзор американского искусства. XVII (2): 152–155.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Пирс, Патрисия Джоб (1982). Ричард Эрл Томпсон, американский импрессионист, Пророческая одиссея в красках (Первое изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Публикация Ричарда-Джеймса. КАК В B0006E4Y14.
  6. ^ Ки, Дональд (5 декабря 1971 г.). «Картина Томпсона запечатлела иберийские настроения». Milwaukee Journal. п. 6.
  7. ^ Ауэр, Джеймс (28 октября 1973 г.). «Светлый мир Ричарда Томпсона». Журнал Милуоки.
  8. ^ Левин, Лу (18 ноября 1977 г.). "Галерея Нью-Мэйден-Лейн освещает галерею импрессионистов". Key Magazine: 7–8.
  9. ^ "KQED Inc". Фокус. 24 (10): 1 задняя обложка. Ноябрь 1977 г.
  10. ^ Варела, Рон (август 1983). «Ричард Эрл Томпсон: стойкий импрессионист» (Том VIII, № 1). Интернет-публикации.
  11. ^ Пирс, Патрисия Джоб (1982). Ричард Эрл Томпсон, американский импрессионист, Пророческая одиссея в красках (Первое изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Публикация Ричарда-Джеймса.
  12. ^ Видео (1991). Американский импрессионист Ричард Эрл Томпсон. Уиттиер, Калифорния: Finley-Holiday Films.
  13. ^ "Крышка". Ридерз Дайджест: задняя обложка. Август 1985 г.
  14. ^ МакГарри, Сьюзен (март 2005 г.). «Ричард Томпсон: Времена года». Обзор американского искусства. XVII (2): 152–155.
  15. ^ Коенен, Хейзи (октябрь 1978 г.). «Искренний подход к живописи». Юго-Западное Искусство (Осень): 68–75.
  16. ^ а б Мэнсон, Джон (сентябрь 1986). «Ричард Э. Томпсон, американский импрессионист». Вестерн Дайджест искусства. XIII (5): 42–47.
  17. ^ Диксон, Джордж (сентябрь 1984). «Ричард Эрл Томпсон, Даже из Флорида-Кис, нет места лучше дома, Висконсин». Искусство Среднего Запада. III (5): 14–20.
  18. ^ Пирс, П.Дж. (1990). «Американский импрессионист Ричард Эрл Томпсон». Международный коллекционер произведений искусства. I № 1 (Премьера): 82–85.
  19. ^ Коенен, Хейзи (осень 1979 г.). «Впечатления от покоя». Деревенские господа. 129 (4): 56–58.
  20. ^ Пирс, Патрисия Джоб (октябрь 1982 г.). «Ричард Эрл Томпсон в галерее Р. В. Нортона, Шривпорт, Луизиана». Юго-Западное Искусство (Ежегодное коллекционное издание): 132–139.
  21. ^ Пирс, Патрисия Джоб (12 сентября - 31 октября 1982 г.). Сезонные переходы Ричарда Эрла Томпсона. Шривпорт, Луизиана: Художественная галерея Нортон. С. 3–74. ISBN 0-913060-20-8.
  22. ^ Крокетт, Лейн (20 сентября 1982 г.). «Его картина окупилась». The Times - Шривпорт-Боссье.
  23. ^ Крокетт, Лейн (12 сентября 1982 г.). «Вспышка цвета - Нортон открывает выставку». Времена.
  24. ^ Художественный музей Чарльза Эллиса (14 декабря 2008 г.). "Серия Мастерс Висконсин: Ричард Эрл Томпсон". Художественный музей Эллис.

внешняя ссылка