WikiDer > Рик Воутерс

Rik Wouters
Для голландского велосипедиста см. Рик Воутерс (велосипедист).

Скульптура "Huiselijke zorgen" в Музей скульптуры под открытым небом Миддельхейм, Антверпен
Скульптура »Het zotte geweld"в Музее скульптуры под открытым небом Миддельхайм, Антверпен

Хендрик Эмиль (Рик) Воутерс (21 августа 1882 г., Мехелен - 11 июля 1916 г., Амстердам) был бельгийский художник, скульптор и рисовальщик.[1] Воутерс создал 200 картин, рисунков и скульптур за 34 года до смерти, вызванной болезнью. он умер в середине Первой мировой войны 11 июля 1916 года в Амстердаме.[2] А скульптор, художник, рисовальщик и гравер обычно фовист стиль, искусство Воутерса напоминало работы художников, в том числе Анри Матисс, Поль Сезанн и Андре Дерен- «праотцы» фовизма.[3][4][5]

Искусство Рике Воутерса, согласно Адамсу (2018), отражает темы «тепла и нежности», его картины характеризуются множеством цветов и мазков кисти, часто оставляя неокрашенный холст, чтобы усилить этот эффект.[6] Часто изображая свою музу, свою жену Элен Филомен Лионардин Дуэринкс (Нель), Воутерс игнорировал скрытые символические выводы в своем искусстве в пользу более «упрощенного и подлинного» стиля, дистанцируясь от мейнстрима художников.[1][2] Воутерс получил образование в академиях изящных искусств в Мехелен и БрюссельОднако стилистически его работы обычно немного отличаются от других художников-фовистов.[3]

Воутерс известен прежде всего своими скульптурами и картинами, в том числе 'Дама в синем' (1914), 'Автопортрет с сигарой' (1914) и ‘Chrysanthèmes’ (1915).[7]

Ранние годы

Рик Воутерс родился 21 августа 1882 года в Мехелене. Его отец был скульптором антикварной мебели, а его мать, домохозяйкаВела работу по дому до своей смерти в 1888 году.[3] Воутерсу было шесть лет. После того, как он бросил школу в 1894 году, он впервые столкнулся со скульптурой в 12 лет в мастерской своего отца, где он создавал деревянные скульптуры для мебели.[8] В течение этих лет Воутерс развил страсть к скульптуре, и именно здесь он встретил и работал вместе со своим коллегой-скульптором из Мехелен Эрнестом Вейнантсом, с которым он оставался друзьями на всю жизнь, написав портрет под названием «Портрет Эрнеста Вейнантса'В 1912 году.[3][7][8] Воутерс тоже интересовался рисованием и рисовал в свободное время.

В 15 лет Воутерс покинул мастерскую своего отца, чтобы сделать карьеру художника и скульптора.[3]

Образование и ученичество

Покинув мастерскую, Рик Воутерс в 1897 году поступил в Академию Мехелен. Он оставался учеником 4 года; до 1901 г.[1][8] Воутерс подал заявление в Академию Брюсселя в 1900 году, но был принят только в 1901 году, что привело к переезду в бельгийскую столицу, где он начал свою опеку под руководством Чарльз Ван дер Стаппен.[1][8] Однако, учитывая академические ограничения этого учреждения, Воутерс не смог создать никаких оригинальных произведений и поэтому нарисовал их в рамках популярных методологий, включая скрытые. иконографический смыслов - стиль, который он позже отвергнет.[9] Воутерс добился высоких результатов в Академии, заняв первое место по скульптуре и второе по исторической композиции.[3] Несмотря на его академические результаты в эти годы, самые ранние работы Воутерса остаются неизвестными, поскольку он сжигал их все в конце каждого года своего ученичества. Самые ранние завершенные и оставшиеся скульптуры датируются 1907 годом, а самые ранние сохранившиеся картины - 1908 годом.[10]

Эдит Хоффман (1956) предполагает, что в этих ранних работах, хотя Воутерс был опытным в обоих ремеслах, он оставался «зависимым от тех мастеров, которыми он восхищался больше всего», и что только в 1909 году в скульптуре и в 1910 году в живописи он стал ». полностью индивидуальный ».[10]

Во время обучения в Брюссель Воутерс познакомился с Элен Дуэринкс, которая стала его женой и музой. Элен, на четыре года младше Воутерса, родилась в 1886 году. Ей было 16 лет, когда они впервые встретились, а через три года, 15 апреля 1905 года, они поженились.[3][8]

Карьера

«Нимфа» Рика Воутерса (незаконченная скульптура, созданная в 1904 и 1905 годах) считается его «прорывным» произведением, поскольку оно представляет его желание избежать ограничений Академии, а также ограничивает его собственный талант, хотя это было никогда не закончен и не продан.[3][8]

После завершения учебы Воутерс и его жена переехали в дом в Watermael. Однако Воутерс не смог обеспечить себя финансово и поэтому вернулся к своему отцу в Мехелен.[8] Снова помогая отцу, Воутерс не смог произвести ничего, что он считал удовлетворительным.[3] Он и его жена намеревались остаться с отцом только на короткое время, поэтому он недолго проработал фарфор производителя, чтобы заработать достаточно денег, чтобы переехать в деревню (в Boitsfort) для размещения недавно заключенного контракта с Элен туберкулез. Они сделали это (в 1907 году) для чистого воздуха по совету врача, которого они видели в восточной части Брюсселя, однако это также дало Воутерсу возможность свободно рисовать.[3] Первоначально Воутерс в основном делал наброски и разрабатывал свой офорт по вечерам. В следующем году скульптура начала занимать большую часть его внимания, и в 1908 году он смоделировал 12 бронзовых статуй.[1]

Здесь Воутерс экспериментировал со светлыми несмешанными цветами, равномерно раскрашивая картон мастихин. Он достиг трехмерности через цветовые контрасты- затенение более темными красными, синими или зелеными оттенками, но редко с использованием нарисованных контуров.[10] Предпочитает рисовать натюрморты и интерьеры, Воутерс создал «яркую атмосферу» за счет использования контраста и крупных мазков.[8] Это можно увидеть в таких работах, как «Портрет женщины в сером» (1905) и «Портрет мальчика’ (1905).

Совершенно свободный от академической жесткости, Воутерс был удостоен второго места в конкурсе Godecharle за свою работу «Ревери’(1907 г.) в 1907 г.[3][8] Это дало ему доступ к государственному пособию в размере 500 франки, что позволяет ему платить за аренду в течение следующих двух лет. Несмотря на этот платеж, Воутерс и Элен копили еду, чтобы позволить себе дорогую краску.[8]

В течение следующих 4 лет Воутерс развил свой стиль, используя «очень популярные игры света и пространства»,[8] привлекает внимание Жоржа Жиру, который в 1912 году предложил контракт с «Galerie Georges Giroux».[1] Этот контракт предоставил Воутерсу финансовую помощь, необходимую ему для работы с выбранными им материалами, что позволило ему производить работы гораздо чаще. В 1912 году он написал 60 полотен, на которые он дал деньги, чтобы поехать в Париж и открыть для себя Импрессионистов.[1][3][8] Рик Воутерс был первым бельгийским художником, заключившим с галереей контракт такого рода. Демонстрируя уверенность, галерист В его искусстве это также означало, что его прибыль делилась 50/50.[2]

Посетив Париж, Воутерс увидел работы Сезанна, Моне, Ренуара и Матисса, с которыми он все больше ценил. По словам Хоффмана (1956), именно во время этой поездки он начал отдавать приоритет «цвету и свету» живописи над своей предыдущей любовью к скульптуре.[10] Он принял более четкую и яркую палитру и стал использовать легкую ткань, чтобы лучше сохранить цветовой тон.[1][3] Кроме того, Воутерс начал разбавлять масляную краску скипидар. Затем он наносил это тонким слоем на холст.[8] Дальнейшие эксперименты с акварели и использование пустого холста начало создавать эффект, который Джули Бекерс (2017) описывает как «кажущуюся незаконченной работу», которая используется, чтобы «предложить наблюдателю закончить мазки от его имени».[2] Это можно увидеть в таких произведениях, как «У окна, Boitsfort’(1913 г.). Хотя многим нравилась эта «незавершенная» эстетика, коллеги-художники особенно ценили его стиль.[4]

В течение следующих нескольких лет (1912 - 1913) Воутерс написал лучшие работы за свою недолгую карьеру. В этот период он рисовал и рисовал почти постоянно, в 1912 году создал 50 полотен.[3] Безумное насилие ',' Домашние заботы и De Strijkster являются одними из самых известных его произведений, созданных в этот период.[7] В 1913 году он получил премию Пикарда.[3][8]

Хотя его жена занимала центральное место в большинстве его работ (около 75% его работ) творчество), Воутерс иногда рисовал других людей и места, представлявшие для него особый интерес. Среди других его муз были природные пейзажи из его окрестностей (например, деревья в саду или ваза с цветами на столе) или близких друзей (например, его друг и коллега-скульптор Эрнест Вейнантс).[2] Все они выполнены в едином красочном и ярком стиле.[1][2] Кроме того, Воутерс произвел ряд автопортреты за годы его живописи. Первоначально их рисовали обычным способом, однако, когда его здоровье ухудшилось, он начал применять более мрачные краски. палитра, отражая его ситуацию.[3][8]

Последние годы

Вернувшись в Бельгия, Воутерс занял 10 000 франки чтобы купить участок земли, на котором он построил дом на собственном архитектурный конструкции. Они с Нел переехали в новый дом весной 1914 года.[10]

В Первая мировая война охватил Бельгию в 1914 году, и Воутерс был мобилизован на фронт более чем на 6 недель недалеко от города Вассал. После падения последней крепости он вместе со своим отрядом бежал от немцев.[8] Затем он прибыл в Антверпен и был размещен в форте Хасдонк.[8] Воутерс также получил свою первую особь выставка (в зале Жиру) в течение этого года, однако, начали проявляться симптомы его болезни. Его схватили и отправили в концентрационные лагеря в Амерсфорте и Зейсте, но ему предоставили материалы для рисования и рисования.[3] Однако за это время у Рика начал развиваться рак глаза, и его здоровье ухудшилось.[1] В 1915 году Воутерс был освобожден из тюрьмы.концентрационный лагерь по состоянию здоровья и воссоединился со своей женой Нел. В эти годы он живет с Элен в квартире в Амстердам.[3] Мрачный тон его картин отражает ухудшение его здоровья, наблюдаемое в таких работах, как «Автопортрет с черной повязкой на глазу’(1916 г.) и Рик с синей повязкой на глаза (1916).[2] Воутерс потерял глаз от рака за 3 месяца до смерти 11 июля 1916 года.[2][10]

Элен осталась в Амстердам до 1919 года. Затем она переехала в Бельгия и снова вышла замуж за врача. Элен умерла в 1971 году в возрасте 85 лет.[3]

Картины

  • Обеденный стол (1908)

  • Автопортрет с сигарой (1914)

  • Rustende vrouw, Rik Wouters, 1912, Koninklijk Museum for Schone Kunsten Antwerpen, 2264.jpg

  • Дама в синем перед зеркалом (1914)

  • Женщина у окна (1915)

  • Автопортрет с черной повязкой (1915)

  • Картины из коллекции Фонда Феба, Антверпен

  • Розовый проспект, 1912, Фонд Феба

  • Chrysanthèmes, 1915, Фонд Феба

[2]

[1]

[7]

[3]

[8]

[6]

[10]

[4]

[5]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k Бертран, Оливье. "Рик Воутерс (Мехелен, 1882 - Амстердам, 1916)". Беларт. Получено 20 марта 2020.
  2. ^ а б c d е ж г час я Бекерс, Джули. «Рик Воутерс: ретроспектива». Studio International. Получено 10 марта 2020.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т Фикс, Якобина. "Рик Воутерс". Kunstbus. Получено 18 марта 2020.
  4. ^ а б c Миллард, Чарльз (1976). «Фовизм». Обзор Гудзона. 29 (4): 576–580. Дои:10.2307/3850497. JSTOR 3850497.
  5. ^ а б Вольф, Джастин (2020). «Обзор и анализ движения фовизма». Художественная история. Получено 22 апреля 2020.
  6. ^ а б Адамс, Александр (2018). «Обзор Рика Воутерса: ретроспектива». Журнал Берлингтон. 1386: 803–804 - через ProQuest.
  7. ^ а б c d "Проданные лоты: Рик Воутерс". Галерея Кристи. Галерея Кристи. Получено 20 марта 2020.
  8. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р "Биография Рика Воутерса". Виртуальный музей бельгийского изобразительного искусства. Музей бельгийского изобразительного искусства. Получено 18 марта 2020.
  9. ^ Де Вос, Оскар (2019). "Рик Воутерс (1882 - 1916)". Галерея Оскара де Вос. Получено 27 мая 2020.
  10. ^ а б c d е ж г Хоффманн, Эдит (1956). «Рик Воутерс на биеннале». Журнал Берлингтон. 642 (642): 334–332. JSTOR 872015.

внешние ссылки