WikiDer > Рита Рольфинг

Rita Rohlfing

Рита Рольфинг
Родился1964 (1964)
Бад-Эйнхаузен, Земля Северный Рейн-Вестфалия, Германия
НациональностьНемецкий
ИзвестенМонтажное искусство, монохромная живопись, Цветовое поле картина
ДвижениеМинимализм

Рита Рольфинг (родился в 1964 г. Бад-Эйнхаузен) - немецкий художник, фотограф и художник-инсталлятор.

биография

Рита Рольфинг училась с 1985 по 1991 год в Брауншвейгский университет искусств. В 1992 г. она была назначена «магистрантом» (Meisterschüler). Бернд Минних и Роланд Дёрфлер. Она также получила «Стипендию Драгоко для молодых художников» в Рудольф-Янс-Haus in Holzminden и был удостоен выставки ее панно в 1992 г.[1] В 1994 году она получила стипендию США от Немецкая служба академических обменов и учился там в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке. В 2002 году она была стипендиатом "Stiftung Künstlerdorf Schöppingen", а в 2004 году получила стипендию для младших курсов от Kunststiftung NRW.[2] Рита Рольфинг является членом Deutscher Künstlerbund[3] и "Westdeutscher Künstlerbund".[4] Она живет и работает в Кёльн.

В 2018 году Рита Рольфинг была удостоена награды Лео-Брейер-Фёрдерпрейс [де],[5] который в этом году был вручен в десятый раз.

Художественная работа

Произведения Рольфинга находятся на границе скульптуры и живописи. В дополнение к панно, она создает объектные элементы стен и пола и проектирует пространственные инсталляции: «Если ее работы с их жизненным интересом к краске и ее эффектам также имеют сильные корни в области цветной живописи, они, с их акцентом на материальные и пространственные эффекты, всегда представляют себя как трехмерные объекты и как таковые имеют отношение к скульптуре. В крупномасштабном формате они даже расширяются в настоящую среду ». (На немецком языке: «Wenn auch ihre Arbeiten mit ihrem vitalen Interesse an Farbe und Farbwirkung eine starke Verankerung im Bereich der Farbmalerei besitzen, so präsentieren sie sich mit ихрер Betonung von Material und Raumwirkung doch immer aumerkungsolvenslens doc im Großformat weiten sie sich sogar zu veritablen Rauminstallationen ")[6]

Панно

Панно Rohlfing обычно очень большие, неправильной формы и монохромные, окрашены в ярко-красные тона, которые интенсивно излучаются в окружающее пространство. Хотя фасонные полотна висит на стене как картины, их форма создает впечатление трехмерность. Это становится очевидным в ее работе "R.o.T." Если стоять прямо перед работой, она выглядит как обычная прямоугольная фреска. Но если зритель перемещается и меняет свою точку зрения, он понимает, что холст толще вверху, чем внизу, и характер изображения прямоугольник становится сомнительным. Кажется, будто поверхность картины изгибается вперед в комнату.[7] Таким образом, панно Рольфинга - это не чистые настенные росписи и не чистые скульптуры, а, скорее, выражение кросс-жанрового метода работы художника.

  • Панно "R.o.T.", 1992 г.
    Холст, акрил, масло
    142 х 87,5 дюймов

  • Панно "R.o.T.", 1998 г.
    Холст, акрил, масло
    79 х 133 дюйма

  • Панно "R.o.T.", 2001 г.
    Холст, акрил, масло
    20 х 27,5 дюймов

Общие сведения о пространственных установках

В своих пространственных инсталляциях Рита Рольфинг использует элементы минимализм, монохромная живопись, и Цветовое поле картина. Она часто сочетает в себе различные элементы, такие как панно, фотографии и пространственные инсталляции. Gesamtkunstwerk. Каждый элемент инсталляции тщательно продуман, чтобы добиться желаемого эффекта для зрителя. Использование цвета в ее объектах - неотъемлемая часть ее произведений, в основном она использует различные оттенки красных тонов, которые интенсивно излучаются в окружающее пространство. В ее отдельных предметах цветные элементы часто скрыты под матовым панели из акрилового стекла. Они приобретают размытый оттенок и выглядят «небелиг» (по-английски «туманный»).[8] Наблюдатель не может видеть, какие элементы отвечают за цветовой эффект.

С помощью своих инсталляций Рита Рольфинг преобразует существующие пространства до такой степени, что создается своего рода «второе пространство», которое накладывается на существующее пространство, так сказать, «виртуальное пространство». Принимая во внимание названия их выставок / инсталляций, таких как «Lufftöne» (на английском «Air Tones»), «Drahtseilakt» (на английском «Balance Act»), «Scheinbar» (на английском «По-видимому»), «Transparenzen» (на английском языке: Англ. "Transparence") и "Ambivalenz" (по-английски "Ambivalence"), здесь описаны многие области, занимающие Rohlfing. Важным аспектом всегда является то, что ничто не является определенным или окончательно закрепленным. Комнаты меняются по мере прохождения через них; в зависимости от точки зрения, ovserver видит другие части установки и становится частью установки, проходя через нее. Инсталляция затрагивает все сердце и душу. Люди помещают себя в пространственную структуру, среди прочего, через углы, которые указывают им, где находятся стены, какие ограничения имеет пространство и т. Д. Рита Ролфинг использует эти базовые знания для проектирования своих пространственных инсталляций таким образом, чтобы посетитель испытывал раздражение. , перспективы изменяются, и комнаты кажутся больше, выше, уже или даже исчезают совсем, используя оба острые и тупые углы.[9] Пространственные инсталляции Риты Рольфинг развивались от инсталляций, связанных с комнатами, до инсталляций, которые не только определяют все пространство, но и изменяют его архитектуру на ограниченный период времени, вплоть до презентаций, в которых используется целый музей со всеми его возможностями: " Для Риты Рольфинг комнаты больше не являются просто зеркальными поверхностями и виртуальным продолжением ее работ; занятие реального пространства в сочетании с созданием цветовых пространств стало частью ее художественной концепции ». (На немецком языке «Räume sind für Rita Rohlfing nicht mehr nur Spiegelfläche und virtuelle Erweiterungen ihrer Arbeiten, die Besetzung des Realraums verbunden mit der Erzeugung von Farbräumen ist Teil ihres künstlerischen Konzeptes geworden»).[8]

Инсталляция "Lufttöne" ("Воздушные тона", 1999 г.)

Работы Рольфинга в Художественном музее Мюльхайм-ан-дер-Рур занимали всю комнату глубиной 16 метров и шириной 12 метров.[10] Как только посетитель вошел в комнату, он увидел пять замороженных акриловое стекло висит перед ним, парит на высоте одного метра над полом, три метра в длину и кажется непрозрачным. На расстоянии 3 метров за ним последовал еще один ряд акриловых стекол, также подвешенных к потолку, на том же расстоянии, что и первый ряд. Прогуливаясь по комнате, в зависимости от точки зрения наблюдателя, были перспективы этого второго ряда. Еще в 3 метрах находился еще один ряд алюминиевых панелей, которые были подвешены к потолку и окрашены в монохромный цвет в различных «состояниях красного»: Pure Киноварь, Оранжевый и розовый излучали окружающую среду: «Раскрашенные алюминиевые пластины, кажется, парят в комнате и размываются в диффузных« воздушных тонах »из-за отражений в оргстекле. Возникает космическая скульптура, которая постоянно воссоздает себя как наблюдатель перемещается через различные точки, пока красный цвет не станет ощутимым, как красный туман, как вуаль, как воздушный тон ". (На немецком языке: «Die bemalten Aluminiumplatten scheinen im Raum zu schweben und werden durch die Spiegelung in den Plexiglasscheiben zu diffusen Lichttönen 'verschwommen'. Es entwickelt sich eine Gesamtskulptur, durch die der derween derünschter sichi sich» konstituiert und im Raum gleichsam die Farbe Rot wie einen roten Nebel, wie einen Schleier, eben wie einen Luftton erfahrbar macht ").[11] Через фильтр непрозрачных стеклянных панелей, выглядящих молочно, цвет превращается в своего рода пространственный цвет, он теряет свое материальное качество и становится - очень уместно художник назвал инсталляцию таким названием - «воздушным тоном», который усиливается. интенсивность вибрации во всем помещении.

  • Пространственная инсталляция "Lufttöne", 1999 г.,
    Kunstmuseum in der Alten Post
    Мюльхайм-ан-дер-Рур
    Акриловое стекло, алюминий, лак, трос, 217 x 571 x 449 дюймов

  • Пространственная инсталляция "Lufttöne", 1999, Детальный вид 1

  • Пространственная инсталляция "Lufttöne", 1999, Детальный вид 2

Инсталляция "Драхтсейлакт" ("Закон о балансе", 2000 г.)

В 2000 году Рита Рольфинг смогла изменить дизайн выставочного пространства в Gotha Art Forum. Это очень длинное и высокое выставочное пространство. Помещение перекинуто железным мостом, к которому с обеих сторон ведет лестница. Рита Рольфинг воплотила в жизнь произведение искусства, по которому можно ходить: она установила 18 алюминиевых панелей вдоль двух боковых стен, высотой 3 метра и шириной 1,50 метра, которые подчеркивают продольную ось комнаты. Еще 14 трехметровых стальные балки были выровнены параллельно через равные промежутки времени. Между ними она застегивалась долго стальные тросы которые были закреплены в полу. В результате этих вмешательств пространство внезапно кажется суженным, зритель заперт в восьми предусмотренных узких проходах - они определяют направление шагов. Можно увидеть других посетителей инсталляции, но более близкий контакт кажется невозможным, потому что нельзя покинуть тропы: «Возможности пешеходов в этой инсталляции - зрительное восприятие, общее психическое состояние - активируются комбинацией линейных направляющих столбов и затемненности. , стимулирующие субъективные ассоциации ". (на немецком языке «Die Sinne des Durchschreitenden, sowohl seine optische Wahrnehmung als auch ihre Beeinflussung durch sein mentalisches Gesamtempfinden, werden durch diese linearen Lenkungen oder Verunklärungen des Blicks aktivjetrektivyrezu zu.[12]

Инсталляция "Ротлихтбезирк" ("Квартал красных фонарей", 2002 г.)

В своей инсталляции «Rotlichtbezirk» Рита Рольфинг сделала еще один шаг вперед. Она не только использовала доступное пространство для своей инсталляции, но и своей работой за ограниченное время изменила весь архитектурный ансамбль выставочного пространства.[13] «Alte Rotation» - это бывшее промышленное помещение с двумя этажами и лестницей в центре, которая соединяет эти два этажа. Компания Rohlfing разработала для этого района контейнеры длиной 14,5 метров и высотой 4,4 метра,[14] который полностью скрыл лестницу и цокольный этаж. По краям они были обрамлены алюминиевыми панелями, а верхняя сторона покрыта ПВХ пленка, которая светилась из глубины красноватым светом. С одной стороны, помещению придали простую умеренность прямоугольная форма предметов пола и металлический вид алюминиевых панелей. В то же время красноватое мерцание цветного излучения в комнате придавало ей «эмоционально усиленную цветную красочность». (По-немецки «эмоциональный gesteigerte Farbigkeit».)[14] Обходя инсталляцию, посетитель видит, как цвет меняется на разные оттенки красного, но не может распознать, откуда на самом деле исходит свет. Зрителю инсталляции кажется, что контейнеры обладают загадочной внутренней жизнью, некой бесконечной глубиной, в которой творится тайна.[13]

Инсталляция "Das Virtuelle im Konkreten" ("Виртуальное в бетоне", 2015)

С Музей Клеменса Селса Рита Рольфинг впервые получила в свое распоряжение целый музей оркестровки. В своей концепции выставки она интенсивно занималась «громоздкой архитектурой» (по-немецки «sperrigen Architektur»)[15] здание. Он был реализован в 1975 г. Харальд Дайльманн в стиле постмодернистская архитектура. Массивные бетонные элементы создают пространство, излучающее стабильность и ясность. Художник Рита Рольфинг, напротив, особенно интересуется рассеянной и таинственной природой пространств, нестабильностью восприятия пространственности »(на немецком языке« Verunsicherung im Raumerlebnis »), вызванной светом, цветами и пространственными раздражениями.[16] Поэтому для нее было особым испытанием сделать эти пространственные переживания возможными, несмотря на жесткую архитектуру.

Из 19 произведений искусства 11 созданы специально для музея. Использовались объекты, инсталляции, фотографии и проекция: «Художница, долгое время живущая в Кельне, заставляет музей танцевать с очень разными пространственными ситуациями». (на немецком языке «Die seit langem in Köln beheimatete Künstlerin servet das Museum mit seinen ganz unterschiedlichen Raumsituationen zum Tanzen.»)[15] Для фойе с лестницей, состоящей из «бетонных кубиков» (по-немецки blockhaften kubischen Betonelementen)[17] Компания Rohlfing разработала корпус размером 12 x 6,50 м. черное и белое проекция «Виртуальное в бетоне». Он был спроецирован на бетонное основание лестницы и представляет собой фотографию из Нью-Йорка, высокого здания с пожарными лестницами, сфотографированного Рольфингом на экстремальном виде снизу.[18] Эта наложение массивной лестницы с небольшими конструкциями и линиями выступа противодействуют тяжести лестницы: «Посредством этого особого вмешательства Рита Рольфинг, по-видимому, - то есть виртуально - придумала визуальное взаимодействие легкого и тяжелого, ближнего и дальнего , большой и маленький, эффект, который разворачивается между реальностью и проекцией, между окружающим пространством и произведениями искусства ». (На немецком языке: «Durch diesen gezielten Eingriff hebt Rita Rohlfing das Konstruktive der realen Architektur scheinbar - также rein virtuell - auf und lässt ein visuelles Wechselspiel von Leichtigkeit und Schwere, Nähe und Ferne, Groß und Klein Prohlfing entsktion zir. zwischen Umraum und Kunstwerk entfaltet ")[19] «Безымянные пространства», прикрепленные к стене, также имеют эффект, предметы из матовых акриловые стеклянные витрины внутри которых находятся не совсем узнаваемые цветные элементы формы, которые излучают в комнату. Здесь также положение наблюдателя определяет, какие цвета могут быть восприняты: «То, что кажется почти бесцветным из фиксированного положения, может быть преобразовано в удивительное цветовое восприятие с другой точки зрения». (На немецком языке «Was von einer fixierten Position aus fast farblos erscheint, kann sich aus anderer Perspektive in ein überraschendes Farberlebnis verwandeln»).[15] Рольфинг реализовал инсталляцию «Аншайненд» (по-английски «Видимо») в садовом зале музея. Стены из матового акрилового стекла высотой более четырех метров и шириной два метра излучали красный оттенок, который можно было различить изнутри и снаружи. Таким образом, окно превратилось в проем между внутренней и внешней стороной, который можно было рассматривать с обеих сторон и чей цвет колеблется в разных оттенках красного в зависимости от дневного света.[20] Еще одним элементом выставки были большие фотографии под названием «Шейнбар» (по-английски «По-видимому»), которые имели высоту 2 метра и ширину 1,25 метра. Они показывают явно увеличенное изображение неопределимого что нибудь. На этой выставке нет ничего ясного, четко определенного, четко разграниченного. Напротив, границы между внутренним и внешним миром становятся почти проницаемыми. мембраны как при установке в садовом зале; предметы на стенах светятся самыми разнообразными цветами, но посетитель не может быть уверен, откуда исходит свет, поскольку матовое акриловое стекло не дает ему возможности видеть сквозь них; сфотографированные объекты не открываются ему на фотографиях, как бы близко он ни смотрел на них: все на этой выставке дышит загадочностью и загадочностью и тем самым стимулирует размышления о собственном восприятии: «В своих работах она отражает тот факт, что мы жить в нынешнем веке, который чрезвычайно сложен и во многих своих аспектах стал непостижимым ". (На немецком языке «In ihren Arbeiten Refktiert sich die Tatsache, dass wir in einer Gegenwart leben, die ungeheuer komplex und in vielen ihrer Aspekte unverständlich geworden ist».)[21]

  • Часть пространственной инсталляции
    Название "Anscheinend", 2015, Clemens Sels Museum Neuss, Смешанная техника
    177 х 67 х 8,5 дюймов

  • Часть пространственной инсталляции
    Проекция «Виртуальное в бетоне», 2015 г.
    394 x 256 дюймов

  • Часть Пространственной инсталляции, Фотография «Шейнбар», 2015 г.
    Lamda Print закреплен за акриловым стеклом из алюминия-Dibond
    каждый 78,5 x 49 x 1 дюйм

Прочие установки

  • 2009: Полностью забронировано - Отель Бетховен,[22] Установка в общественных местах, зарегистрированная ассоциация Moving Locations, Бонн, Германия
  • 2010: Картография города,[23] Инсталляция в общественном месте, скульптура Vorgebirgspark, Кельн, Германия
  • 2013: Heidenheim[24][25] Лауреат скульптурного симпозиума Werk 13, постоянная инсталляция, Художественный музей Хайденхайма, Германия
  • 2017: Ахт Фанен,[26] Установка в общественных местах, Радеформвальд, Германия

  • Постоянная инсталляция "Отражение", 2013, Дворцовый сад Хайденхайм-ан-дер-Бренц, Нержавеющая сталь, Лак
    98,5 х 590 х 315 дюймов

  • Детальный вид Постоянная инсталляция "Отражение"

  • Детальный вид Постоянная инсталляция "Отражение"

Коллекции (выбрано)

Персональные выставки

  • 1999: Рита Рольфинг,[28] Вилла Зандерс, Бергиш-Гладбах, Германия
  • 2002: Rotlichtbezirk,[29] Другое вращение, Райнишес Ландесмузеум Бонн, Германия
  • 2004: Spannungsfeld, Perron I, Delden, Нидерланды
  • 2004: Transparenzen,[30] Verein für aktuelle Kunst Ruhrgebiet e. В., Оберхаузен, Германия
  • 2006: Амбиваленц,[31] Kunsthaus Nordrhein-Westfalen Kornelimünster, (две соответствующие персональные выставки в разных залах) Корнелимюнстер, Германия
  • 2009: Картографические работы, Международная биеннале искусства, Тель-Авив, Израиль
  • 2014: Рита Рольфинг: Objekt, Malerei,[32] Коллекция произведений искусства Верхняя Австрия, Линц, Австрия
  • 2015: Рита Рольфинг - Das Virtuelle im Konkreten,[33] Музей Клеменса Сельс в Нойсе, Нойс, Германия
  • 2015: Нематериальное пространство,[34] Галерея Bernd A. Lausberg, Дюссельдорф, Германия
  • 2016: Кельн: фотографии и пространства,[35] Smudajescheck Galerie, Kunstraum van Treeck, Мюнхен, Германия
  • 2016: Вне перспективы,[36] Galerie Floss & Schultz, Кельн, Германия
  • 2018: Шейнбар,[37] Galerie Lausberg, Дюссельдорф, Германия
  • 2018: Выставка по случаю победы Лео-Брейер-Фёрдерпрейс [де] 2018,[38] Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Бонн, Германия

Групповые выставки

  • 1995: Красота и публика. Самая разыскиваемая картина Америки, Галерея визуальных искусств, Нью-Йорк, США
  • 1998: KölnKunst, Josef-Haubrich-Kunsthalle, Кельн, Германия
  • 1999: Живое искусство отключено 2, Les Bains, Брюссель, Бельгия
  • 2000: Драхтсейлакт,[39] Köln Gothaer Kunstforum, с фрауке Вилькен), Кельн, Германия
  • 2002: Кельнские художники в Huyton, Галерея Хайтон, Ливерпуль, Англия
  • 2003: Фарбехт - Эхт Фарбе,[40] Ludwig Forum für Internationale Kunst, Ахен, Германия
  • 2004: Больше цвета - больше места,[41] deWatertoren Aktuele Kunst, Флиссинген, Нидерланды
  • 2007: Raumobjekte, Teil VII,[42] Старый особняк Kunstmuseum Gelsenkirchen, Гельзенкирхен, Германия
  • 2009: Омоним - Deutsch – Israelisches Austauschprojekt,[43] Moltkerei Werkstatt, Кельн, Германия
  • 2010: Wahrnehmung. Erinnerung. Installationen фон Хайнц Гаппмайр und Objekte von Rita Rohlfing,[44] Galerie Hoffmann, Фридберг, Германия
  • 2010: Oracle, Taf the Art Foundation, Афины, Греция
  • 2011: Statisch - Dynamisch,[45] Mannheimer Kunstverein, Мангейм, Германия
  • 2011: Frontierspirit,[46] Национальный художественный музей М. К. Чюрлениса, Каунас, Литва
  • 2011: Прозрачность. Просматривая,[47] Музей Вазарели, Будапешт, Венгрия
  • 2011: Люфт. Aire Compartido, Museo de Arte Moderno del Estado de México, Толука, Мексика
  • 2012: Ла Серпара, Il Giardino di Paul Wiedmer, Ванген-ан-дер-Ааре, Цвицерланд
  • 2013: Wir wieder hier, BO – WKB 2013,[48] Художественный музей Бохума, Бохум, Германия
  • 2013: ArchiSkulptur, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Бонн, Германия
  • 2013: Hauptsache Grau[49][50]Мис ван дер Роэ Хаус, Берлин, Германия
  • 2013: Bildhauersymposium Werk 13, Победитель симпозиума Скульптуры в публичном пространстве,[51] Хайденхайм, Германия
  • 2015: Зеленый город. Geformte Landschaft - Vernetzte Natur. Das Ruhrgebiet in der Kunst,[52] Ludwiggalerie Schloss Oberhausen, Оберхаузен, Германия
  • 2018: Köln plus - Farbmalereipositionen,[53] Verein für aktuelle Kunst Ruhrgebiet e.V., Оберхаузен, Германия
  • 2018: Выставка номинантов на Международную художественную премию Андре-Эвара, Фонд Мессмера,[54] Ригель-ам-Кайзерштуль, Германия
  • 2018: Форма, Фарбе, Раум - Гатерманн, Рольфинг, Сибирь,[55] Galerie p13, Гейдельберг, Германия
  • 2019: Воплощение цвета V,[56] Музей – Вильгельм-Моргнер, Зоест, Германия
  • 2019: Баухаус * innen Räume 1919-2019,[57] Боннский женский музей, Бонн, Германия

внешние ссылки

дальнейшее чтение

  • Рита Рольфинг. Holzminden: Kuratorium Rudolf-Jahns Haus. 1993 г.
  • Вилла Зандерс, изд. (1999). Рита Рольфинг. Бергиш-Гладбах; Мюльхайм-ан-дер-Рур: Вилла Зандерс; Kunstmuseum in der alten Post.
  • Уельсберг, Габриэле; Вомм, Вольфганг (1999). Рита Рольфинг: Farbraumskulpturen. Бергиш-Гладбах: Вилла Зандерс. ISBN 978-3939227236.
  • Франк Гюнтер Цендер, изд. (2002). Rotlichtbezirk. Рита Рольфинг. Бонн: Landschaftsverband Rheinland.
  • Farbecht. Ахен: Ludwig Forum für Internationale Kunst. 2003 г. ISBN 3-929292-33-5.
  • Рита Рольфинг: Аншайненд. Оберхаузен: Verein für aktuelle Kunst Ruhrgebiet e. В. 2004.
  • Рита Рольфинг: Амбиваленц. Аахен: Kunst aus Nordrhein-Westfalen (Ehemalige Reichsabteil Aachen-Kornelimünster). 2006 г.
  • Werk13. Bildhauersymposion 2013. Heidenheim: Kunstmuseum Heidenheim. 2013.
  • Беттина Земан, изд. (31 января 2016 г.). Рита Рольфинг: Das Virtuelle im Konkreten (на немецком и английском языках). Дортмунд: Кеттлер. ISBN 978-3862065431.

использованная литература

  1. ^ Рита Рольфинг. Holzminden: Kuratorium Rudolf-Jahns Haus. 1993 г.
  2. ^ «Рита Рольфинг - Das Virtuelle im Konkreten, Clemens Sels Museum Neuss» [Рита Рольфинг - Виртуальное в конкретном]. kunststiftung-nrw.de. Получено 19 августа 2018.
  3. ^ "Рита Рольфинг". kuenstlerbund.de. Получено 19 августа 2018.
  4. ^ "Westdeutscher Künstlerbund e. V. - Участники". westdeutscher-kuenstlerbund.de. Получено 19 августа 2018.
  5. ^ «ЭРита Рольфинг: Лео-Брейер-Прейс 2018». gkg-bonn.de. Получено 5 января 2019.
  6. ^ Лодермейер, Питер (2016). «Рита Рольфинг. Работает с фотографией». В Беттине Земан (ред.). Das Virtuelle im Konkreten [Виртуальное в бетоне]. Дортмунд: Кеттлер. п. 93. ISBN 978-3862065431.
  7. ^ Энгельс, Мария (2006). Рита Рольфинг. Die Ausstellung Ambivalenz in der ehemaligen Reichsabtei Aachen-Kornelimünster [Рита Рольфинг. Выставка Ambivalenz в бывшем императорском аббатстве Аахен-Корнелимюнстер.]. Аахен: Landeseinrichtung Kunst aus NRW.
  8. ^ а б Уельсберг, Габриэле (2002). «Люфттёне, Инсталляция, 1999, Художественный музей Мюльхайм-ан-дер-Рур». Rotlichtbezirk [Район красных фонарей]. Франк Юрген Цендер. п. 19.
  9. ^ Эрнст Шмеркер (28 марта 2017 г.). "Rita Rohlfing präsentiert Installationen" [Рита Рольфинг представляет инсталляции]. echo-online.de. Получено 5 сентября 2018.
  10. ^ Уельсберг, Габриэле (2002). «Люфттёне, Инсталляция, 1999, Художественный музей Мюльхайм-ан-дер-Рур». Rotlichtbezirk [Район красных фонарей]. Бонн: Франк Юрген Цендер. п. 18.
  11. ^ Уельсберг, Габриэле (2002). «Люфттёне, Инсталляция, 1999, Художественный музей Мюльхайм-ан-дер-Рур». Rotlichtbezirk [Район красных фонарей]. Бонн: Франк Юрген Цендер. п. 19.
  12. ^ Кольберг, Герхард (2000). «Драхтсейлакт». Драхтсейлакт [Проволочный кабель Закон]. Кельн: Atelierforum Köln e.V. С. 1–3.
  13. ^ а б Кристина цу Мекленбург (27 февраля 2002 г.). "Die Bonner Rotation wird zum Rotlichtbezirk. Rita Rohlfing präsentiert sich im Rahmen der" Szene Rheinland"" [Ротация Бонна становится кварталом красных фонарей. Рита Рольфинг представляет себя в "Szene Rheinland"]. Bonner General-Anzeiger. Получено 7 сентября 2018.
  14. ^ а б Флемминг, Клаус (2002). "Das Virtuelle im Konkreten. Zu einer Installation von Rita Rohlfing". Rotlichtbezirk [Район красных фонарей]. Франк Юрген Цендер. п. 25.
  15. ^ а б c Сабина Эльза Мюллер. "Рита Рольфинг - Das Virtuelle im Konkreten" [Рита Рольфинг - Виртуальное в конкретном]. kunstforum.de. Получено 10 сентября 2018.
  16. ^ Лодермейер, Питер (2016). «Рита Рольфинг. Работает с фотографией». В Беттине Земан (ред.). Das Virtuelle im Konkreten [Виртуальное в бетоне]. Дортмунд: Кеттлер. п. 67. ISBN 978-3862065431.
  17. ^ Лодермейер, Питер (2016). «Рита Рольфинг. Работает с фотографией». Das Virtuelle im Konkreten [Виртуальное в бетоне]. Беттина Земан; Город Нойс. п. 65.
  18. ^ Земан, Беттина (2016). «Виртуальное в бетоне». Das Virtuelle im Konkreten [Виртуальное в бетоне]. Дортмунд: Беттина Земан; Город Нойс. п. 17. ISBN 978-3862065431.
  19. ^ Земан, Беттина (2016). «Виртуальное в бетоне». Das Virtuelle im Konkreten [Виртуальное в бетоне]. Дортмунд: Беттина Земан; Город Нойс. п. 18. ISBN 978-3862065431.
  20. ^ Земан, Беттина (2016). «Виртуальное в бетоне». Das Virtuelle im Konkreten [Виртуальное в бетоне]. Дортмунд: Беттина Земан; Город Нойс. п. 36. ISBN 978-3862065431.
  21. ^ Лодермейер, Питер (2016). «Рита Рольфинг. Работает с фотографией». Das Virtuelle im Konkreten [Виртуальное в бетоне]. Беттина Земан; Город Нойс. п. 93.
  22. ^ "Internationale Kunstausstellung полностью забронировано". moving-locations.de. Получено 14 июля 2018.
  23. ^ Коэрвер, Йенс Питер. «Рита Рольфинг. Карта города». vorgebirgsparkskulptur.eu. Получено 18 августа 2018.
  24. ^ «Верк 13». Bildhauersymposion Heidenheim. Получено 9 сентября 2018.
  25. ^ artman.film (22 ноября 2015 г.). Отражение "Риты Рольфинг""". Получено 18 августа 2018. («отражение» в оригинале вместо «отражение». Превью для более длинного видео, которое представлено на DVD, приложенном к книге выставки. Там вклад имеет длину 15 ′ 40 ″.
  26. ^ "Радевормвальд: Кюнстлерфанен" [Радевормвальд: Флаги художников]. kunstforum.de. 24 апреля 2017 г.. Получено 19 августа 2018.
  27. ^ "Дойче Банк. Die Künstler" [Deutsche Bank. Художники]. art.db.com (Домашняя страница коллекции Deutsche Bank). Получено 16 августа 2018.
  28. ^ "Ausstellungsarchiv" [Архив выставки]. villa-zanders.de. Получено 17 августа 2018.
  29. ^ Кристина цу Мекленбург (27 февраля 2002 г.). "Die Bonner Rotation wird zum Rotlichtbezirk" [Bonn Rotation становится кварталом красных фонарей]. general-anzeiger-bonn.de. Получено 17 августа 2018.
  30. ^ "Ausstellungsarchiv" [Архив выставок]. vfakr.de (Веб-сайт Kunstverein). Получено 17 августа 2018.
  31. ^ "Вернер Ройбер, Рита Рольфинг". kunstaspekte.art. Получено 17 августа 2018.
  32. ^ "Die Kunstsammlung Archiv 2014" [Архив собрания произведений искусства 2014]. diekunstammlung.at. Получено 18 августа 2018.
  33. ^ «Архив». clemens-sels-museum-neuss.de. Получено 17 августа 2018.
  34. ^ «Нематериальное пространство». galerie-lausberg.com. Получено 18 августа 2018.
  35. ^ Манти, Ахим (14 мая 2016 г.). "Боденстантен" [Наземные этапы]. muenchenphoto.wordpress.com. Получено 18 августа 2018.
  36. ^ «Рита Рольфинг: вне перспективы. Каталог выставки» (Pdf, 2,26 МБ). galerieflossundschultz.de. 21 апреля 2016 г.. Получено 16 августа 2018.
  37. ^ "О Иерусалим - eine versöhnliche Geste" [О Иерусалим - примирительный жест]. galerie-lausberg.com. Получено 18 августа 2018.
  38. ^ "Рита Рольфинг эрхельт Лео-Брейер-Фердерпрейс" [Рита Рольфинг получает премию Лео Брейера]. Talking-art.de. Получено 5 января 2019.
  39. ^ Рита Рольфинг 01. Мэрц до 9 апреля 2000 г., Gothaer Kunstforum (на немецком). Кёльн: Atelierforum Köln e. В. 2000.
  40. ^ "Ludwig Forum für Internationale Kunst: Farbecht - Echt Farbe" [Форум Людвига для международного искусства: Настоящий цвет - Настоящий цвет]. germangalleries.com. Получено 14 июля 2018.
  41. ^ Вон, Нико (2008). "Eingekreist" [обведено]. Ахим Земан. Katalog zur Ausstellung Sehfest 2008 im Rheinischen Landes Museum Bonn [Ахим Земан. Каталог к ​​выставке Sehfest 2008 в Rheinisches Landes Museum Bonn]. Rheinisches Landesmuseum Bonn / Галерея Бернд А. Лаусберг. Эссен: Бахт. С. 32–34. ISBN 978-3-9811834-1-2.
  42. ^ "Ausstellungen des Kunstvereins Gelsenkirchen 2007. Raumobjekte, Teil VII" [Выставки Kunstverein Gelsenkirchen 2007. Пространственные объекты, часть VII]. kunstverein-gelsenkirchen.de. Получено 18 августа 2018.
  43. ^ "Veranstaltungen in der Moltkerei Werkstatt 2009" [События в Moltkerei Studio 2009]. moltkerei.de. Получено 18 августа 2018.
  44. ^ "Информационный бюллетень Hoffmann Nummer 3, 2010" (PDF, 163 КБ). galeriehoffmann.de. 4 октября 2010 г.. Получено 18 августа 2018.
  45. ^ Кристель Хейброк (27 мая 2011 г.). "Rendezvous feiner Dinge. Kunst Neun Künstler stellen bei den 16. Galerientagen zum Thema" Statisch - Dynamisch "aus" [Свидание прекрасных вещей. Художники Art Nine выставляются на 16-й выставке Gallery Days на тему «Статика - динамика»]. morgenweb.de. Получено 18 августа 2018.
  46. ^ "Граница духа". ciurlionis.lt. Получено 19 августа 2018.
  47. ^ «Прозрачность - насквозь». szepmuveszeti.hu. Получено 19 августа 2018.
  48. ^ "wir wieder hier.BO – WKB 2013" [Мы здесь снова BO – WKB 2013]. kunstmuseumbochum.de. Получено 19 августа 2018.
  49. ^ "Hauptsache Grau. Inhaltsübersicht" [В основном серый. Список содержания]. formundzweck.de. Получено 21 марта 2018.
  50. ^ Маттиас Блейл; Майкл Фер; Вита Ноак, ред. (22 января 2014 г.). Hauptsache Grau (на немецком и английском языках). Берлин: Form & Zweck. ISBN 978-3935053754.
  51. ^ "Bildhauersymposion Heidenheim". bildhauersymposion.de. Получено 19 августа 2018.
  52. ^ Фогт, Кристина; Дункманн, Нина (19 мая 2015 г.). Зеленый город: Geformte Landschaft - Vernetzte Natur.Das Ruhrgebiet in der Kunst [Зеленый город: фигурный ландшафт - сетевая природа: Рурская область в искусстве]. Берлин: Кербер. ISBN 978-3735601124.
  53. ^ "Köln plus - Farbmalereipositionen" [Köln plus - Позиции цветной окраски]. vfakr.de. Получено 19 августа 2018.
  54. ^ "Ausschreibung des 5. Internationalen André Evard-Preises der kunsthalle messmer. Die Nominierten 2018" [Объявление 5-й Международной премии Андре Эвара Кунстхалле Мессмер. Номинанты 2018 г.]. kunsthallemessmer.de. Получено 5 января 2019.
  55. ^ Хайде Зеле (28 июня 2018 г.). "Form, Farbe und Raumffektvoll in Szene gesetzt. Drei Künstler präsentieren in der Heidelberger Galerie p13 ihre Bilder und Objekte" [Форма, цвет и пространство эффективно помещены в сцену. Три художника представляют свои картины и объекты в Гейдельбергской галерее стр. 13]. rnz.de. Получено 5 января 2019.
  56. ^ Беттина Бороновски (11 июля 2019). "Körper und Farbe im Zusammenspiel" [Тело и цвет во взаимодействии]. soester-anzeiger.de. Получено 20 декабря 2019.
  57. ^ Гудрун фон Шенебек (4 июня 2019 г.). "Bonner Frauenmuseum läutet Jubiläumsjahr ein. Das Bonner Frauenmuseum zeigt die spannende Schau 'bauhaus * innen räume 1919-2019' und klinkt sich damit ins Jubiläumsjahr ein" [Боннский женский музей знаменует юбилейный год. Женский музей Бонна представляет захватывающее шоу «bauhaus * innen räume 1919-2019» и тем самым знаменует юбилейный год]. general-anzeiger-bonn.de. Получено 20 декабря 2019.

Атрибуция