WikiDer > Рита Летендре

Rita Letendre
Рита Летендре

СМ OQ OOnt
Рита Летендре 1.png
Рита Летендре в 2008 году
Родившийся (1928-11-01) 1 ноября 1928 г. (92 года)
Драммондвилл, Квебек
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts,
ДвижениеLes Automatistes
НаградыБриллиантовая медаль королевы Елизаветы II; Премия генерал-губернатора

Рита Летендре, СМ OQ OOnt (родился 1 ноября 1928 г. в г. Drummondville, Квебек) канадец художник, художник-монументалист и гравер связанный с Автоматисты и Plasticiens. Она офицер Орден Канады и получатель Премия генерал-губернатора.

Ранние годы

Рита Летендре родилась старшей из семи детей Анн-Мари Леду и Элиодора Летендре в Драммондвилле, Квебек. Несмотря на то, что ее отец работал механиком и по возможности получал контракты на грузоперевозки, жизнь для них была трудной, и семья жила в бедности.[1] После серьезной травмы пальца в 1931 году Летендре отправили жить к Марианне Леду, ее бабушке по материнской линии, в Сен-Франсуа-дю-Лак.[1] Там она преуспевала в более непринужденной атмосфере, где она могла играть, читать, собирать цветы, кататься на лодке и, что более важно, убегать от беспокойной семейной жизни. Планировалось, что визит продлится год, но продолжался, пока она не стала достаточно взрослой, чтобы ходить в школу.[1] В школе Рита была очарована, и это была ее первая возможность получить интеллектуальный стимул.[2] В 1935 году семья переехала в Сен-Майорик-де-Грантам, недалеко от Драммондвилля, где интеграция в сообщество была трудной - здесь она и ее братья и сестры (из Абенаки наследие по отцовской линии[3]) испытали на себе предрассудки, с которыми сталкивались многие дети из первых наций, которые были непрекращающимися и часто жестокими.[1] Хотя она научилась хорошо защищаться, в конечном итоге она предпочла одиночество. Чтобы избежать ненависти, которая окружала ее, она создала свои собственные более счастливые миры, нарисованные в ее школьных учебниках.[2]

В 1941 году семья вернулась в Драммондвилль, где она поступила в свой первый год средней школы, но прежде чем она смогла вернуться на второй год, семья переехала в центр Монреаля.[4] Летендре пришлось остаться дома, чтобы заботиться о своих пятерых младших братьях и сестрах, в то время как оба ее родителя устроились на работу на войну. Этот период ее жизни был замаскированным благословением; она продолжала рисовать по вечерам, она могла глотать книги так быстро, как только могла, она открыла для себя оперу по радио, которая стала любовью на всю жизнь, и она обнаружила знаменитые произведения искусства в книгах в библиотеке, которые она слышала об этом по радио.[2] К 1946 году она отчаянно пыталась сбежать от семейных обязанностей; сначала устроившись на работу на фабрику, а затем работая кассиром в ресторане, она ушла из дома, чтобы жить со своим парнем, от которого у нее родился сын Жак. Это длилось недолго, и Рита рассталась с отцом Жака - Жака в конечном итоге воспитывала его бабушка по материнской линии.[3]

École des Beaux-Arts

RL-51 - Очень ранняя абстрактная живопись малого формата Риты Летендре, 1951 г.
Sunforce - фреска в стиле Hard Edge от Риты Летендре, 1965 год.
Восход солнца - Пастель на бумаге Риты Летендре, 1989.
Начало дней - Современная живопись в абстрактном стиле Риты Летендре, 2007.

В 19 лет, работая в ресторане в центре города. Монреаль, посетительница видела некоторые из набросков, над которыми она работала, когда дела утихли, и был поражен ее талантом.[5] Практически настаивая, чтобы она записалась в École des Beaux-Arts (о котором Летендре никогда не слышал[5]), он подобрал ее дома, отвел в школу и встал у подножия ступенек, чтобы убедиться, что она вошла, а затем продолжал стоять там достаточно долго, чтобы ее спросили, записывается ли она - ответ был «Да».[2] После нескольких анкет и практического экзамена ее приняли. Именно там она встретила друзей Жиля Гро и Улисса Комтуа, который должен был быть ее парнем и партнером более 15 лет. Там она полтора года проработала в очень академической атмосфере. В 1950 году она пошла на художественную выставку "L’Exposition des Rebelles" (несмотря на то, что ее профессора широко осуждали ее) и подружилась с ее организатором. Жан-Поль Муссо - это было ее знакомство с кругом Бордуасов и автоматистов.[2] Вскоре после этого она покинула l'Ecole des Beaux-Art.

Автоматисты

Поль-Эмиль Бордуас (основная сила либертарианского манифеста Refus Global), вероятно, оказал наибольшее влияние на жизнь Риты как художника - он считал, что самопознание является ключом к созданию сугубо личных работ.[5] Она описывала Бордуаса как «очень хорошего, очень умного и очень чувствительного - он уважал людей».[нужна цитата] Когда над ней издевались за рисование фигуративных изображений, Бордуас защищал ее, настаивая на том, что фигуративная живопись или нефигуративная живопись все еще рисовала.[6]К 1951 году Летендре отказалась от фигурации и полностью отдалась живописи в абстракции. Она начала показываться с автоматистами в витринах магазинов и на заборах на площади Сен-Луи в Монреале и питалась в основном фасолью и спагетти.[1]

The Plasticiens

Ее первая официальная групповая выставка состоялась в 1955 году в книжном магазине Henri Tranquille в Монреале вместе с другими автоматистами первого и второго поколения. В конце концов ее работы были замечены, в первую очередь художником / искусствоведом Родольфом де Репентиньи (главной силой, стоящей за Plasticiens кто поддерживал философию Пит Мондриан и достоинства геометрической формы в искусстве).[7]Впечатленная структурой и формой работ пластиков, Летендре начала менять свой стиль на более геометрический, используя более структурированные цветовые поля, зоны энергии, таким образом временно отказавшись от чисто инстинктивного подхода автоматизма.[8] Она показывалась на Espace 55 с Plasticiens - выставка была показана в Квебеке, Монреаль, Римовский и Торонто - в том же году у нее была первая персональная выставка в L’Echourie в Монреале.

Дзен и абстрактный экспрессионизм

В конце 1950-х годов, усвоив идеи пластиков, она вышла за рамки геометрических работ и начала изучать идеи пластиков. Дзен и Конфуций; эти идеи начали воплощаться в ее картинах, характеризующихся черными и белыми линиями и мазками.[9] Также ее поразила работа Абстрактные экспрессионисты в Нью-Йорке и, в частности, впечатлены работой Франц Клайн. Многие из этих элементов и тем будут пересмотрены в последующих работах, улучшатся качество жестов и будут характерны тяжелые импасто с мастихин или же шпатель.[10] Ее производство начало увеличиваться, и Летендре стала проявлять себя, выиграв первый приз на Concours de la Jeune Peinture в 1959 году и Prix Rodolphe-de-Repentigny в 1960 году. Этот приз (стоимостью 300 долларов) и последующие дополнительные продажи позволили Летендре бросила работу и стала рисовать на полную ставку - это также позволило ей купить больше краски и холста, чем она мечтала.[11]

Вооружившись лучшей краской, большим количеством цветов и большим количеством материала, она начала рисовать более крупные работы во взрывах ярких цветов. [12] и выиграла вторую премию в категории живописи на Concours artistiques du Québec в 1961 году. Ее композиции были очень личными, более тщательно спланированными; она начала закреплять массы с помощью тщательно визуализированных жестов, на визуализацию и исполнение которых часто уходили часы.[9][13] Получив Совет Канады Грант в 1962 году она путешествовала с Ulysse Comtois по Европе в течение следующих полутора лет. Это был продуктивный период, и она отправляла домой большие группы работ; также начались зачатки ее стиля жесткого края, где более четко очерченные массы или клинья вызывали вибрацию, движение и столкновения.[10] В Италии она показала в Spolete, выиграла золотую медаль на Piccola Europa в Sassaferator и познакомилась со скульптором русского происхождения. Коссо Элул.[2] По приглашению Элула поработать в одной из его студий она отправилась с Улиссом Комтуа, чтобы рисовать. Израиль.

Hard Edge

В 1964 году ее работы стали значительно упрощенными, больше сосредоточились на геометрических формах и движении. Она отправилась в Париж на 3 месяца и разорвала отношения с Улисс Комтуа; к концу года у нее были новые отношения с Коссо Элул. Когда он занял позицию преподавателя в Калифорнийский государственный колледж в Лонг-Бич в марте 1964 года с ним поехал Летендре. В Калифорнии ей помогли две ключевые возможности. Первым был заказ рисовать Sunforce большая фреска, выполненная на здании университетского городка. Sunforce представляет собой решающий поворотный момент в ее технике. В контексте Калифорнии с ее Свет и космос Группа, ее импасто-работа могла показаться бессмысленной.[14] Кроме того, из-за огромного размера фрески ее нынешняя техника импасто была непрактичной, и она была вынуждена адаптироваться к плоской плоскости фрески. В Sunforce, изображение предполагает большую массу, которая падает и продолжает падать, как если бы она продолжалась через дно и за пределы картины.[9] Во-вторых, это была возможность узнать гравюра, литография и в конце концов шелкография, метод, способствующий жесткий край формы.[15]

Пара ушла Лос-Анджелес в 1969 году, чередуя время между Нью-Йорком и Торонто (который будет продолжаться до 1975 года)[16] и спрос на ее работу увеличился. В Нью-Йорке галереи закупали сразу целые серии из 100 копий.[9] Однажды в 1971 году кто-то предположил, что она могла бы лучше воздействовать на свои длинные линии / лучи, если бы использовала аэрограф; сначала колеблясь, она начала использовать его все больше и больше, а затем, в конце концов, использовала его все время. Она обнаружила, что аэрограф принес ей что-то новое, то, что ни масло, ни акрил, ни миллионы линий, которые она нарисовала в 1970-х, не смогли передать ей.[9] Популярность ее работ продолжалась во многих государственных и частных комиссии для крупномасштабных работ и фрески в том числе один, охватывающий шесть верхних этажей резиденции колледжа Neill-Wycik в Университет Райерсона в Торонто, первый в своем роде в Канаде. Ей также было поручено разработать огромный цветной Небесный свет для потолка Гленкэрн (TTC) станция метро в Торонто под названием Радость; В конце концов, по просьбе Летендре он был удален, потому что панели потускнели после многих лет воздействия солнечного света.[17]

В 1973 году она начала смягчать некоторые грани в своих работах,[15] тенденция, которая сохранится в следующие несколько лет; в результате появилось множество горизонтальных пейзажных композиций, часто содержащих несколько или даже только одну тонкую четкую границу.

Пастель

Она начала экспериментировать с пастель в 1980 году и выпустил замечательную серию в 1982 году, вдохновленную близлежащими Невада пейзаж во время пребывания с мужем в Беверли Хиллс как он оправился от операции на сердце.[18] Пастель и методы, которые она разработала с ними, дали ей возможность создать эффект мягких краев в пейзаж как композиции, использующие совершенно другую среду.

Возврат к маслу и текущей работе

К 1995 году она снова работала с более тяжелыми маслами, полностью отказавшись от аэрографа, и управляла своими жестами с помощью кисти, мастихина и голых рук. Ее муж, Коссо Элул, умер позже в том же году, и она сделала долгий перерыв в рисовании.[19]Летом 1997 года она вернулась к живописи и продолжила проявлять и развивать свой стиль. Продав свой дом в Торонто, она вернулась в Монреаль в 2004 году. В 2005 году она была награждена Орденом Канады, а также почетной докторской степенью. от Монреальский университет и Премия генерал-губернатора в 2010 году и Бриллиантовая медаль королевы Елизаветы II в 2012 году. В свои 87 лет Летендре продолжила производить и демонстрировать работы, созданные совсем недавно, в 2014 году. В 2017 году ее работы были включены в выставку, Украшение дома: пятьдесят лет коллекционирования в Художественной галерее Бернаби[20] Ее работы также появились на выставке в Художественной галерее Онтарио в 2017 году. Огонь и лед, который, как говорили, был давно просрочен.[21]

Награды

  • 2016 - член Ордена Онтарио[22]
  • 2012 - награжден Бриллиантовой медалью королевы Елизаветы II.
  • 2010 - Honoris Causa PhD - Монреальский университет
  • 2010 - Премия генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств
  • 2010 - Создание Prix hommage Rita-Letendre de la ville de Drummondville
  • 2005 - кавалер Ордена Канады.
  • 2002 - офицер Национального ордена Квебека
  • 1975 - Грант Совета Канады для старших руководителей искусств
  • 1970 - Ile Festival International de Peinture, Кань-сюр-Мер, Франция (Национальный приз)
  • 1967 - Bourse de Recherche, Gouvernement du Québec
  • 1962 - Золотая медаль, выставка Piccola Europa, Сассоферрато, Италия
  • 1962 - Грант Совета Канады на поездку (Европа)
  • 1961 - Приз Пейнтюра, провинция Квебек
  • 1960 - Приз Родольфа де Репентиньи
  • 1959 - Премьер-при Concours de la Jeune Peinture

Персональные шоу

У Риты Летендре было много персональных выставок, в том числе следующие:

  • 2017 Рита Летендре: огонь и свет, Художественная галерея Онтарио, Торонто[23]
  • 2005 Рита Летендре: Начало абстракции, Галерея Роберта Маклафлина, Ошава, Онтарио
  • 2004 Музей Квебека
  • 2004 Виннипегская картинная галерея
  • 2003 Музей Квебека
  • 2001 Centre d'Exposition de Baie-Saint-Paul, Квебек
  • 1999 Художественная галерея Альгомы, Sault Ste. Мари
  • 1998 Centre Culturel de Drummondville
  • 1993 Галерея Блэквуд, Университет Торонто
  • 1990 Галерея Роберта Маклафлина, Ошава, Онтарио
  • 1989 Художественная галерея Concordia
  • 1983 Галерея Graphica, Эдмонтон
  • 1980 Centre Culturel de Drummondville
  • 1979 Художественный пакет, Чикаго
  • 1976 Фестиваль технических искусств Алгомы, Sault Ste. Мари
  • 1976 Галерея Аррас, Нью-Йорк
  • 1975 Колоритные вибрации, Place des Arts, Монреаль
  • 1974 Музей пустыни Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния
  • 1973 Галерея Бенсона, Нью-Йорк
  • 1973 Университет Торонто, Школа архитектуры
  • 1972 г., Museé d’Art Contemporain, Монреаль
  • 1972 Галерея Арвин, Детройт
  • 1969 Галерея Гордон, Тель-Авив, Израиль
  • 1963 Галерея Дороти Камерон, Торонто
  • 1963 Художественная галерея Оттавского университета
  • 1963 Университет Шербрука
  • 1962 Галерея Здесь и сейчас, Торонто
  • 1961 Галерея Дороти Камерон, Торонто
  • 1961 Galerie Denyse Delrue, Монреаль
  • 1961 Галерея Здесь и сейчас, Торонто
  • 1961 Музей изящных искусств, Монреаль
  • 1959 Galerie Denyse Delrue, Монреаль
  • 1958 г. Галерея Artek, Монреаль
  • 1956 г., Галерея L’Actuelle, Монреаль
  • 1955 Galerie L’Echourie, Монреаль

Основные коллекции

  • Национальная галерея Канады, Оттава
  • Musée d’Art Contemporain, Монреаль
  • Musée des Beaux-Arts, Монреаль
  • Национальный музей Квебека, Квебек
  • Musée Laurier
  • Художественная галерея Concordia, Монреаль
  • Художественная галерея Ванкувера
  • Художественная галерея Виндзора
  • Художественная галерея Карлтонского университета, Оттава
  • Художественная галерея Онтарио, Торонто
  • Canada Council Art Bank, Оттава
  • Музей пустыни Палм-Спрингс Палм-Спрингс, Калифорния
  • Художественная галерея Сан-Диего
  • Галерея Роберта Маклафлина, Ошава, Онтарио
  • Центр искусств Storm King, Нью-Йорк
  • Министерство иностранных дел
  • Музей скорости, Кентукки
  • Калифорнийский университет, Лонг-Бич
  • Музей изящных искусств Лонг-Бич
  • Университет Монктона, NB
  • Постоянная коллекция произведений искусства города Бернаби[24]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Летендре, Рита. "Портрет художника как чертовски хорошего живописца". archive.macleans.ca. Maclean`s, 1975 г.. Получено 2020-08-12.
  2. ^ а б c d е ж Нинач, Анн-Мари. "Рита Летендр: Aux couleurs du jour". Национальный музей изящных искусств Квебека. Получено 2020-08-12.
  3. ^ а б Роберж, Гастон. "Рита Летендре: женщина света". Белль, 1997. Получено 2020-08-12.
  4. ^ Пайковский 1989, п. заглавие.
  5. ^ а б c Янсма 2005, п. 2.
  6. ^ «Больше, чем кажется на первый взгляд: Рита Летендре может сказать вам, где находится куропатка», Quest, Джон Лоунсбро, 1982
  7. ^ «Manifeste des Plasticiens», Репентиньи и др., 1955 г.
  8. ^ Лаундс, Джоан. "Рита Летендре сделала это сама". www.newspapers.com. Vancouver Sun, 12 апреля 1976 г., стр. 19. Получено 2020-08-14.
  9. ^ а б c d е Хейзелгроув 1995, п. 5-6.
  10. ^ а б Янсма 2005, п. 5.
  11. ^ «Больше, чем кажется на первый взгляд: Рита Летендре может сказать вам, где находится куропатка», Quest, Джон Лоунсбро, 1982
  12. ^ «Рита Летендр - Sous la Ligne du Feu», Жан Сарразен, Le Nouveau Journal 1961
  13. ^ «Мир искусства - Летендре», Роберт Фулфорд, Toronto Star, 24 марта 1962 г.
  14. ^ Янсма 2005, п. 6.
  15. ^ а б Элленвуд, Рэй. «Траектория Риты Летендре» (PDF). rayellenwood.files.wordpress.com. Галерея Гевик, 2010. Получено 2020-08-12.
  16. ^ Ганьон, Клод-Лиз. "Рита Летендре". /www.erudit.org. Vie des Arts 1969 (57), 57. Получено 2020-08-12.
  17. ^ Макилвин, Эли. «Искусство на ТТК». Transittoronto.ca. Транзит Торонто, 2010 г.. Получено 2020-08-12.
  18. ^ Суббота, Лоуренс. «Местная жизнь наполнена захватывающими инновационными экспонатами». www.newspapers.com. The Gazette, 23 июня 1982 г., стр. 23. Получено 2020-08-13.
  19. ^ «Картины Риты Летендре поднимают вас на более высокую высоту», Бернар Мендельман, Пригород, 1997.
  20. ^ Кейн, Дженнифер, Эллен ван Эйнсберген (2017). Украшение дома: пятьдесят лет коллекционирования. Бернаби: Художественная галерея Бернаби. С. 58–59. ISBN 9781927364239.
  21. ^ Фулфорд, Роберт. «Канадская художница Рита Летендре затмевает О'Киф на давно назревшей выставке AGO». nationalpost.com. Национальная почта, 7 июля 2017 г.. Получено 2020-08-13.
  22. ^ «Новые назначенцы Ордена Онтарио». 13 января 2016 г.
  23. ^ "Рита Летендре: огонь и свет". Художественная галерея Онтарио. Получено 20 июля 2017.
  24. ^ "Постоянная коллекция города Бернаби".

Библиография